• ABAGo
• 一個關于歐洲的，嚴肅、有趣、激進的思想視覺文化志

此次展覽展出10位巴西藝術家從20世紀10年代到70年代創作的作品，表明了這場運動蘊藏的多樣性已遠遠超出其中那些最著名人物所代表的含義。

2018年，歸功于紐約現代藝術博物館（Museum of Modern Art）的那場展覽，《紐約客》（New Yorker）刊登了一篇題為《向紐約介紹第一位巴西現代主義藝術家》（Introducing New York to the First Brazilian Modernist，2018）的藝術評論，這篇文章雖然有誤導之嫌，但很有誘惑力。因為，塔爾西拉·多·阿馬拉爾（Tarsila do Amaral，1886-1973）并非第一位巴西現代主義者（Brazilian Modernist），而是最早被介紹給紐約人的巴西藝術家之一。

• 塔爾西拉·多·阿馬拉爾，《模特》（Model），1923，布面油畫。

說到巴西現代主義，塔爾西拉的確是一位偉大的開創者。她的藝術集中體現了這一運動的特點：其作品與20世紀10至20年代的歐洲藝術運動有著千絲萬縷的聯系，在具象和抽象之間實現了驚人的融合，并且轉向巴西當地傳統與主題，特別是那些源自鄉村民間傳說、非洲裔巴西人和土著文化的傳統主題。但毋庸諱言，若將塔爾西拉的獨特軌跡放置在巴西現代主義史上的首位，便掩蓋了這場運動實際上的多樣性。

• 塔爾西拉·多·阿馬拉爾，《湖》（Lake），1928，布面油畫，75.5x93cm。

在倫敦皇家藝術學院（Royal Academy of Art，RA）舉辦的最新展覽“巴西！巴西！現代主義的誕生”（Brasil! Brasil!: The Birth of Modernism），將有助于彌合世人的這一誤解。展覽由伯爾尼保羅·克利中心（Zentrum Paul Klee）的首席策展人法比安·埃格爾霍夫（Fabienne Eggelh?fer，1974）、圣保羅葡萄牙語博物館（Museu da Língua Portuguesa）館長羅伯塔·薩拉瓦·庫蒂尼奧（Roberta Saraiva Coutinho）與英國皇家藝術學院高級策展人阿德里安·洛克（Adrian Locke）共同策劃，以10位巴西藝術家為中心，展出了從1910年代到1970年代的130多件作品。其中五位藝術家曾參加過1922年的圣保羅首屆現代藝術周（Modern Art Week）；而另外五位則是游離于塔爾西拉所處的富有、知識和進步藝術精英圈子的局外人。

• 弗拉維奧·德·卡瓦略（Flávio de Carvalho，1899-1973，巴西建筑師和藝術家），《馬里奧·德·安德拉德》（Mário de Andrade），1939，布面油畫，110.6x79.2cm。

在前者中，最引人注目的也許是被譽為第一位將歐洲和美國現代主義形式引入至巴西的藝術家安妮塔·馬爾法蒂（Anita Malfatti，1889-1964），她的作品與另一位在柏林接受過培訓的現代主義藝術家、出生于立陶宛的拉薩爾·西格爾（Lasar Segall，1889-1957）同處一個展廳。馬爾法蒂的職業生涯并不像同時代的藝術家那樣光彩奪目，巴西評論家蒙泰羅·洛巴托（Monteiro Lobato，1882-1948）對其早期作品大加撻伐，這對她的藝術生涯起到了負面作用。但在皇家藝術學院美術館，人們可以欣賞到她大膽的表現主義肖像畫和風景畫，以及神秘的粉彩炭筆畫《七色人》（Man of Seven Colours，1915-16），在這幅畫中，一個幾乎沒有頭顱的男性軀干與郁郁蔥蔥的棕櫚樹融為一體，體現了巴西現代主義者對本國繁茂植物的熱愛之情。

• 安妮塔·馬爾法蒂，《奧斯瓦爾德肖像》（Portrait of Oswald），1925，布面油畫，約47.5x41.5cm。

• 拉薩爾·西格爾，《壁虎男孩》（Boy with Geckos），1924，布面油畫。

• 拉薩爾·西格爾，《香蕉種植園》（Banana Plantation），1927，布面油畫，87x127cm。

正如展覽目錄中的文章所解釋的那樣，馬爾法蒂后來轉向現實主義是20世紀30年代巴西的象征，當時，巴西正處于保守黨政府熱圖利奧·瓦加斯（Getúlio Vargas，1882-1954）的統治之下，其社會改革計劃帶有羅斯福新政（Roosevelt’s New Deal）的影子。皇家藝術學院展出的這一時期的作品傳達出獨特的現代關懷，如：快速的工業化、農村涌向城市的移民和從奴隸制中解放出來的非裔巴西人的苦難。塔爾西拉的油畫《二等車廂》（Second Class，1933）便是一個很好的例子，她描繪了面色蒼白的火車乘客，那些逃離干旱和貧困的東北地區前往大城市的乘客。當然，沒有哪位藝術家能比巴西著名畫家坎迪多·波爾蒂納里（Candido Portinari，1903-62）的巨幅油畫《移民》（Migrants，1944）那樣更有力地概括這些主題：他筆下的人物面容黝黑，死氣沉沉，骷髏空洞，迷失在月光下的景色中，傳達出無休止的漂泊和無盡饑荒所帶來的痛苦。

