冬至

夏盡秋分日，春生冬至時。

盡秋分日，春生冬至時。冬季宛如一位睿智的老者，歷經繁華，回歸本真。在質樸的自然之中，蘊含著豐富的內涵，讓人深切體悟到冬的博大精深與深邃厚重。

讓我們一同嗅著梅香，賞著飛雪，步入沉淀千年的古畫，領略古人的風雅。

今之畫花者，往往以色暈淡而成，獨熙落墨以寫其枝葉蕊萼，然后傅色，故骨氣風神，為古今之絕筆。”

——《宣和畫譜》

米芾曾說：“黃筌畫不足收，易摹。徐熙畫，不可摹。”如此神乎其技的落墨法卻在徐熙之后絕跡人間。

但幸好，有《雪竹圖》保存下來供后人瞻仰。每一個見到《雪竹圖》的人，幾乎都為其所驚嘆。

此畫值百兩黃金的《雪竹圖》

壹

雪后一日，天色依舊暗沉，仿若夜幕降臨。

或許在某座院落的幽深處，又或許在野外的某個角落，積雪靜謐，全然不見風的蹤跡。

而在大雪漫天的那個時刻，風已然刮過，從遙遠之地吹來，迎風的竹林呼嘯作響，恰似天籟之音。

此刻，一切皆靜謐無聲，幾株竹子挺立于積雪之上，旁邊是幾塊掛滿積雪的石頭和一截令天色更顯暗沉的枯木。這幾株竹子歷經風雪，承受了從清晨至夜晚的洗禮，時光在枝葉間緩緩流淌，既短暫又無窮無盡。

在這時光里，竹子與雪中的影子相互交織，與那石頭、那枯樹一同，在暮色中靜靜反射著雪的微光，沉默不語，卻留下中空挺拔之姿，猶如歷經無量劫數的靈魂本體，宣告著存在的至深真意。

這幅畫便是被書畫鑒定家謝稚柳認定為徐熙留傳下來的絕品《雪竹圖》。

當觀者初次看到《雪竹圖》時，感受到的是整幅畫面極為生動的寫實效果。畫面精致工巧，仿佛是對真實景象的直接呈現，讓人有身臨其境之感。

走近仔細端詳，徐熙對畫面的每一處都進行了巧妙的藝術構建與提煉，將粗筆與細筆相融合，變換濃墨與淡墨，無論何種用筆方式，都能將物象的結構把握得極為準確。

同時，他還極為注重虛實的結合，以暢快的用筆營造出“草草” 的效果，使畫作更顯生動。畫面中盡量減少墨色的暈染次數，以獲得清透之感。

再如左下角的一處竹子殘片的處理，殘葉的輪廓形態并非用線條精準勾勒，而是通過畫面背景的墨色襯托，再以爽利之筆勾勒葉筋。勾皴與暈染、粗筆與細筆、濃墨與淡墨、墨染與留白，兼施并用。

同樣是嚴謹的寫實作品，與北宋盛行的“細勾填彩”、力求逼真的畫風相比，顯得率性出格，然而卻也更加富于變化，更具情趣。

茂密之處，一枝一葉的交錯也毫不零亂，交集的葉片很容易畫得死板，可他卻處理得疏朗有致，可見他觀察之細致與下筆之精妙。

不僅如此，他在整體的把控上也沒有絲毫松懈，比如那塊石頭，既畫出了堅硬的質感，又畫出了雪的瑩潔。

那棵樹的畫法也極為高超，簡潔而意味深長，彎曲的力量與枯萎的詩意皆不欠缺。這些細節最終都融入整體的表現力之中，最終展現出荒寒之中生命的活力。

這活力已然超出了紙素所規定的尺幅，散發著持久的精神魅力。當時的人們已然意識到它的價值，畫的左上角寫著“此畫值百兩黃金” 幾個字，而如今看來，這顯然是一件在藝術表現力上具有無窮意蘊的無價之寶，那個估價實在是過于謹慎了。

古今之絕筆

貳

徐熙的“落墨法”,在當時的花鳥畫中別具一格，和自唐以來流行的暈淡傅色的方法是有大不同的。

雖然他生前有很大影響，比如南唐后主李煜就很喜歡他的畫，常把他的畫掛在宮廷的墻上欣賞，可還是比不過黃筌家族的聲勢，因為黃筌的畫才是宮廷畫的標準。

徐熙的孫子本來是跟著老祖宗走的，后來就改畫黃筌那一路的風格了，因為這樣有更多的銷路。

可見人們還是更喜歡那種筆法工細、色彩鮮明的畫。這也是一般人的審美傾向。

那么徐熙的畫好在哪里呢?

宋人對他與黃氏家族的評價是“黃家富貴，徐熙野逸”。

徐熙的“落墨法”指的是不用雙勾畫出輪廓，畫時以粗墨為主，然后簡單地傅之以顏色。畫時該粗的粗，該細的細，是很隨意的。和黃筌相較，寫意的成分更多，也更粗放自由。這種野逸的品格，顯然是更接近文人畫“逸品”標準的。

雖然黃筌也堪稱花鳥畫的大師，可與徐熙一比，就有些拘泥了，應該說在格調上略遜一籌。在后世文人眼中，徐熙有很高的地位。

宋人評論說:“黃筌神而不妙，趙昌妙而不神，神妙俱完，舍熙無矣。

徐熙被稱為“江南處士”，所謂處士，就是沒有當過官的士大夫。因為他一生不仕，也不被畫院束縛，就一直過著閑云野鶴的生活。

他悠游于山光水色之間，對汀上的花，水里的魚，林中的鳥，房舍外的竹林都有細致的觀察。

也許，沒有這種體察物理的功夫，他的落墨法也就無處落墨了。

可見，任何一種高超的技法，都離不開自然那勃勃生機的激發，在這點上，藝術與自然相互表里。沒有這種情緒上和自然界中豐富多彩的細節的互相滲透，徐熙手中所握的也就不會是“江南絕筆”了。

在五代南唐時期，徐熙的《雪竹圖》被視作珍品，成為傳世墨竹畫的發端。此畫作憑借獨特的“落墨” 法展現出竹子的形態與質感，給后世繪畫藝術帶來極為深遠的影響。

隨著時光流轉，徐熙的畫風漸漸為文人畫家所接納并弘揚。北宋時期，文人畫派興起，他們著重表現自然美與生命力，追求“逸筆草草，不求形似” 的藝術境界，這與徐熙的繪畫風格不謀而合。文人畫家們通過研習與借鑒徐熙的繪畫技巧，逐步形成了自身的藝術風格，進一步促使徐熙畫風得以傳承與發展。

至明清時期，徐熙的畫風已然成為中國繪畫藝術的重要構成部分。眾多畫家在繼承徐熙畫風的基礎上持續創新與發展，形成了各式各樣的流派與風格。

例如，明代畫家文徵明、仇英等人注重筆墨的意趣與形式美，高度重視表現自然美和生命力；清代畫家鄭板橋以徐熙畫風為根基，發展出獨特的“板橋體”，其畫作以簡潔明了、清新自然為特色，深受人們的喜愛。