導語：沒有受過正統教育就沒有前途？錯！明四家的仇英就是典型。他與沈周、文徵明和唐伯虎這三位自幼接受繪畫傳承的三人不同，漆工出身的他認識了文徵明后才走上職業畫家之路。
或許是自知自己文化修養不博，為了藏拙從不題字，且一生只專注于繪畫。他將只講究工麗細密的青綠山水添入了雅致靈秀的文人意趣，成就了前無古人的創舉。他的大青綠山水精工艷麗，而小青綠山水則清新秀麗。

明四家中，仇英大概是最“另類”的一個。 不但不同于其他三人的才華橫溢、詩文滿腹，仇英學識有限，并不屬于“文人”這一階層，就連技法都與其他三家不同。

然而，他卻用精湛的畫技從“匠”入“家”，在明代崇尚水墨清華的繪畫環境中，以青綠山水的畫法聞名畫壇，成為明四家中不可或缺的角色。

但，在社會階層等級劃分嚴格的明代，這些成就取得之艱難可想而知，那么，到底是什么原因造就了仇英的成就呢？

《漢宮春曉圖》局部

從底層工匠，逆襲成“明四家”

仇英的一生是短暫的也是理智的，他很清楚自身的實際情況，長期從事手工業的他沒有受過像文徵明、唐伯虎那樣的正統文人教育，所以他明智的選擇了在這方面既有優勢，同時又散發無限魅力的青綠山水畫。

仇英，字實父，號十洲，江蘇太倉人，12歲開始就跟隨父親做漆工，當時的漆工都會繪制特別精細的漆畫，這不但讓仇英學到了扎實的色彩技藝，還培養了他踏實、刻苦的學習態度。

15歲時，仇英告別了父親，孤身一人來到當時江南最繁華的，也是名畫家聚集的蘇州。在這里結識了他的人生伯樂文徵明，文徵明不僅讓仇英深刻體會到文人雅士秀雅溫潤的品格，更為他引薦了老師周臣。自此后仇英走上了職業畫家之路。

文徵明讓仇英跟隨周臣學藝是有原因的。周臣吸取了典型的南宋院體畫風，融合了李唐、劉松年、馬遠和夏圭的用筆用墨之法，筆墨酣暢，堅實有力，設色工整，布局構圖松緊有致，作為學生的仇英緊追南宋院體之文脈也是正確的選擇與方向。

《獨樂園圖》局部

在周臣的身上，仇英吸取到了道地的院體繪畫語言和嚴謹的藝術風格，他將院體畫方硬的用筆，發展得更為柔和靈動，盡顯隨性之意。皴法的運用上也長短相間，拉開層次，更加靈動隨意。墨色的表現上也喜施淡墨，使畫面明快清新。

此外，漆工經歷使他能很好把握色彩之間的關系，并在學習過程中，繼承了李思訓、李昭道大青綠山水的優良傳統，和趙伯駒清新的小青綠山水的思想意識，以及趙子昂、文徵明對筆法的重視。

所繪作品即保持工整精艷的古典傳統，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、研而不甜的畫風。最終從一個市井小漆工躋身到社會上層，成為“明四家”之一。

但工筆重彩大青綠山水畫耗時耗力，仇英又過分投入勞神勞心、工細一路的畫作，加之顏料中的有毒物質，從而折損了年壽，50歲左右便結束了他富有傳奇色彩的一生。

《南華秋水圖》

兩路青綠山水，富貴、雅逸并存

仇英的青綠山水畫有著自身獨特的繪畫語言和藝術風格，不僅師法南宋院體畫風，形成筆墨勁秀瀟灑的繪畫語言特征，還注重對歷代各個大家藝術精華的融合與吸收，畫面上設色雖濃麗精細，卻又有水墨之氣韻，高雅的格調盡顯秀逸的文人情懷。

