文｜麥兜???????????

截至目前，今年暑期檔總票房已破50億元，許多名導演、大投資、全明星的種子選手紛紛撲街，總票房在2-3億之間掙扎。就在這“落花流水無人知”時，電影市場終于殺出了一匹黑馬《南京照相館》，單日票房過億，上映3天，總票房突破4億元，豆瓣評分高達8.6，讓市場感受到了久違的回春氣息。

《南京照相館》用普通人視角切入“南京大屠殺”這段歷史，展現了普通人保存歷史罪證的勇氣。這部電影不僅給電影院帶來了生氣，也給主旋律電影這一類型注入了新的活力。

在《哪吒2》登頂之前，主旋律電影曾經是蟬聯中國電影票房榜單上的類型冠軍，比如《長津湖》系列、《戰狼》系列和《紅海行動》……但近年來主旋律大片有退潮之勢，今年《蛟龍行動》的票房慘敗也印證了這點。單靠“主旋律”類型和老套的故事，觀眾并不會買單。

那么觀眾究竟愛看怎樣的主旋律故事？為何像《南京照相館》這樣的新式主旋律故事更受觀眾歡迎？

用普通人視角打開《南京照相館》

《南京照相館》的故事主線，從照片開始，日本軍官攝影師伊藤負責給日軍拍下南京大屠殺的照片，以此來彰顯軍國主義的榮耀，逃亡的郵差阿昌（劉昊然 飾）被錯認為是吉祥照相館的學徒，被伊藤帶去照相館負責洗照片。阿昌發現照相館里躲著店家一家四口人，店長阿金（王驍 飾）為了保命，只能和阿昌聯合起來，偷偷給日軍洗照片。他們看著照片里的殘酷罪行，憤怒又無奈，決定偷偷掉包底片。

日軍翻譯王廣海（王傳君 飾）為了讓自己的情人林毓秀（高葉 飾）拿到離開南京的通行證，謊報身份將她帶入照相館，而林毓秀又偷藏了一個軍人進來，如今照相館里已經藏了7個人。伊藤表面上答應放過阿昌，還給了他兩張通行證，實則是要將阿昌斬草除根。拿著通行證的店長妻女就這樣慘死在日軍的刀下。他們因為洗照片保住了命，也因為洗照片送了命。最終只有林毓秀和店長的兒子逃出了南京，將載滿罪惡的底片傳給外國記者，曝光了日軍的罪惡。日軍戰犯被宣判死刑，執行槍決。故事的主線，也從照片結束，形成了一個完整的閉環。

這些照片，本來是日軍想用來炫耀軍功的勛章，卻成為了法庭宣判日軍罪行的罪證。這些照片，不是武器，卻勝似武器。它是在那個戰火紛飛的年代，手無寸鐵的老百姓唯一可以刺破日軍謊言的武器。在影片的結尾，高葉飾演的林毓秀站在河邊，看著日軍戰犯被執行槍決的那一刻，她舉起相機拍攝按下快門。她說：“影像在那一刻成為了捍衛尊嚴的子彈，成為毓秀對已犧牲同胞們的交代。”

照片這個視角是《南京照相館》最創新的一點，傳統的戰爭片往往拍的是罪行，但《南京照相館》卻重視罪證。罪行會隨著時間的推移、罪犯的死亡而消失，但罪證不會，罪證會被歷史銘記，會為后人反思。

其次，《南京照相館》將鏡頭聚焦在那些在戰爭中手無寸鐵的老百姓身上，而不是軍人身上，反而更能引起普通大眾的共情。一個英雄的勇敢并不令人驚訝，一個普通人的勇敢才會令人驚訝和動容。普通人如郵差阿昌、金老板一樣，最初只想活命，才會為日本人洗照片，在洗照片的過程中，他們親眼看到了日本人一樁樁殘酷的罪行，炮轟醫院，摔死嬰兒，強奸婦女，看到了曾經的親人、朋友、鄰居被殺害，他們才意識到，他們洗的不是照片，是人命。所以金老板說：“這照片不能再洗了，不然我們就是漢奸。”

正是這種痛的領悟，促使他們從掙扎求生轉向覺醒抗爭，從麻木地洗照片，到抗拒為日本人工作，再到想辦法將照片帶出去，作為日軍罪證曝光。這種愛國情懷的覺醒是真實而自然的過程，反映了普通民眾心中樸素的愛國情懷，和他們在大是大非上的舍身取義。

這種對于主角“去神化”的塑造，讓《南京照相館》的主旋律價值觀輸出更落地。很多傳統的主旋律電影，價值觀輸出全靠喊口號硬灌給觀眾。但是《南京照相館》的價值觀輸出，是浸透在情節里，讓觀眾隨著主角的覺醒，一起領悟到導演想表達的真意。比如在照相館里，6人一起拍了張臨別合照，拍完合照后，金老板拉動著幕布，一張張展示著中國的大好河山，這些美好的風景與被燒殺搶掠的國土形成了鮮明對比。那句“大好河山，寸土不讓”既是從阿昌口中說出的，也是從觀眾心里涌現的。

