文藝之興，當與時俱進。

翰墨功夫，古之雅事，聊寫胸中逸氣；

光影游戲，今之時尚，任照腑內閑情。

墨分五色，皴染得宜，可狀天地之大美；

光綻七彩，收曝有度，便盡人間之芳菲。

胸貯文心，靈竅隨性，則快門脫然成筆，光影流暢似墨，

林泉山石，別出一番逸致；

清案疏花，另生幾般神姿。

此文人攝影之新境也。

幽篁清館茶煙候

推氳傳杯

夢繞心隨

泠泠琴聲隱隱回

抬頭尋遇蒼山遠

青靄追陪

坐看云歸

似聞驚禽振羽飛

臺灣蔡永和，精于攝影，悟領書畫，事茶撫琴，一片文心。

所創茶掛攝影，雖為影像，而深具畫意，

有簡約之形、暈染之質、古拙之味、清隱之懷。

觀其雅作，

如煙鎖春江，濛濛乎而有清韻；

嵐罩秋山，茫茫乎而生寥意；

經紗望月，幽幽乎而感凄情；

隔霧探花，迷迷乎而見執心。

妙蓄悠茗之味，巧盡陰翳之美，甚通茶中三昧也。

良宵對飲茶煙候

幽靄輕傳

佳器展玩

若水清館盡悅歡

兩身坐忘幽思緲

勝意馨談

香染薄衫

寒月清花掛遠山

樸雅茶掛，融于空間，有添韻升格之功。

形制不一，規格多樣：

或懸曠室之內，飄然而秀；

或倚素墻之旁，寂然而森；

或展凈壁之表，蔚然而緲；

或架清案之上，晏然而靜。

暖光到牖茶煙候

云物悠閑

鳥唱蝶翩

風送浮芳撲素顏

花蔭更比花枝透

影伴陽遷

怎不留連

唯有幾上香常添

夢里繁花，悄然生于壁中；塵外桃源，渺然映于墻上。

過往煙云，舉目便到周側；日后水月，輾轉即浮眼前。

茶人千面，清居各異，

一室蘊一室之氣，一席透一席之靈，

相配得宜，

則靜者至于清，清者至于幽，幽者至于遠，遠者至于無我。

是故相坐無言，茶掛自顯隱懷；行舉無意，影畫已露閑志。

深房曲室茶煙候

夢里竹風

憶喚石蹤

累日塵腸盡掃空

誰知竹齋春光晚

遲過門櫳

留戀芳叢

歸朋絕影香氳中

然庸者記其景，善者存其韻，

茶席之境，受之在目，念之在心，非以眼觀而可以盡收也。

而攝影為用，則令情固當下，物現永恒，誠流年幸事也。

事茶之樂，不及一瞬，況味無回，思憶難追。

故蔡氏茶掛，全得茶之要諦，絕乃影茶合一矣：

素樸雅凈，有如茶色；

醇淡清幽，有如茶香；

謙持虛融，有如茶禮；

安怡雋永，有如茶韻；

玄空寥遠，有如茶境。

蒼拙虛室茶煙候

追古尋幽

對飲良儔

今世清歡情意投

琴聲散盡緣人去

隅守枯舟

志澹心悠

不記人間幾多愁

茶掛清清，可了奢欲之掛懷；

茶掛幽幽，可了贅情之掛戀；

茶掛寂寂，可了茍利之掛礙；

茶掛凈凈，可了浮名之掛累。

一掛掃千塵。

蔡 永 和 創 作 自 述

《燭映》

其實不管是行茶或創作，

通過觀察過程里都是個人心中莊嚴的自我對話。
我創作以情感為出發，再通過后期沉淀審視去實現。
茶席影像紀錄，

并非一般攝影工作記寫平時生活或街頭拍寫社會事件；

反而在特殊的行茶儀軌里注意細節的關注，

對茶人修為的觀察。

從茶席的開始到結束，

過程中有一條無形的線牽引著眾人的思緒，

那便是茶人行茶時的精神靈感。
我從茶會的影像紀錄過渡到創作，

反復進行后，無形超越攝影本身單獨記錄某個片刻的限制，

自然朝向記寫茶人「知己去欲，凝神沉思」，

行茶后心滿意足的幽閑境地。

《獨飲》

很多人在看我茶掛系列影像風格后，

會提及連想我們中國前輩攝影家郎老的影像作品，

我影像制作方式與郎老的集錦式暗房技法不同，

但其作品意念是延續中國書畫美學的精神，

而在我在當代的精神解讀里，

對照時事卻有某種離世意義藏在其中。

郎老因為仿效書畫原理采取集錦攝影技法，

同時完全將攝影的時空解構，

在他作品中很難保留直接攝影的意義元素。

《落英》

我覺得這是很有趣的地方：攝影本身是一個記錄時間的工具，
但在無法完全將時間元素抽離的情況下，

形成了一種亦真亦假的模糊地帶。
通常我作品遠看雖像一幅畫，近看卻驚見它是個攝影作品。

