【名家專訪】

宜興古稱“陽羨”，位于太湖之濱，是一座鐘靈毓秀、名士輩出的江南縣城。素有"陶的古都、洞的世界、茶的綠洲、竹的海洋"之美稱，更是遠(yuǎn)近聞名的"書畫之鄉(xiāng)、教授之鄉(xiāng)、院士之鄉(xiāng)"。在漫長的歲月中，宜興形成了對知識敬畏、“敬惜字紙”的地域文化，可謂人才輩出，史不絕書。如盧象升、周處、潘漢年、徐悲鴻、吳冠中、周培源、顧景舟等古今文化名人。

查元康，便是從小生長在這片熱土上的書畫陶刻藝術(shù)家。甲辰歲末，江蘇書畫網(wǎng)主編專程赴陶都宜興，拜訪了著名書畫家、陶刻大師查元康先生。與查先生聊起藝術(shù)來，極為開心，談古論今，話題不斷。

“在那個沒有手機(jī)的年代，我的童年快樂又自在，小時候迷上了書法，后來，篆刻藝術(shù)更是讓我深深著迷。當(dāng)時我的姨媽是著名的女高音歌唱家，我從小跟她學(xué)習(xí)發(fā)聲，后來得到了考音樂學(xué)院的機(jī)會。但當(dāng)時音樂并沒有像現(xiàn)在這么流行，而且我在書畫方面已經(jīng)小有成績。所以，在兩者相比較之下，我認(rèn)為書畫更適合我。其實(shí)音樂和書畫是相通的，和陶刻藝術(shù)也是相通的。藝術(shù)之間都是相連的，但我更喜歡在書畫方面的創(chuàng)作。學(xué)習(xí)陶刻首先必須會書畫，不會書畫就進(jìn)行陶刻裝飾，這是無本之木。而且，書畫也不能直接照搬到紫砂上，而是要根據(jù)壺的特點(diǎn)來進(jìn)行裝飾。所以，一個書法家并不等于是一個陶刻家。此外，將詩書畫印這些功夫用到陶刻上，也是陶刻家必備的條件”。查元康先生介紹他藝術(shù)成長之路。

宜興有著七千多年的制陶史，聞名遐邇的紫砂壺則讓宜興得到了"中國陶都"的美譽(yù)。在這個日益浮躁、高速運(yùn)轉(zhuǎn)的現(xiàn)代社會，若有一把上好的宜興紫砂茶壺在手，就能偷得浮生半日閑，享受"慢生活"。沁淋壺身，品茗暢懷，不僅有助于涵養(yǎng)精、氣、神，為平常的生活增添了富有雅趣的儀式感，同時也可以感受一下內(nèi)斂中庸、厚樸包容的名士心境。

唐代的杜甫曾說“書貴瘦硬方通神”，而蘇軾卻不同意這種說法。他說：“杜陵評書貴瘦硬，此論未公吾不憑。短長肥瘦各有體，玉環(huán)飛燕誰敢憎。”認(rèn)為書法不必刻意追求，凡是能喚起人們美感的作品便是佳作。此外，他還提出了“詩不求工字不奇，天真爛漫是吾師”的藝術(shù)主張，其精神實(shí)質(zhì)是脫去雕飾，崇尚自然。天真爛漫，沒有世態(tài)的炎涼，沒有心中的憂憤，沒有世間的爭斗，是那樣的清新活潑，是那樣的令人陶醉，每個字里行間都滲透著和諧與美好，雖然有時調(diào)皮得讓人生氣，但那幼稚單純，活潑好奇，又讓人覺得是那樣的可愛，這些，都是藝術(shù)家應(yīng)學(xué)習(xí)，師從的。查元康的作品充滿著自己的鮮明個性和率真的風(fēng)格。他主張?jiān)趬厣咸湛滩荒苎b飾得太多，應(yīng)刪繁就簡。要把濃縮后的字畫點(diǎn)綴在紫砂壺上，這一塊是屬于錦上添花。紫砂壺本身有一種肌理感，如果刻得太多就有種喧賓奪主之嫌。而且用到的文字和畫面要簡練、切壺、切主題，對文化的要求比較高。

在查元康先生的眼中，藝術(shù)家務(wù)必真實(shí)、全面，這些自然影響到他的書畫、陶刻創(chuàng)作和研究。他從篆隸和魏晉墨跡中取法，運(yùn)筆如刀，情深意切，那恬靜典雅、極富人文書卷氣息的創(chuàng)作風(fēng)格盡顯其藝術(shù)才情。韓天衡先生曾書贈查元康對聯(lián)一副：石醒思路捷，刀醉意境狂。我們在品讀其作品時，更多感受到的是他自然本真的狀態(tài)，而非描摹制作的刻意。因?yàn)檎嬲乃囆g(shù)創(chuàng)作是作者滿含感情、智慧和性靈的流露，這不但是個性，而且更是一種心態(tài)、意志和情操的體現(xiàn)。

許多藝術(shù)大家都有過人生的低谷，但凡能脫胎換骨，頑強(qiáng)走出來并取得成功的，都很不容易。查元康說道，人一生當(dāng)中會遇到很多生死的問題，三年的疫情對我們每一個人內(nèi)心的沖擊也非常大，悟出了真正的藝術(shù)家和作品是相依為命的。這幾年，我們身邊有不少師友過世了，這其中不乏較年輕的人。我覺得書畫家、陶藝師要把自己的真情實(shí)感盡可能地留在作品里，好就是好，不好就是不好，一定要真實(shí)。“天真爛漫是吾師”，藝術(shù)要有自己的特色，要善于在前人的基礎(chǔ)上吸取精華，融會貫通，形成自己獨(dú)特的風(fēng)格和面貌。藝術(shù)創(chuàng)作沒有終點(diǎn)，自己將會在這條路上一直走下去。（江蘇書畫網(wǎng)）