導語：沈周，明四家之首，吳門畫派的創始人，始終住在蘇州鄉下，一生未曾遠游。在明代的文人圈子中，沈周居于核心，他是文人畫家，是善畫畫的文人，但終歸，更像是生活的藝術家，一個務農著，靜觀著的人。

《落花詩意圖》

明代相城一處村莊，因沈氏而熙攘。那里少地多水，文人好友欲來拜訪，都須乘船走水路。江水湖面上飄飄搖搖，引得沈周多次詩中抱怨，但來者流連于岸邊景色，片刻已至主家，未覺繁縟。

如今的這片水域名為陽澄，因蟹為人熟知，已經很少有人記得那個隱居于此的沈周了。

《東莊圖》之南巷局部

送給好友的桃花源

生于書香門第的沈周，生性豁達，也淡然平和。他出生在蘇州，隱居在蘇州，那里曾是春秋吳國的故土，所以也稱為吳門。

提起此地的沈氏，不免聯想起江南巨富沈萬三，正史與野史對這位商人有著差異較大的記載，但有一點絕對統一：他田產遍地，富可敵國。

沈周先輩可追溯至元末曾祖沈良琛，據現有史料可知，他與沈萬三不是直系血親關系，不過，許多人猜測他們或許是同族。

《東莊圖》之曲池局部

沈周不曾去過太多地方，江浙兩地的花草樹木與山川園林，足夠其游賞體悟。

在祖輩建立起來的西莊中，子孫相聚一堂，詩文唱和，海內賢士知其文雅，紛紛前來拜訪，賓客飲酒作詩，嘲風詠月。沈周也在隱而不仕的淡然中，度過了生命中的絕大多數時光。

《東莊圖》之桑州局部

文人交往多喜題畫贈詩，沈周亦喜如此。

1463年，比沈周小8歲的同鄉吳寬慕名來到西莊，拜訪沈周。他留吳寬在有竹居中夜宿，二人徹夜長談，品酒論畫，從此成為至交。沈周是重情之人，他為遠在京城為官、久不能歸鄉的好友作過多次畫，僅是其私家院落就畫過兩次，均名《東莊圖》。

《東莊圖》之西溪局部

《東莊圖冊》畫面展現出了令人心馳神往、絢麗多姿的富有田園詩性的世外桃源，有的悠然愜意，有的清幽雅致，有的高曠遠豁，生動體現了園林景觀的桃花源般的世界，以及生活在這里安詳、寧靜、舒適的生活狀態。

畫面題材表現的是耕讀之樂，這也是古代文人追求的理想生活方式。

如：“桑洲”和“續古堂”這兩幅畫采用了左右對稱的構圖方式，畫面親切、和諧而不失平庸、俗氣。

“桑洲”整幅畫面成倒“大”字形，呈現對稱的形式而又有區別，構思巧妙，以小見大，觀看視角逐漸被拓展開來，看上去協調而不平均，單調而富有變化。

《東莊圖》之續古堂局部

“續古堂”中間是東莊的正堂，木閣中懸掛著吳家祠堂的畫像。正堂前面一塊修剪整齊的園圃，左右對植桂樹、竹子和擺放太湖石。

沈周妥善處理了畫面的主賓關系，畫中的構圖的看似隨意但是精心布局已經含蓄表現出 續古堂的莊重和嚴肅的儀式感，讓人肅然起敬。

再如“稻畦”，畫面被分割成兩部分，面積較小的一片清水和大片的金黃色的稻畦形成鮮明的對比，不但有大小的對比，而且有顏色對比，畫面是S形構圖，稻子形狀由細筆勾勒而成，有層次的將它們組織在一起，對其施染金黃色，帶給觀賞者視覺上的沖擊，緊隨其后又會讓人聯想耕種者的辛勤的勞作背后的故事，傳達了理想的耕讀之樂。

這幅畫讓人感官刺激到心理調節進行了完美的交融，似乎是畫已盡而意深遠。

《東莊圖》之稻畦局部

沈周《東莊圖冊》構思巧妙，明確，畫面布局穩定，平和，將東莊園內豐富的物象不動聲色的轉換入畫，使畫面富有生活氣息，或許這就是沈周想要送給好友吳寬的他心目中的桃花源。

