12月已至，內地電影進入賀歲檔，市場類型片顯得異彩紛呈。不過，我現在對科幻片、動作片、喜劇片持謹慎態度。因為有些商業片的內容過于套路，熱鬧有余，驚喜不足。昨日，我選擇了一部名為《不想和你有遺憾》的愛情片，這部影片有詩意，有美景，還有曲折的愛情，帶給我與眾不同的觀影體驗。

回家之后，我看到影片在某瓣上頗受爭議。我看到網友的負面評論主要有兩點：第一，不理解片中四位主人公的情感關系；第二，不理解導演表達的故事主題。

我既然很欣賞這部電影，就覺得可以來闡述一下我對這部影片的理解。

首先，四位主人公的關系怎么理解？

影片的故事發生在1980年代，詩人康賽與好友小西、阿原在阿爾山的森林中找到一處木屋，他們三人將此地命名為陶樂并定居下來。小西、阿原提供經濟支持，康賽專心致志在陶樂創作詩歌。三人的寧靜后來被女生晏子給打破，晏子愛著康賽，他一心要帶著康賽離開陶樂回到現實生活。

四位主人公以康賽為中心，他們因為熱愛詩歌而聚攏，我們可以理解為他們是“以詩會友”，頗有古代竹林七賢的遺風。

四人的關系從表象來看，康賽和小西彼此相愛，但是兩人總是若即若離。晏子愛著康賽，兩人甚至有實質關系，但康賽忘不掉小西。另一方面，小西和阿原還有些曖昧。

如此看來，四人的關系確實錯綜復雜。但是，不能簡單地以“扭曲的愛情觀”來形容。他們的愛情糾葛有著更為深層的心理原因。比如，康賽和小西青梅竹馬，他一直忘不了自己小時候游泳導致小西背部手上，心理產生創傷性應激反應，他對小西的愛一直處于畏縮不前的狀態，他害怕再次傷害小西。

小西愛著康賽，阿原愛著詩歌。他倆曾經嘗試做戀人，但雙方都難以完全接受對方，他倆之間的情感紐帶是康賽的詩歌。

晏子深愛著康賽，同時也深愛詩歌。她愿意操持工作和家務養活康賽，她的愛不計回報，進一步表達出那個時代人們對詩歌的熱愛。

歸納起來，四個人物其實都是愛詩之人，他們的確曾被感情困擾，但是情感問題只會干擾康賽的詩歌創作，影響小西他們對詩歌的美好追求。四人對愛情和伴侶的追求是出于本能，而他們對詩歌是發自內心的熱愛。當他們擺脫或理清情感關系之后，又重新找回了對詩歌的熱情。

其次，導演想表達怎樣的思想主題？

導演蔣欽民聚焦詩人和文藝青年群體，將一段1980年代的愛情故事搬上大銀幕。影片擁有優美的臺詞、唯美的畫面、凄美的愛情。詩歌是整部電影的精神內核，導演通過片中人物的寫詩、愛詩的行為和品質，謳歌1980年代人們的浪漫情懷。

電影改編自姚鄂梅原著《像天一樣高》，改編成電影之后，導演一度想把片名定為《老爸的愛情詩》，這是送給50后、60后的一份電影禮物，也是派給80后、90后、00后的電影故事。劇組在內蒙古阿爾山國家森林公園取景，這是一處宛如仙境的怡人之地，導演憑借如畫風光營造出詩情畫意，讓觀眾在大銀幕上感受詩化電影的獨特魅力。

《不想和你有遺憾》并不深奧，也不晦澀，之所以有的觀眾表示“看不懂”，是由于他們忽視了詩歌在這部電影里的意義。導演蔣欽民用電影作詩，“詩歌”是這部電影里的精神內核，也是解讀人物情感的鑰匙。

觀眾如果能夠感受到主人公對詩歌的無比熱愛，就能充分理解四位主人公情感選擇。他們向往自由，追求詩歌的意境，詩人為了寫出優秀作品可以忘乎所以，愛詩之人可以給詩人全心全意的支持，這是1980年代的詩人和愛詩之人的愛情觀。

叮鈴鈴/文