高質量的文學評論是什么樣的？

宗城的《至少還有文學》是一個很好的樣本。高質量的文學評論會有精準的文本評析，恰當的風格總結，能讓讀者快速把握一個作者的特點和價值內核。

這樣的文學評論對作者的功底要求比較高，屬于學院派，想學都可能沒本事學。這點來說，我缺少這種專業的背景。

閱讀門檻不需要多高，相應的書評是否需要這么專業呢？我想太過專業反而可能挺勸退人。

從另一個方面來說，這本書可以作為了解文學的途徑，無論是對作者還是對文本。單單就這一點，值得推薦。

作者將書的內容分成了三部分，不過以我之見，其實內容就兩大塊：作家或作品。

作家包括詩人、小說家，有耳熟能詳的作家，有不怎么熟悉的作家。

作品大部分都是熟悉的，一般從文本上來解讀。

作家的共同性

讀完整本書，能夠發現這些作家有一個共同性，即創作主題。

有些作家終極一生都在討論同一個問題，比如契科夫，他只寫真實，他想告訴讀者直面真實，想通過他的文字給予人清醒的力量，有勇氣認識平庸，向往有意義的生活。

又比如劉以鬯，他只想表現人在時代轉變時展露的內心沖突。當然，他的文字成熟期是在香港，此前十多年都處于一直成長階段。

作家需要時間成長，沒有人的文字能夠一蹴而就。

而每一個作家的主題又與它的時代相關。

德萊塞寫的鄉村女性進入大都市，被大都市欲望迷惑，拋棄舊道德，獲得物質滿足。于是有了《嘉莉妹妹》、《珍妮姑娘》。時光巨變下，大都市成了天堂地獄的代名詞，無人可幸免，終成獻祭。

菲茨杰拉德寫的是鄉村男性進入大都市，實現階級跨越，最后夢想破滅。

同樣出身鄉村的人進入大都市，但兩位作家的筆鋒完全不同。

德萊塞的女性尚有維多利亞時代的道德殘留，菲茨杰拉德的女性則出現了先鋒的狀態，這是美國時代變化的縮影。

何偉寫中國，勝在深度，同時帶著一種更緩和的口吻，而保羅·索魯則完全是一種犀利的口吻，毫不避諱地指出中國的缺點。他一路乘坐火車在中國旅行，實打實地看到了底層中國人的生活狀態。他們的共同性是外國人對中國的理解，區別在于時代的差異，在于態度視角的區別。保羅·索魯最有意思的是他的作品都是關于火車旅行，算是一個主題的貫徹。

作品該如何欣賞

第三部分是作者對一些作品的賞析。

分析張愛玲的第一香爐，從故事第一句話開始講解，讀者就會明白為何張愛玲被稱為天才，因為文本中的細節是最容易被人忽視的。

比如女主去姑媽家，明明到香港有了段時間，卻是第一次去姑媽家，而那是個富人區。可這么簡單的信息，不是從女主嘴里聽到，也不是直白地表述。而是在女主觀察姑媽家的環境下，自然而然地透露。

張愛玲擅用色彩是她的另一個特點，在閱讀文本時不容易察覺，但仔細清點就會發現好多色彩。

我讀張愛玲的這個故事壓根就沒有注意過這些細節，呲溜一下過去了。與其說我這讀者不合格，不如說專業研究者比較容易留意這種細節。

而另一個留意這種細節的人就是寫作者。當作者和當讀者是完全不一樣的。讀者只要享受文本帶來的愉悅感就行，只要思考文本中透露的信息和智慧。

作者不一樣，作者需要考慮到文本的結構、文本的細節，每一個情節的作用。在研究過程中，很容易喪失閱讀的愉悅感，得到的是解構的快樂。

作者閱讀，可能難以獲得故事的快樂，但能得拆家的快樂，這可能是個安慰。而作者閱讀的毛病就是容易去想：如果是我，我會怎么寫。

所以做讀者比做作者幸福是毋庸置疑的。那文學評論者獲得的快樂恐怕更傾向于作者，而非讀者。

對普通讀者來說，通讀故事是快樂之本，在文字中間找尋彩蛋是更高的樂趣。

結語

《至少還有文學》講述了作家的風格、生平及作品，最后一部分分析了文本。

書中介紹了不下十多個作者，國內外都有，信息量不少。

看完的結果是書單又長了。

【文/云玖弋】

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