今天跟大家聊點最近琢磨出來的東西。

起因很簡單，就是在自己練拳時，

還有看師父練拳的時候，抓住了一點靈機。

這點靈機，是從感受自己身體內部那種“筋骨之力線”開始的。

就是內家拳里講究的結構支撐之勁路，

只不過這種勁是動起來的，不是靜止的。

現在運動學里講究動力鏈，

也就是勁路的傳導像一條無形的線，

貫穿全身。

它有方向，有韌性，有支撐，也有流動。

奇妙的是，當我把這種身體內部的“力線感”往外延伸，

去琢磨其他藝術形式時，發現都能說得通！

這種感覺特別有意思。

我們平時形容藝術，會用很多詞：

看書法，會說“筆走龍蛇”，那是線條的飛動之美；

看舞蹈，會說“身姿婀娜”，那是身體勾勒的曲線之美；

看拳術，會說“勁力渾厚”，那是力量傳遞形成的勢能線；

看繪畫，會說“筆墨精妙”，那是線條勾勒出的氣韻與骨架。

這些形容詞背后，其實都藏著線條的韻律與節奏之美。

而這，恰恰觸及了中國傳統藝術一個非常核心的理念：

“取象”，也就是透過表象，

抓住事物的“骨”（結構、支撐）與“髓”（精神、氣韻）。

為什么取象難，因為大家都被外面包裹著的肉迷惑了，

看不清里面的骨。

今天，就順著這點剛悟出的“筋骨之力線”，

跟大家一起捋一捋，

線條是如何成為貫穿中國傳統藝術的“筋骨”的。

我的靈感始于拳術，那就先從身體說起。

武術，尤其是內家拳，極其講究“身法”。

站樁時，要求“虛領頂勁、含胸拔背、沉肩墜肘、松腰坐胯”，

這每一個要領，都是在調整身體的結構，

讓內在的“力線”得以貫通、順暢。

為什么貓科動物捕獵時的身姿那么矯健靈活，

就是因為貫穿整個身體的脊椎這條大龍帶著四肢太活了。

學拳無非就是回歸爬行時以脊椎帶全身的身法。

以龍（脊椎）虎（胯）二勁為基準，

以陰面勁（體內側）帶動陽面勁（體外側）收縮擴展為約束，

經過腿、腰、脊、肩、肘、手等的開發，

層層傳遞，讓力在其中傳遞的過程低損耗，

也就是讓一條充滿彈性和力量的“筋骨線”充分的在體內運行、爆發，

這才是內家拳之所以稱為內家的原因。

舞蹈也是如此。

我看抖音上專門有一個恢復古典中國舞的小伙子，

每個動作的造型擺出來都非常好看。

而這“身姿婀娜”的背后，

是舞者對身體線條極致的控制與運用。

古典舞中的“擰、傾、圓、曲”，

每一個動作都是身體在空間中畫出優美的弧線。

水袖的揮灑，是手臂線條的無限延伸；

腰肢的款擺，也是軀干線條的柔韌表達。

這些線條，從塑造視覺上的美感，傳遞到了情緒與意境的渲染，

這是為什么稱為“韻味”十足，

因為開發出了身體藝術的“髓”———線條的動態張力。

所以無論是拳術的剛猛或內斂，

還是舞蹈的飄逸或沉靜，都是以身體為媒介，

通過對“筋骨之力線”的把握，

去“取”動靜之“象”，

得其“骨”架，傳其神“髓”。

那么從身體的律動回到紙上的乾坤。

書法，就更為直接了，它本身被譽為“線條的藝術”。

但是它的線條更加深刻的揭示了筋骨之勁。

唐朝楷書大家顏筋柳骨，也是用筋骨來形容他們的字。

而“筆走龍蛇”，

形容的正是書法筋骨線條的生命力與動感。

每一筆畫，都不是孤立的，而是氣脈相連、顧盼生姿。

王羲之《蘭亭序》的行氣貫通，

顏真卿《祭侄文稿》的情感奔涌，

都是通過線條的粗細、疾徐、頓挫、轉折來體現的。

書法講究“用筆”，

這與拳術的“用勁”異曲同工。

提按頓挫，如同身體的發力與蓄勢；

中鋒行筆，如同拳架的中正與貫通。

好的書法，線條是有“筋骨”的——既有支撐結構的“骨”，

又有連接轉承、富有彈性的“筋”。

這“筋骨”，不僅僅是視覺上的力感，

更是書家內在精神、學養、氣息的凝聚。

所謂“力透紙背”，不僅是墨色，

更是那股無形的“氣”與“勁”，

是線條所承載的生命“髓”。

通過對漢字線條的經營，

書法家“取”文字結體之“象”，塑其風“骨”，注其神“髓”。

所以，我以前不理解到這一層的時候，

曾經對一些說書法通拳法的言論嗤之以鼻，

因為書法就是書法，拳法就是拳法，

術業有專攻，這些恐怕都是為了宣傳的噱頭。

但直到真悟透了這一層關系，

以前那么不直觀的氣勢、雄渾、工整、險絕等等詞語，

突然沖破了兩種學問的壁壘，

找出了它們直觀的表述，

那就是筋骨線條在不同載體上分化了的表達方式。

實際上是非常直觀。

而到了這里，

我聯想起了明末著名畫家石濤的畫論，

以為我特地看完了他的《苦瓜和尚語錄》

苦瓜和尚石濤在他的畫論中提出“一畫論”，

認為“一畫”是萬物之本源。

這“一畫”，落實到畫面上，

最直接的體現就是線條。

中國畫講究“骨法用筆”，

這直接點明了線條在造型中的核心地位——如同骨骼支撐起血肉。

無論是山水畫中勾勒山石的皴法線條，

還是人物畫中描繪衣褶的鐵線描、蘭葉描，

線條不僅界定形狀，

更重要的是傳達質感、體積感和內在的精神氣度。

你看八大山人的畫，寥寥數筆，鳥兒的孤傲，魚兒的倔強，躍然紙上。

這絕非簡單的外形模仿，而是畫家通過對物象精神的深刻洞察，

以最精煉、最具表現力的線條，

“取”其神“象”，抓住那內在的“風骨”與不屈的“精髓”。

山水畫中的線條，更是承載著宇宙的節奏與氣脈。

一條線，可以是山脊的挺拔（骨），

也可以是云氣的流動（髓）；

可以是樹木的蒼勁（骨），

也可以是流水的綿延（髓）。

這“筆墨精妙”的背后，

正是畫家運用線條“取象”，

提煉事物“筋骨”，

并賦予其生命神韻的高超能力。

實際上不僅僅是中國畫，

即是是西方繪畫的速寫，

也是線條的藝術，

只不過鉛筆和碳筆這些硬筆少了毛筆的一些彈性律動。

從拳術舞蹈的身體筋骨力線，到書法繪畫的筆墨線條，

我們看到，“線條”在中國傳統藝術中，扮演著一個極其重要且共通的角色。

它不僅僅是形式的構成要素，

更是承載“氣”、“勁”、“神”、“韻”的媒介，

是藝術家“取象”的關鍵手段，

因為，這是直接把握事物本質（骨）與精神（髓）的必經途徑。

而“筋骨之力線”的頓悟，

也讓我直接打開了具象與抽象之間表達的橋梁。

從一畫論來理解，

它簡單，卻又蘊含無窮；

它基礎，卻又直抵核心。

或許，下一次我們再欣賞書法、觀看舞蹈、品味畫作，

甚至是在運動伸展時，

都可以試著去感受那流淌其中的“線條”。

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