導語：《宣和畫譜》強調畫魚要表現出乘風破浪、涵泳噞喁的姿態，自五代到宋末值得一提的畫家不過十來位，其中劉寀最為知名。《落花游魚圖》是他的巔峰之作，畫中的魚兒或聚或散，或潛游或上浮，翻藻戲蒲，深得自然之態。

《落花游魚圖》局部

美國圣路易美術館有一幅我國北宋時期的作品，名為《落花游魚圖》，博物館的解說翻譯成中文后是這樣的：

“這幅手卷彩繪在精美的絲綢表面，呈現出一幅生動的水景。故事從右到左沿著卷軸展開，精致的粉色花瓣飄落到池中，吸引了下面游動的銀魚。一條口中有花瓣的魚從追捕者那里逃到深海，水下世界充滿了生命。多刺的石魚在水草中游動，水草中隱藏著蜘蛛蝦和成群的小魚苗，而大鯉魚和金魚則游動自如。

靈活的運動和海洋生物的水環境是畫家劉寀的特長，他是一位以‘魚尾鱗片’為主題而聞名的宮廷畫家。盡管這幅卷軸沒有署名，但這幅作品被公認為是劉寀的杰作，也是中國繪畫中極為罕見的作品之一。”

《落花游魚圖》局部

《東方畫譜》系列雖也選了這張作品，但是清晰度不如圣路易斯藝術博物館網站，而且與博物館方面提供的圖片相比，顏色明顯偏淡。

那么《東方畫譜》為何在清晰度不夠、顏色不艷麗的情況下，還要選用這幅作品呢？

這就要從龍魚畫科說起了。

《落花游魚圖》局部

古時的旁門左道龍魚畫科

中國畫，以山水為大宗。但這并不妨礙有的畫家在旁門左道的歪路上走著。比如，劉寀。

“魚”在中國傳統文化中是一個美好的意象，“魚藻圖”也是中國傳統繪畫中經常出現的題材。究其原因，魚生殖繁盛，在中國傳統文化語境中具有“福澤綿綿”、“多子多孫”的含義。

在民間更取“魚”的諧音“余”，滿足人們向往生活富裕的心理。而魚悠游自在的狀態，更成為古代文人士大夫心目中精神自由的象征。

但“魚”真正作為主體出現在畫面之中，是從唐末五代時期才開始的，在此之前，魚類題材的繪畫一直處于附庸狀態，并未受到重視。

究其原因，一是中國畫以山水為大宗。從東晉顧愷之到明代文徵明，從唐代李思訓到元代趙孟頫。

《群魚戲荇圖 》（傳）局部

這些中國書畫史上名垂青史的大師，他們筆下都不曾畫過魚鱉蝦蟹，因為在他們看來這類畫作是旁門左道。

另一個原因也是和當時畫家的水平有關，如五代的袁義、宋代的徐白，他們畫的魚只是讓人看著嘴饞卻毫無韻味可言。

直到北宋的時候，以魚為主體的繪畫才發展到了一個高峰，北宋的《宣和畫譜》第一次將“龍魚”題材列入了十大繪畫門類中，并且位列于山水、獸畜和花鳥之前。

這一切皆因一位叫作劉寀的宮廷畫家。

《群魚戲荇圖 》（傳）局部

一個不務正業的宋代畫家

劉寀是北宋畫魚的第一人，他將北宋徐崇嗣的“沒骨花”繪畫方法運用到畫魚之中，首創“沒骨魚”畫法，并利用水藻和浮萍，將畫面分成了若干部分。

劉寀是北宋時期一位很有意思的畫家，少年時候不務正業，每日與狐朋狗友寫詩飲酒，然而不知道從何處學來一手畫魚的好功夫，他善于表現魚類在水中沉浮戲水的姿態，也借魚喻人，傳達出脫離塵世煩惱，將恩怨相忘于江湖之中。

