前些時候Valentino發布了它的2025年早春系列，這件事本身沒有什么特別，但卻產生了高話題度。原因大家應該都知道了，它是原Gucci創意總監Alessandro Michele入主品牌的首秀。

只要關注時尚圈的一定都熟悉Alessandro Michele這位傳奇設計師，可以說，當年的Gucci就是憑借他一己之力盤活的。

從一個頂奢到另一個頂奢，大家都在翹首以盼他的表現。我私心是好希望還能買到他制造的爆款。

所以他手中的Valentino是什么樣子呢？

以上是系列的第一和最后一個look，看完你們怎么評？

明明是兩個處在平行時空的品牌卻硬產生了交集，明明這樣的風格在市場已經試過錯了，甚至可以說從巔峰走向了沒落，可為什么看起來還是在復制Gucci輝煌時期使用的招數？更有意思的是，這兩個品牌還同屬于一個時尚集團 。

其他不說，從成品看Michele似乎就連自我突破都不屑于做……

不過于Valentino品牌本身而言，Michele為它帶來的新面貌或許可以稱之為一股“爆炸性的力量”，畢竟Valentino上一季的秋冬成衣系列還是長得這樣 ▼

一個繁復一個仙美，Michele一下就洗脫了前任設計師留下的視覺元素。細品下來，其實這樣的風格并不“Gucci”，確切地說它很Michele。

所以，Valentino這次抓住的是就命稻草嗎？接下來就來聊聊。

Michele永遠只做Michele自己

如果要形容Michele的Valentino首秀，那可能還是用“繁復”一詞更為貼切，這也是他身上最大的標簽。他是圈內第一個掀起了繁復浪潮的設計師，不斷在用服裝來輸出文化學識、美學思維和哲學儲備。

“繁復”二字對于Michele來說就是生活中最為基礎的部分，就跟呼吸一樣自然。他把自己的家布置得跟博物館一樣豐富多彩，每一個角落都放滿工藝復雜的藝術品。

工作室的物品必須要有文藝復興式的古典和紛繁，甚至連咖啡杯上的圖案都要定制成審美下的樣子，他更是自曝只有在complicated（復雜）的辦公環境下才能自由創作。

截圖自《The New Your Time》8年前于Gucci工作室對Michele的采訪

2018年他為Elton John，那位唱過《獅子王》主題曲、拿過四座格萊美獎的英國男歌手特別設計的演唱會服裝更因復雜的設計細節被當年的《巴黎時裝公報》評為了“年度最華麗設計”。后來這件作品還被美國亞特蘭大設計博物館珍藏。

再回到他給Valentino的設計，幾乎就是繁復審美的延續，水晶鉚釘，復雜的花卉，Michele還是在做Michele自己。

Valentino 2025早春系列細節

原本象征著財富和地位、屬于資產階級的布爾喬亞風格作為新興穿搭觀念被他顛覆了設計方式，他在告訴自己的消費者，“布爾喬亞”們也是需要生活在普通世界里的。

Gucci 2021春夏系列就打造出了一種資產階級生活方式向下兼容的氛圍

“對抗傳統”的思維Michele從Gucci堅持到了Valentino，他用衛衣和浴袍等日常品類來呈現作品，營造出一種普通人也可以輕松“布爾喬亞”的感覺。

Valentino 2025年早春系列

在他的設計語言中你還可以很直觀的感受到他對嬉皮士時尚這一多元文化的理解和延續。

但要說這樣的設計風格跟Valentino這個品牌本身就毫無關系嗎？并不是。

如果深挖Valentino的歷史檔案會發現，創始人Valentino Garavani先生主打的本就是富麗華貴和美艷灼人的設計。

Valentino Garavani本人職業生涯最為知名的大秀讓東方美學成為了高定范本，也正是因為這場大秀，使得充滿詩意的繁復審美在千禧年之后成為了流行。

Valentino 2002年春夏高級定制秀場

因此完全可以說，Michele的設計語言跟Valentino從根源上是相匹配的。

前者重新挖掘出了后者的品牌精髓，而后者則負責成就前者的設計天賦。

天才也是需要放下驕傲的

如果說繁復審美是Michele和Valentino老爺子之間惺惺相惜的默契，那么Michele對于Valentino歷史設計檔案的重新挖掘便是他放下自身驕傲、給予品牌最大的誠意和尊重。

Michele此次的創意靈感一部分便是來源于品牌1968年發布的Sfilata Bianca系列，他將碎花、蕾絲和流蘇等元素無限放大，并進行疊加和混搭。

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創始人最為鐘愛、且歷任創意總監于高級定制系列中才會致敬的白色，也成為了Michele此次早春首秀的主旋律。

除此之外，Michele更是隱藏了自己最為擅長的技能之一 “無性別設計”，而遵從了Valentino這個品牌的女性DNA。

什么柔美呀、仙呀在Michele手中也比比皆是。

再比如我自己最看好的一只鏈條包，它雖然是Michele式的翻蓋和磨舊五金配方，但就是散發著一股子說不上來的柔美感，既熟悉又新鮮的那種。

它還有黑色，同樣是帶著優雅的女性力量 ▼

對于彰顯個性的包款也在下意識拿捏著剛與柔之間的尺度，不過分張揚的同時也保持著小女人的溫柔氣質。

很顯然，Alessandro Michele在突顯自我個性和尊重品牌精髓方面做了很自然的平衡。有堅持有“犧牲”，再結合自身強大的創意頭腦，那就是1+1>2的效果。

Michele自身的設計能力有多強呢？過往不提，就從Valentino官宣他為創意總監到他首秀171套作品的呈現僅僅用了不到3個月的時間，就足可見背后有著多么強大的專業水準作為支撐。

從一手引領流行到再次回歸極繁主義，時隔整整9年時間，看似有悖于當下流行，但實際上是Michele的自我個性的表達和他區別于尋常創意總監的獨有設計路子。

因此，如果再細品他在Valentino的首次亮相就會覺得這個系列更像是一種文化力量，改變著人們對高級時裝的看法以及對不同生活方法的追求。

表面上看，Michele是個時裝設計師，但實際上，他更像是把自己當成了一個電影導演，希望用最自己的審美體系和設計語言來創造一個夢幻的世界。

不吹不黑，能夠放下自己的“驕傲”去兼容品牌特性，這點對于Michele來說已經是很可貴的事情了。畢竟現在的消費者都難以取悅，大環境所致，我們對一切都容易感到疲倦，一味追逐新鮮感似乎令人喪失了與創作者實現共情的能力。

Valentino在這種時候仍舊大膽啟用Michele似乎是有意想要打破這種局面，給創作者一個相對自由的發揮空間，不再讓創意總監們替代品牌決策層承受過量壓力。這樣才能正向反作用于消費者，引導我們嘗試一種新的、積極的消費思維。

好了，關于最新一季的Valentino今天就聊到這里了，不管持有什么看法，都歡迎來留言區互動～??

本文編輯：Wendy小姐

美術編輯：yomi