即使相隔數百年，觀看這些畫作時，我們仍能感受到一股流動的氣韻，感受到畫間生長的江南的綠肥紅瘦。想必，北上的吳寬，翻閱這本圖冊時，也是同樣的感受吧。

《東莊圖》之知樂局部

一反常態的《千人石夜游圖》

當然，沈周也不是一直宅家等人上門拜訪，他和大多文人一樣，也常外出踏青，增長閱歷，只不過他不像石濤那樣“搜盡奇峰打草稿”，他去的地方都離家不遠。

《千人石夜游圖》局部

1479年，沈周在“吳中第一名勝”虎丘經歷了他此生難忘的夜游，并將此次夜游的情景在14年后呈現于畫卷之上，就是那副沈周晚年的代表作《千人石夜游圖》，這幅畫與沈周他其他成熟期、尺寸相近的作品相比，其特殊之處便愈加明顯：

首先，這幅畫沒有使用傳統的全景式構圖；再者，這幅畫沒有使用山水畫的常見元素。而是以一種極端特寫視角，蓄意破壞了景物的完整性，描繪了一個簡單、有限而奇特的空間。

那么，這幅畫究竟如何一反常態？

《千人石夜游圖》局部

《千人石夜游圖》中心是空曠開闊的石臺，整片石臺的筆墨非常簡潔，幾乎不加皴擦，大面積的留白正適合表現月色傾灑的景象，并與四周繁密的樹木山石形成強烈的黑白對比。

低視角構圖使畫面中只能看到樹干和山坡的底部，這一視角不僅可以擴大石臺的面積，還能強調核心景觀。

千人石的四周圍繞的樹木土石起到了天然屏障的作用，能夠營造出一個單獨的空間，這或許也正體現了沈周當時無人叨擾，在月色下自我娛樂的心境。

《千人石夜游圖》局部

在畫面左側的山坡之間隱約可以看到一道石階，在畫面的右側站著一位白衣男子。山石和林木包圍著千人石，參差不齊的樹木留出的縫隙，在營造單獨空間的同時又特意將其打破，讓整幅畫面不至于憋悶。

畫作筆墨是較為明顯的“粗沈”特征，輪廓肯定而粗壯，皴擦的筆法與勾勒的線條一樣具有用筆的力量和速度感。畫樹不拘泥于樹本身的形狀，石臺以淡墨勾過輪廓線，側面略加設色皴染，石面大面積留白。

《京江送遠圖》局部

用筆與《京江送遠圖》卷類似，用一種短筆的方式皴山石，并以濃墨苔點，苔點不再是中年是那種規整的禿筆圓點，而是很隨意的不規則地點，山石上方濃密的苔點與淡墨渲染的山體對比，使色調層次變化豐富，整體畫風雄勁而渾厚。

至于這幅畫為何在14年后才繪制出來，從他的題跋中便可知原委。

原來那天，沈周本是去西山游玩，因為天色已晚，船泊虎丘在此過夜。夜色甚好，沈周在千人石上踱步徘徊，有感而發，便先寫了首詩記錄了此次難得的經歷。

后來因為年事已高，身體較弱，難以出游了，才想起把這次游歷畫出來留念，也通過此畫與好友楊循吉再次詩畫唱和。

《臥游圖冊》局部

結語：

今天，拜謁沈周的人，已然不多。他安眠于陽澄湖鎮，遠離鬧市，穿過幾條蜿蜒小路，方可看到一處清幽得，如此的氛圍，恰到好處。

他不曾去過太遠的地方，筆下的景物，幾乎全部來自江南，但這就是沈周，熱愛生活的沈周。

他的畫有倪云林的疏淡，卻少了那份孤高，因為沈周本身就是平和、溫暖的。

他將生活中的豐滿和感悟融入畫作，令觀者身臨其境，原來世外桃源不止在故事里，也可被直觀的展現于眼前。