無塘養魚就紙上戲魚，劉寀將旁門左道畫科以不務正業的畫法呈現。

在他之前的宮廷畫家們畫魚，會把魚的脊鰭、身上的鱗片描繪得非常清晰，像是撈上來的魚類標本一樣，失去了水中游魚的自然姿態，這樣的作品自然是不足為貴。

《落花游魚圖》局部

而劉寀畫的是水中的活魚，他把魚兒游泳時的神態性情，以及浮潛徊泳的姿態，畫得氣韻生動、妙趣橫生，自成一家，也因此受推崇。

如他的傳世之作《落花游魚圖》，以盛開的桃花作為引子，桃花飄落在水中引來大小群魚爭食，群魚在水中動態各異，將魚兒在水中自然暢游之態表現得淋漓盡致。

整幅圖中，劉寀主要是通過渲染的技法來表現魚的形態，不見一筆勾勒之處，使得魚鱗與魚身融為一體，更加真實，與那些“髻鬟鱗刺分明”的畫家拉開了差距。

劉寀這種通過“沒骨”渲染來畫魚的方法，應該是受到“沒骨花”畫法的創始者——徐崇嗣所畫的《魚藻圖》的影響。他將這種全用渲染、間用沒骨的畫法用在畫魚上，可謂是獨創一格。

《落花游魚圖》局部

在構圖上更是別出新，畫面中反復出現的水藻和浮萍，一方面是畫面的點綴，使畫面更加豐富、充滿生氣，另一方面也起到了畫面分割的作用。

畫面中水藻和浮萍集中出現了五次，將畫面分成了若干部分。

每個部分既可獨立成章，又能夠與其他部分融合統一，與五代時期顧閎中的《韓熙載夜宴圖》通過屏風等事物來分割和聯系畫面具有異曲同工之妙。

下面我們就來看看這幅《落花游魚圖》吧。

《落花游魚圖》局部

《落花游魚圖》的五個場景

《落花游魚圖》是一幅美妙的魚樂圖。春日桃花盛開之時，花瓣飄落水中，引來群魚追逐嬉戲。這些魚類或聚、或散，或潛游、或上浮，翻藻戲蒲，深得自 然之態。魚的鱗片、鰭、尾，蝦的造型勾勒精細，令人贊嘆。

杜甫的《風雨看舟前落花絕句》說：“江上人家桃樹枝，春寒細雨出疏籬。影遭碧水潛勾引，風妒紅花卻倒吹。”

《落花游魚圖》第一個場景

每每讀到這首詩，眼前就會出現這樣一個畫面：在陽光燦爛的早春，微風吹過，落下幾瓣桃花，貪嘴的魚兒將花瓣當成的食物，爭相搶奪，一幅歲月靜好。

劉寀的《落花游魚圖》就是這樣開始的。

畫卷的第一個場景中，落花漂在水面上，一條搶到了花瓣的小魚，向左邊拼命逃跑，后面的幾條緊追不舍，你爭我奪，煞是熱鬧。

在右邊的“主戰場”和左邊的“分戰場”中間，一只青蝦，似乎是受到了驚嚇，趕緊向畫面之外逃逸而去。

《落花游魚圖》第二個場景

畫卷展開，進入第二個場景，畫面中心，一條鯉魚在大片水生植物中若隱若現，白條魚游向右面，急于加入第一部分花瓣的爭奪，與上一幅場景前后呼應。

畫中水草多為沒骨畫法，濃淡輕重的尺度拿捏得十分精妙。

《落花游魚圖》第三個場景

到了第三個場景，畫面的主角變成了用沒骨畫法繪出的大片水草，幾只小魚小蝦穿行其間，游戲玩耍，猶如人類的孩童一般，渾不知煩惱為何物，正驗證了《宣和畫譜》評價劉寀的作品時說的那句“相忘于江湖之意”。

《落花游魚圖》第四個場景

第四個場景，在茂密的荷葉之下，群魚嬉戲玩耍，中間一條小鯉魚，雖然個頭不出眾，卻因鯉魚打挺而吸引了大家的目光。

里畫面還出現了三條紅鯉魚。劉寀用小面積的鮮亮色彩，配合雜技般的動作再次激發了觀看者想要繼續觀看下去的興趣。

最后一個場景的主角仍然是鯉魚，只是個頭與之前的四個場景相比，大了很多。

細看下就會發現，這幅場景竟然是第四個場景左側荷葉下鯉魚的特寫。

《落花游魚圖》第五個場景

結語：

宋代開始出現了不少畫魚的名家和作品，《落花游魚圖》顯然是其中的巔峰之作，如同宋代的其他很多繪畫一樣，之后歷代雖然有不少人在模仿，但無論是魚的形態，還是畫面的整體氣韻，都無法超越劉寀。

若說劉寀對畫壇有多大貢獻，未免過于夸大，但是創新的畫法，實為后人揣摩畫技提供了不同思路，畫作之路不當故步自封，也無所謂旁門左道，將所思所想著墨于紙上，留給后世去評判吧。