湖南，這片充滿靈氣與文化底蘊的土地，是藝術家的搖籃。三湘大地的山水風光，從張家界的奇峰異石到湘西的古樸村落，宛如一幅幅天然畫卷，為藝術家提供了源源不斷的創作靈感。張光輝，在湖南的藝術土壤中，開始嶄露頭角。

　　張光輝近照

　　張光輝，湖南人，湖南工藝美術學院資深教授、中央文史研究館館員、中國美術家協會藝術委員會名譽主任、世界華人協會副會長、中國工藝美術學會名譽會長。

　　張光輝年輕時，他做過包裝設計、園林設計、竹藝建筑設計、印染紋織設計、雕塑等。這些設計為他奠定了邁向國畫大師的藝術基本功。藝術風格獨到，致力于從中國文化傳統和大眾藝術中汲取精髓，并轉化為體現當代審美理念的藝術作品。

　　他，就是耄耋老人張光輝，中外文化交流的使者，用畫筆讓世界領略到獨特的東方魅力!

　　中國湖南兩個書畫藝術代表人物，一個是齊白石，一個就是張光輝

　　代表湖南唯一一位走進聯合國的藝術家

　　他是一位國畫大師、包裝設計師、紋織設計師、園林設計師、竹藝/建筑、竹雕設計師、雕塑大師

　　他是中央電視臺，《人民日報》等多家國家級媒體爭相報道的藝術家，央視主持人倪萍都被他的藝術魅力深深折服

　　他與黃永玉、韓美林、張光輝俗稱中國工藝美術界的奇跡。

　　他與張仃是好友、與中國開國中將孫毅將軍是好友，其作品更是受到開國中將孫毅將軍追捧

　　他與湖南省省長唐之亨是好友并題字

　　他上學不多，卻有受環境的印象繼續深造，當上中央工藝美術學院的教授，中國國家畫院的院士，他在畫壇成名，卻是妙想天成的設計奇才，為支持家鄉的煙廠設計香煙包裝帶火了一個白沙品牌;耄耋之年每天行走一萬步，每天書寫一千字，每天點燈伏案作畫，是大家眼里最勤勞的藝術家，也是大家人見人愛的鬼才藝術家。

　　張光輝的古意山水與人物畫宛如一股清泉，流淌著千年傳統文化的韻味，又彰顯著獨特的藝術魅力，引人入勝，值得細細賞析。

　　一、筆墨之間，盡顯古樸神韻

　　張光輝在筆墨運用上可謂是匠心獨運，將古意山水畫的精髓展現得淋漓盡致。其線條剛勁且不失靈動，宛如書法之筆鋒游走于宣紙之上。

　　勾勒山石輪廓時，那線條或粗或細、或曲或直，粗線條彰顯出山體的厚重與堅實，如頂天立地的巨人，給人以雄渾之感;而細線條則細膩地描繪出山石的紋理，仿若歲月在其身上留下的痕跡，絲絲入扣，盡顯古樸。

　　墨色的運用更是一大亮點。他巧妙地掌控著墨色的濃淡、干濕、焦潤變化，如同一位指揮家在調度著一場墨韻的交響樂。濃墨處，似是那深山老林的茂密之處，樹木蔥郁，山體凝重，給畫面增添了深沉的厚重感;淡墨則如那山間繚繞的云霧，輕盈縹緲，營造出一種空靈虛幻的意境。

　　通過層層渲染與疊加，墨色相互交融，層次分明，仿佛將觀者帶入了一個云霧繚繞、山巒疊嶂的神秘山水世界

　　二、構圖精妙，營造山水意境

　　張光輝的古意山水畫在構圖上嚴格遵循傳統又不乏創新之舉。傳統的“三遠法”在其作品中得到了精彩的演繹。

　　高遠構圖常被用于展現山峰的高聳險峻，當我們凝視畫面時，仿佛要仰望著那直插云霄的山巒，一種崇敬之情油然而生。這種構圖方式賦予了畫面強烈的氣勢，讓山水的雄偉得以充分展現。