• 塔爾西拉·多·阿馬拉爾，《二等車廂》，1933，布面油畫，110x151cm。

• 坎迪多·波爾蒂納里，《移民》，1944，布面油畫，181x192cm。

隨著展覽的推進，節奏也逐漸加快，參觀者逐步從表現主義或立體主義等歐洲運動的形式實驗中走了出來，進入一個更加支離破碎但同樣令人興奮的繪畫世界。維森特·多雷戈·蒙泰羅（Vicente do Rego Monteiro，1899-1970）是一位對現代主義先鋒派相當冷漠的巴西保守派藝術家，他在《土著構成》（Indigenous Composition，1922）系列中的三幅畫作提醒觀眾，幾何圖案并不僅僅是從國外傳入到巴西的—— 這個國家在土著手工藝的龐大象征主義體系中，已經擁有著非常豐富的幾何表現形式。

• 維森特·多雷戈·蒙泰羅，《土著構成》，1922，布面油畫。

同樣的觀點也適用于巴西的流行藝術，它涵蓋了許多民俗傳統。杰出的巴西畫家阿爾弗雷多·沃爾皮（Alfredo Volpi，1896-1988）是一位自學成才的藝術家，他的彩色抽象畫取材于工人階級房屋鮮艷的外墻彩繪和流行的街頭裝飾，他與另一位巴西下層階級、同為自學成才者迪亞尼拉·達莫塔埃·席爾瓦（Djanira da Motta e Silva，1914-79）的作品相鄰展出。在后者的畫作《市場場景》（Market Scene，1960）中，一位身著傳統巴伊亞（Bahian）服飾的黑人女食品商販端坐一旁，卻與三位身著西裝、頭戴太陽帽的白人男子隔絕開來，這一場景是對巴西社會長期以來存在的種族、階級和性別鴻溝的辛辣諷刺。

• 迪亞尼拉·達莫塔埃·席爾瓦，《放風箏》（Flying a Kite），1950，布面油畫，113x94cm。

• 迪亞尼拉·達莫塔埃·席爾瓦，《市場場景》，1960，布面油畫。

“巴西！巴西！現代主義的誕生”的最后一個展廳既是高潮部分，也蘊含懸念。在這里，非洲裔巴西藝術家魯本·瓦倫蒂姆（Rubem Valentim，1922-91）的作品與畫家杰拉爾多·德巴羅斯（Geraldo de Barros，1923-98）的黑白照片和畫作相對而掛。這種偶然的搭配再次強調了巴西現代主義既是本土現象也是外來現象的信息。瓦倫蒂姆的木質圖騰雕塑——例如：名為《象征性物品1》（Emblematic Object 1，1969）的雕塑，其形式源自非洲裔巴西人宗教和儀式物品中使用的符號；而他的繪畫《無題》（Untitled，1962）將其對保羅·克利（Paul Klee）作品中流線型幾何圖形的欽佩與對非洲裔巴西人象征的了解完美地結合在一起。與杰拉爾多·德巴羅斯以抽象方式捕捉城市環境的攝影作品相對照，人們可以清楚地看到這場運動是如何為未來的巴西藝術鋪平了道路。瓦倫蒂姆的綜合力量與德巴羅斯嚴格的幾何圖形所暗示的具體藝術（Concrete Art），離我們只有一步之遙。

• 魯本·瓦倫蒂姆，《象征性物品 1》，1969，木板油畫。

• 魯本·瓦倫蒂姆，《象征性圣壇套裝 - E59》（Emblematic Sacral Altar Set – E59），1980，木質。

• 魯本·瓦倫蒂姆，《無題》，1962，布面油畫，45x60cm。

• 杰拉爾多·德巴羅斯，《圓內三個相似形狀的排列》（Arrangement of Three Similar Shapes within a Circle），1953，搪瓷外涂珂羅版、粘膠上。

• 杰拉爾多·德巴羅斯，《圓內三個相似形狀的排列》，1953，搪瓷外涂珂羅版、粘膠上，59.5x59.5cm。

• 展覽信息：
• 主題：“巴西！巴西！現代主義的誕生”（Brasil! Brasil!: The Birth of Modernism）
  地點：皇家藝術學院（皮卡迪利伯靈頓宮），倫敦
  時間：繼續展出至2025年4月21日策展人：法比安·埃格爾霍夫（Fabienne Eggelh?fer）、羅伯塔·薩拉瓦·庫蒂尼奧（Roberta Saraiva Coutinho）和阿德里安·洛克（Adrian Locke）共同策劃
  

END .

本文由“ABAGo”藝術主理人快樂大胖原創，不可轉載或復制。