青綠山水是中國傳統繪畫中的經典樣式之一，有大青綠、小青綠、金碧山水、沒骨山水之分。

其中，大青綠山水代表作便是因虎年春晚《只此青綠》而火遍千家戶的《千里江山圖》，它華美輝煌，設色艷麗。

小青綠山水則清新秀雅，韻味十足，以王詵的《煙江疊嶂圖》為代表，雖然有一定青綠山水的成分，但已經與傳統的青綠山水在風格、意趣上大相徑庭。

仇英畫山水以青綠為多，細潤明麗而風骨勁峭，但最為人稱道者當屬他的大青綠著色山水，精工艷麗而又秀雅，沒有富貴氣，俗氣和火氣。

《潯陽送別圖》局部

仇英的大青綠山水遠襲李思訓富麗堂皇的設色和嚴謹莊重的裝飾意味，又學習了王希孟注重立體感和空間感的營造，還吸收了趙伯駒和錢選對作品內涵情感上向清新平和情緒的轉變。

在描繪山峰巖石的時候不過于細皴，而是注重色彩的表達，用青綠重色罩染畫面，再對細節處進行分染，有時還用金色、銀色提烘，使畫面達到金碧輝煌的絢爛效果。

以《桃源仙境圖》為例，仇英先使用墨線勾畫出山石的形態，再勾畫出山石樹木的基本結構，然后再運用花青或赭石這兩種顏色做底色，最后上石青、石綠這兩種顏色時可以增添畫面的層次感，而不是單純的厚涂的形成的厚重感。

這幅作品不僅繼承了傳統青綠山水的富麗堂皇，而且融入了工筆淡彩的寫意小青綠設色，顯示出了文人的雅逸細膩，兩者的結合給傳統的青綠山水注入了活力，既有妍麗又有清新，既是仙境又是隱逸之地。

《桃源仙境圖》局部

如果說仇英的青綠山水是一場自我的對弈，那么相比較大青綠的精工艷麗，小青綠則以其清新秀雅的審美意趣走出了驚艷的一步。

仇英與文徵明交往多年，在藝術創作的過程中深受到文微明的影響。

文徵明繼承了趙伯駒、趙子昂等人青綠山水畫的藝術理念，主張減弱色彩的純度與亮度，將肯綠山水濃麗的氣格向淡雅之風轉變，這種風格或多或少地對仇英產生了影響。

但是在這基礎之上，仇英又發揮了他筆墨上的優勢，將青綠畫法與水墨的技法相融合，形成了獨具仇英特色的風雅清麗、兼工帶寫、飽含文人審美趣味的小青綠山水。

《蓮溪魚隱圖》

如《蓮溪漁隱圖》，整幅作品在畫面上十分注重空間的安排，以平遠構圖法來經營布局，層次清晰曠遠。溪水湖畔與陳設的房屋隔河相望，流水又經過田畝潺潺流向遠山，形成了畫面的開合，極富節奏性和空間延伸感，也透露出一種古老深遠之美。

仇英只在局部略施粉黛，以石綠和石青色在山石上勾勒分染，雖比大青綠的作品少了一分富貴，卻多了一分難得的清雅幽韻。

用筆也是極為講究，工整之間又多了皴擦點染得瀟灑之趣，以長筆中鋒簡潔地寫出山石的結構，雖然用筆纖秀卻有著勁利之韌性，又以細筆勾勒出繁茂生長的樹林，一絲不茍地書寫出樹術的穿插和轉折關系，就算是再微小的葉片也表現得層次分明，讓觀者為之折服。

作品中所呈現出的雅逸幽深的意境，好似迎面吹來了一股明朗秀雅之風。

《仙山樓閣圖》

結語：

明四家中，沈周、文徵明、唐伯虎都是能詩會書的文人畫高手，唯獨仇英，出身漆匠，沒受過正統教育，但他以別種方式，在古畫中，在歷史故事中吸取養分，積累才智。

人的才華是多方面的，用詩、文表現不過是其中之一，通過繪畫，尤其是歷史題材的繪畫，也能將胸中才氣表露出來，仇英就是這樣展示自我的。