而且這部電影在反派的塑造上也很立體，并沒有按照刻板印象去刻畫一個粗魯的暴君，而是刻畫出了一個偽善的日本貴族軍官。他看上去仁慈，不舍得殺人，最初還以友善對待阿昌，說“我們是朋友”，但他內心卻是軍國主義的價值觀，他只能將“仁義禮智信”曲解為借刀殺人，一旦阿昌對他沒用時，他就會毫不留情地將他殺掉，“仁義禮智信”這五個字是對他最大的諷刺。

而伊藤最珍視的底片，他不惜硫酸毀容、被切手掌也要找回的日軍屠城的血腥底片，早已被阿昌他們換成了南京人的照片。小孩子的牙牙學語，新婚夫妻的甜蜜笑容，郵差的入職照片，這些曾經被伊藤認為是“不重要的支那人的照片”，卻是中國人最珍視的點滴幸福。

而這些普通人的光輝，被《南京照相館》看到了，紀念了，這是這部電影在大眾市場勝利的關鍵所在。

主旋律影片創新方向

主旋律電影，在近十年來中國電影市場崛起之后，一直是堪稱票房怪獸的大賽道。《八佰》《我和我的祖國》《中國機長》《紅海行動》《長津湖》……主旋律電影一再創造了票房神話，主旋律電影也被市場看作是穩賺不賠的電影。

個中原因，既和主旋律電影的受眾面最廣有關，也和過去十年普通民眾正在感受國家崛起的強悍實力，給自己帶來的民族自豪感有關。

但是最近三年，主旋律電影開始退潮了，57億的《長津湖》似乎是主旋律戰爭片能攀到的頂點。2022年，《長津湖》的續作《長津湖之水門橋》票房尚能達到40億，2023年《志愿軍：雄兵出擊》只有8億多票房。去年國慶檔，《志愿軍：存亡之戰》的票房稍漲了一些，到了12.06億元，但今年春節檔的《蛟龍行動》票房又一次面臨慘敗，還不到4億元。主旋律戰爭片的票倉規模似乎在短短五年之間，就有了明顯的回落。

當然這一跌幅，與電影市場整體的縮水密切相關，但觀眾也確實對商業大片越來越不感興趣了。一方面是因為內容的同質化，大多數戰爭片要么是對重大歷史事件的還原和再現，要么是境外撤僑事件；另一方面是因為代入不了信念感極強的主角，因為主旋律電影的主角大多數時候都是團隊，或者是超級英雄式的單兵形象，離觀眾的心理距離較遠，顯然現在的觀眾對于普通人的心理和生活困境更能共鳴。

所以主旋律電影要想適應當下的市場，必須要創新，才能重新引起觀眾的興趣。《南京照相館》是一個很好的范例，在豆瓣熱搜“南京照相館規避了很多抗戰片的問題”中，觀眾就細數了之前戰爭片的“四宗罪”：“濫用暴力鏡頭；鋪陳無意義的戰爭大場面；虐女敘事；宏大敘事，說教觀眾。而《南京照相館》則避開了這些問題，走向了創新之路。

在骨朵看來，以《南京照相館》為代表的新式主旋律電影，有三個重要的創新方向。第一個就是從宏大敘事轉向小人物敘事的微觀視角，展現普通人的光輝。

戰爭片最容易犯的毛病就是將戰爭場面拍得過于宏大，戰斗情節過多，觀眾無法代入具體的人物，只能看到高大全的人物符號。而《南京照相館》則反其道而行之，拍戰爭不去拍主戰場，而是拍被威脅的街頭百姓，為了活命擠在吉祥照相館里，他們的害怕、覺醒和抗爭，讓現代觀眾更容易代入進去，感同身受。

普通人的視角，是過去主旋律電影中缺位的視角。這個視角不僅有新意，對觀眾也更有沖擊力。就像毓秀反復質問王廣海的那句“萬一日本人輸了呢？”那句話里飽含的愛國情懷和對國家必勝的信念，一樣能夠讓觀眾感受到小人物的信仰光輝。

第二個是差異化敘事，選材可以更加多元化，類型也可以更豐富。主旋律電影的取材往往單一，大多數時候都是改編自著名戰役，這樣的題材給導演、編劇留下的改編空間并不大。其實主旋律電影完全可以和其他類型進行融合，用其他類型的殼子，裝主旋律的內核，這樣的模式也可以撬動大票房。

最好的例子是今年的《唐探1900》，陳思誠聰明地借著懸疑探案的殼子講述了1900年唐人街，美國人對中國勞工的歧視和中國人的自強之路。這段“華工血淚史”如果按傳統主旋律電影的方式來拍，就會顯得過于沉重、苦難敘事，但如果用類型融合的方式來拍，就能提高觀眾接受度，而且還能用愛國情懷吸引更多的觀眾。

第三個也是最重要的，就是尊重觀眾。尊重觀眾的方式其實很簡單，觀眾不喜歡什么，就別拍什么。比如辱女鏡頭，有觀眾看過《南京照相館》后在豆瓣上表示，“原來不拍女演員裸露身體，也能拍出日軍的殘酷獸行。”新一代導演更具有市場意識，也更懂得克制的美學，不在主旋律電影里夾雜私貨，而是基于大眾出發，拍出歷史的溫度，對小人物有切實的關懷。

傳統主旋律戰爭片已然退潮，但新式主旋律電影正在興起，也許《南京照相館》能給接下來的新式主旋律電影開個好頭，讓觀眾對這個品類依然充滿期待。