《音樂周報》

2025年3月12日

弦音之音,和諧之意
——評大提琴家葛羅梅斯獨奏音樂會

文 何佳羽

畢達哥拉斯曾云：“弦音之中有幾何，天體之間有音樂”，以此描述器樂演奏技法極為恰當。3月9日，德國大提琴家拉菲拉·葛羅梅斯攜手鋼琴家朱利安·里姆在長沙音樂廳繼續他們的中國巡演。

音樂會上半場先以巴赫和奧爾巴赫的作品交替進行，J.S.巴赫的《平均律鋼琴曲集》中充滿了數理的運用，是西方樂律的基礎與核心，涵蓋了西方音樂所有的節奏與變化。盡管前奏曲以主調音樂為主，但巴赫在此融入了復調曲式的創作，葛羅梅斯與里姆利用各自聲線在這個多維世界里各施所長，不但展示了主調音樂中縱向音程關系的和聲構建，同時也體現出復調音樂中橫向旋律線條行進的獨立品格，以此證明巴赫作品的普世性與實用性。

蕾拉·奧爾巴赫《為大提琴與鋼琴而作二十四首前奏曲》（Op.47）也是依照24個大小調進行創作的作品，與巴赫的“平均律”不同的是，奧爾巴赫的作品里充斥著大量的臨時變音記號，這也意味著調式音準是把控作品的關鍵。當葛羅梅斯輕撫琴弦時，我們可以預見，這三首作品聚焦的是演奏技術而非情感表達。里姆的鋼琴聲音與大提琴的音響時有共振，但仍能感受到葛羅梅斯的音準技術，同一音在不同調式中闡釋得獨具特色，大跳型音程換把清晰到位，使得句式銜接極為流暢。

在小清新風格的海倫·利布曼《降B大調鋼琴和大提琴奏鳴曲》一二樂章中，葛羅梅斯對于休止符的處理溫和且干凈，里姆的落指力度層次漸變，大提琴與鋼琴的一問一答既顯露出通透的美感，又使得兩者保持高度和諧。第三樂章的莫扎特《唐·喬凡尼》主題變奏的變奏一，葛羅梅斯的連弓與分弓三十二分音符演繹有著柔中帶剛的靈性。變奏三與變奏五則歸屬于鋼琴獨奏，前者演奏灑脫隨性，后者展現出樸實干凈的跳音技巧。華彩部分，由于利布曼強調如流水般的旋律，因而重心偏向鋼琴聲部，里姆充分地展示其扎實的基本功底，每個音清晰見底，直到大提琴強力度音階上行旋律的加入，兩者再次同行，輕松愉悅地結束全曲。

下半場勃拉姆斯《F大調大提琴與鋼琴奏鳴曲》是一首熱情洋溢、極具戲劇性效果的作品，作曲家充分探索了復調和主題變奏寫作技法，使之具有高度統一性與對比性，因而器樂聲響的平衡性在演奏中是其重點。里姆在第一樂章點燃第一個爆發式強度的琶音奏法之后猛然變弱，以便與隨之而來的大提琴演奏迅速融合，葛羅梅斯從靠近弓根的位置以非常有力的弓壓迅速“咬”住第一音，緊接著用較快的弓速讓其與第二個音相連，在大提琴奏響第一動機時鋼琴恰到好處的重音演奏力度推動旋律的行進，進而使得大提琴在接下來的最高音處發出明亮且渾厚的音色。第二樂章葛羅梅斯的大拇指撥奏發出具有張力的聲音，三指的撥奏則闡釋復合型力度色彩。她在換把時以不間斷的揉弦方式來表達作曲家不斷延伸的情感。第三樂章鋼琴的力度演奏聽起來讓人極為舒適，既未喧賓奪主，又與大提琴音色保持和諧統一，呈現出相互扶持的畫面。第四樂章，里姆把右手音量放緩，以左手低音音型與葛羅梅斯演奏的旋律進行配合，隨著主旋律轉到鋼琴右手，大提琴以輕巧的連奏呈現出抗衡的局面。結尾處，大提琴撥奏與鋼琴連奏音量比例適時控制，葛羅梅斯很好地把主題傳遞給觀眾，使得兩者處于平等的地位。

整場音樂會中，除了大提琴偶爾因指法間距的誤差使之音準稍有微差，鋼琴偶爾太注重句式呼吸而導致銜接稍顯延后之外，葛羅梅斯與里姆運用不同層次的力度，將作品進行有效整合，依靠合乎邏輯的演奏技法構建作曲家的整體構思，讓人感受到弦音中的意境、春日的清新與別樣的浪漫。

文藝評論作者簡介

作者簡介：何佳羽，畢業于中央音樂學院。湖南省評協音樂評論委員會副秘書長。湖南省群文學會民族音樂委員會副主任。湖南省音協新興音樂群體工作委員會委員。湖南省音協少兒音樂學會理事。長沙市音協音樂評論學會副會長兼秘書長。墨陌黑商務咨詢有限公司執行董事。湖南省文藝評論家協會會員。湖南省音樂家協會會員。論文《淺析長笛獨奏曲<幽思>及賀綠汀對中國民族音樂的貢獻》榮獲由中共湖南省委黨史研究院、上海音樂學院主辦的“賀綠汀生平思想和精神風范學術研討會”優秀論文獎。樂評文《樂韻詞心，江上如此多嬌》獲得由廣東省音樂家協會與廣東省文藝評論家協會聯合主辦的2024“我們的新時代”青年音樂評論大賽優秀獎。

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編輯｜華 銘

編審｜湘文達

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