　　深遠構圖則帶領我們的視線深入畫面，穿越層層山巒，去探尋那山的幽深處。其間，山水、樹木、房屋等元素錯落有致地排列，仿佛在訴說著一個個古老的故事，營造出了極具縱深感的山水意境。

　　平遠構圖帶來的是一種舒緩、開闊的感覺。那遠方的山水在淡淡的墨色中逐漸模糊，似與天際相接，呈現出一片寧靜祥和的景象，讓人心神蕩漾。

　　同時，畫面中景物的疏密關系處理得恰到好處。他會在山巒的關鍵部位，如山峰、山谷等地，運用密集的線條和墨色來描繪繁茂的樹木、錯落的山石等，形成“密”的區域;而在山間的留白處，或是云霧繚繞之所，又巧妙地留出大片空間，形成“疏”的區域。這種疏密對比，恰似一首節奏明快的樂曲，增強了畫面的節奏感，使觀者的視線在畫面中自然流動，盡情領略山水之美。

　　三、意境深遠，承載文化內涵

　　張光輝的作品不僅僅是對山水自然景色的簡單描繪，更是蘊含著深厚的文化內涵，傳達出濃濃的古意情懷。

　　畫面中常常出現亭臺樓閣、漁樵耕讀等傳統元素，這些元素無疑是中國傳統文化的重要符號。亭臺樓閣靜立于山水之間，仿佛在見證著歲月的變遷，它們的存在讓畫面更具歷史的厚重感;漁樵耕讀的人物形象則生動地展現了古人的生活方式和價值觀念，使觀者在欣賞畫作的同時，仿佛能穿越時空，回到那個質樸而又充滿詩意的時代。

　　通過這些元素以及山水本身的意境營造，張光輝表達出了對傳統文化的理解與感悟。他似乎在借山水訴說著古人對自然的敬畏之心、對人生的思考之情，讓我們在欣賞畫作的過程中，也不禁對自身與自然、人生的關系進行反思。

　　四、色彩淡雅，烘托古樸氛圍

　　在色彩搭配方面，張光輝延續了古意山水畫淡雅、古樸的傳統風格。他善用傳統的國畫顏料，如石青、石綠、赭石等。石青與石綠常被用于描繪青山綠水，那清新淡雅的色調，讓山水仿佛沐浴在春日的暖陽之下，生機勃勃;赭石則多用于渲染山體的陰影部分或作為底色，起到了穩定畫面的作用，同時也增添了山體的古樸質感。

　　這些色彩之間的搭配協調統一，過渡自然流暢。它們不會過于突兀地搶奪畫面的主導權，而是默默地為烘托畫面的古樸氛圍、表達畫家的創作意圖貢獻著自己的力量。

　　五、風格獨特，傳承創新并重

　　張光輝的古意山水畫在傳統的基礎上展現出了獨特的風格特點，實現了傳承與創新的有機結合。

　　他在繼承古人繪畫技法和風格的基礎上，融入了自己的獨特見解和表現手法。比如在筆墨運用上，他可能會在傳統的基礎基礎上嘗試新的墨色組合方式;在構圖上，也會對傳統的“三遠法”進行適度的調整和拓展，使其更適合現代觀眾的審美需求。

　　這種傳承創新并重的做法，使得他的作品既保留了古意山水畫的古樸韻味，又具備了現代感，在眾多的古意山水畫中脫穎而出，成為了一道獨特的藝術風景線。

　　張光輝的古意山水畫以其精湛的筆墨技藝、精妙的構圖、深遠的意境、淡雅的色彩以及獨特的風格，為我們呈現了一個充滿古意情懷的山水世界。在這個世界里，我們可以感受到傳統文化的魅力，領略到山水自然的美妙，更能體會到畫家對藝術的執著追求和對生活的熱愛之情。