就現今的當代攝影或報導攝影中，

紀錄批判日常生活里現實，是一個常被選擇的主題。
然而我卻反向選擇，

如同「避世」般朝向一個看不清楚的精神世界。

《一刻》

這其實并非是逃避現實或作個傳統的攝影沙龍追求者，

如同世俗對古代文人避世的看法持著不解。
像似魏晉時代的竹林七賢，面對混亂世事的不問社稷，

反在林間消極作樂。
我想正因為這些情感率性肆意的文人們，

不愿在主流中屈就志節。
寧可在亂世遠離權勢，韜光養晦，等待時局清明。

德瑞莎修女曾說：「內心的寂靜是世界和平的開始。」
所以我學習將自我心靈安頓，

然后放射出去的世界也跟著和諧。
我也主張茶生活中的簡樸美學，

而我的影像作品中也都是以簡約構圖呈現。

《月光》

有人質疑，為什么處于當下不愿去談論時事、面對真實社會，

而選擇非現實的題材來進行創作呢？

其實避世并非不關心理會時事。
避世或正因表達對當下世事的難堪，

藉此做為一種柔性或消極批判的手段。
我很喜歡當代的一個觀點便是，跟隨著主流意識是當代，
但連反對當代也是一種當代思維。

其實生在當下，你的思想行為都在其中無可遁逃。
我熱愛我所存在的時代，雖然我不愿跟隨主流思想，

但我理解這個時代，

也愿意擁抱這個時代，因為我的精神也在里頭。

我想西方的極簡著重簡化外在視覺效果，

一切的設計都是以理性作為基礎。
西方的極簡主要在追求視覺上的造型極限，

而東方則是心靈上的簡約。

《花鳥風月》之一

如同茶道中所說的「一期一會」，

進入茶席的這一刻不是開始也不是結束，

而是永遠的一刻。這是西方美學不常談論的過程。

我受西方的美術教育，

但在接觸茶道后漸而學習東方統美學思想；
在東方藝術里，卷軸上的畫作是采用多點透視，

構圖沒有明確的比例和遠近，

主題焦點甚至被主觀的放大許多。
賞畫者可以沿著長軸游走觀看，畫面可以無止盡地延伸……

我認為這樣主觀秩序的建立，反而更接近現實的情感需求，

但在攝影中要自然不造作的呈現卻是有難度的，

并非單靠影像后制就可達成，

反而是決定在初始的觀賞心態上。

我畫面追求是極簡的，這是從文人畫里借鏡而來的靈感，

當我著手對主題拍攝，事先沉淀心思專一賞讀事物，

不會考慮還有太多欲望記錄周邊其它，

自然專注以「減法」思維盡量簡單直截呈現。

《花鳥風月》之二

也因為這樣的主張，我嘗試不同的創作方式與呈現方法，
希望不受攝影所謂「決定性瞬間」的限制，沒有桎梏，

甚至時間都不再重要，

直直地引導觀眾到達精神的空靈狀態。

這樣自如的過程比較接近繪畫時的抒懷。

按下快門其實只需要很短暫的片刻，

但事后我會花很多時間在重新閱讀同一張畫面，

藉由長時間的沉淀來發現畫面的另一種可能性。
在后制里頭，從顏色亮度的微調到與另一個畫面的迭合，

自然的削去影像的寫實性。
我想突破的是避免鏡頭對環境事物的理性觀看，

追求以賞讀東方美學里的精神與意境。

我的作品比較偏向過去文人畫精神。
雖然我的作品給人一種清幽平和的意境，

但實際上因巧妙的制造墻面底材元素，

細細賞讀層次還是豐富的。

墻面上看似積累許多自然而來的「筆觸」，

但畫面上仍然會留有整體的韻致，

留給賞讀時平靜舒緩的節奏。
我認為調息呼吸之中因平和延長的止息片刻，

是生命時間中最美的狀態。

這很像攝影對時間凍結的美麗哲思。

《茶碗》

簡筆需要深厚的功力，文人畫里極簡講的是一種內心修為。
這些文人有些都擁有修行者的背景，像是八大、石濤。

正因為他們單純的自內探索呈現了對外的無為，

所以創作才會如此純粹大器利落。

我曾以「茶隱」為主題的個展里，

發表一系列茶掛形式的影像作品，

字面上提說當茶隱退后，留存下的才是茶之于茶人的精神。
喝茶便要把茶忘掉。

行茶目的原是將自己達成一個超脫的精神位置。

「茶」是一陪伴者、一載體，

一個將你引渡到彼岸的一葉扁舟。

圖文來源：文人空間