前（爭取現）貝斯手的我，突然發現畢加索他居然不懂吉他！！

Guitar，1912

這吉他怎么四條弦了？把貝斯紋在身上的黑長直壞女孩，生平最恨人分不清貝斯和吉他。

于是發到HIPPIE B?-I?群里，企圖獲得其他人贊同：

對畢加索粉轉路了，他這個怎么就吉他了！？

沒想到，群里大神 @郭佳 表示：

那時候吉他形制本來就還沒統一

嗚嗚，我吃癟了嗎？所以這倆到底是貝斯還是吉他……

我還在loading的時候。

群主 @周宇航說：

1854年就開始普及現代古典吉他了，差不多是畢加索爺爺輩買的吉他就是現代這種。 1780年就有人大量生產六根弦的吉他了，只不過1854年出現現代的吉他并開始普及

@周宇航 繼續補充

木貝斯是很現代的樂器（查了一下，50年代才出現） 貝斯的發展路線是 被低音提琴 結合電吉他原理出現電貝斯，然后人們才把貝斯當成吉他家族的東西，然后才出現的原聲貝斯（郭老師發的那兩個圖）

我裝逼不成，學到了很多，又迷惑了更多……

不寫一篇文章不舒服。

雷切爾「順瓜摸藤」看看畢加索是不是真不懂吉他。

partition bottle of port guitar playing-cards 1917

好家伙，隨便搜搜，畢加索吉他相關作品不下30幅，就沒多少幅是六根弦的的……

The guitar, 1913

不過，居然都挺好看的——那時期的畢加索居然有對眼睛好而不是對腦子好的作品哇。

畢竟那是畢加索對藝術史，以及對現代藝術和格林伯格啟發最大的時期。

畢加索的 立體主義經歷了三個階段。 1.1906-1908，原始藝術時期，他受伊比利亞和非洲雕塑影響，人物開始像非洲面具，《亞威農少女》誕生于1907年。 2.1909-1912，分析立體主義時期。他和勃拉克一起，把物體切碎再重構，沒有縱深、光影和透視，只有單調的顏色，營造出很燒腦的畫面。 3.1912-1919，綜合立體主義時期。他首創“拼貼”的方式，模糊真實與虛幻的界線。 （寫得不確切，待修改，然而這么久了沒人告訴我怎么改，放棄了）

MOMA在2011年有名為《Picasso: Guitars 1912-1914》的展，好像很好玩（有空可以聽聽同名播客

好不容易給雷切爾找到一張六根弦的作品，還少了個釘子，讓我回想起當年那個千斤重的五弦貝斯。

Guitar (I love Eva), 1912

群里還有人問：「這是畫的嗎？」

這對我來說是個好問題，畢加索這搞的是什么奇怪紙皮呀？

一搜紙皮，居然又出來好多，不愧是各種高質量低質量反正就是大產特產的畢加索……

MOMA收藏了其中最舒適的紙板吉他，嘛……三味線？

Guitar. Paris, October-December 1912 Paperboard, paper, thread, string, twine, and coated wire

格林伯格在《論拼貼》中寫道：

1912年的某個時候，畢加索剪出并折疊了一張吉他形的報紙；在它上面，他又粘貼上了其他紙張和四條拉緊的弦，從而確立了一個真實的扁平表面序列和雕塑空間， 這個空間緊挨著的只是一個繪畫表面的痕跡。拼貼那種添加上去的元素仿佛被排斥在外，被隔離于真實的繪畫表面，形成一種淺浮雕效果。通過這一行為，他創建了一種新的雕塑傳統與種類，后來被稱為“構成”（construction）。盡管構成式雕塑在很久以前就從嚴格的淺浮雕的正面性當中解放出來，它還是帶有其繪畫祖先的標記，因此畢加索的朋友，構成式雕塑家岡薩雷斯（Gonzalez）將它稱為“空間里的素描”（drawing in space）的新藝術——也就是說，在三維空間中處理二維形式。（畢加索不僅在1912年的紙吉他中奠定了這種新藝術的基礎，而且還在數年之 后創作了幾件最有力、最具啟發性的作品。）

一般我看不懂的時候，就會去找英語原文……

Some time in 1912, Picasso cut out and folded a piece of paper in the shape of a guitar; to this he glued and fitted other pieces of paper and four taut strings, thus creating a sequence of flat surfaces in real and sculptural space to which there clung only the vestige of a picture plane. The affixed elements of collage were extruded, as it were, and cut off from the literal pictorial surface to form a bas-relief. By this act he founded a new tradition and genre of sculpture, the one that came to be called "construction." Though construction, sculpture was freed long ago from strict bas-relief frontality, it has continued to be marked by its pictorial origins, so that the sculptor-constructor Gonzalez, Picasso's friend, could refer to it as the new art of "drawing in space"--that is, of manipulating two-dimensional forms in three-dimensional space. (Not only did Picasso found this "new" art with his paper guitar of 1912, but he went on, some years afterwards, to make some of the strongest as well as most germinative contributions to it.)

好像好一點點了……吧……

或許，制作一個能彈的吉他，以及做一個關于人體的雕塑，都是容易理解的事。

而制作一個不能彈的吉他的“構成”，這就是……“現代藝術”。于是這些，如今或許除了畢加索的名字及學界以外，是遠離大眾的存在。

Three Musicians，1921

1921年的《三個音樂家》或許還有名一點，不需要藝術史和美學史就能玩起來。

當然……這受歡迎程度是遠遠不及畫面更具象友好、還附帶“受粉藍知己自殺刺激”狗血故事加成的“藍色時期”[1]作品……

The Old Guitarist，1903-04

那時居然是六根弦的了？……我卻覺得不好玩了……果然骨子里我還是個貝斯手哇~

或許……畢加索并不是不知道吉他有六根弦，是他根本不在乎作為作品而不是樂器的樂器是幾條弦。

或許……看到作品的大部分非貝斯手觀眾，也不在乎這上面有幾條弦，都能認出這是個吉他。

說到底這是不是吉他，是不是好看好理解的畫面，也和畢加索的實驗意圖無關。