最近的成都，陽光明媚，輕拂微風。這樣的好天氣，無疑是出門的絕佳契機。去天府藝術公園看展、飲咖，在附近探索發現，已經是成都人過周末的一種方式。

這不，在離天府藝術公園不到2公里的極少藝術中心，迎來了今年的第一個展覽——“身體的尺度”，這場展覽也是極少繼“衍身：痕跡、感覺與觀念”“皮下抗偶”之后對身體性討論的第三場展覽。

為什么會叫“身體的尺度”？其實，這場展覽要討論的議題，基于最近兩年關于AI人工智能時代到來后，大家對藝術的討論展開的。

人工智能擁有強大的文字整合、圖片與動態影像自動生成等功能，每個人都可以憑借指令，生成自己想要的“藝術”。所以，很多人都在說，藝術會因為人工智能而終結。

那什么是技術和算法不可替代的？

這是“身體的尺度”期望探討的，因為每一次關于藝術終結的討論中，藝術家們都在重新提出藝術的任務，所以，本次展覽邀請了胡佳藝、李堯瑤、劉成瑞、宋兮、王溪曼、王彥鑫六位藝術家參展，作品包含攝影、裝置、影像等。

在《鐵蒺藜》中，胡佳藝身著中世紀騎士盔甲，身在廢棄的工廠里，她化身堂吉訶德與自己的影子廝殺，頗有一種為追尋、構建自己的理想之地，展現出不同于時代的“偏執”與堅持。

在宋兮的《標準雕像》行為過程中，他站立在一個位置推動懸掛的刀，刀回過來接觸到藝術家的身體。隨后藝術家?到刀作用身體后彈出的最大尺度位置，再?次把刀推出去。在反復的推動、游走過程中，刀如同雕刻一座雕像雕刻著藝術家的肉身。

在劉成瑞《Y-Youth》里，身體和由綠色蠟液澆筑的樹枝組成了字母“Y”，其形象源自劉成瑞家鄉的藏羚羊，代表著野性、堅韌、向上……

不難看出，即便人工智能時代，各個領域充斥著算法、技術，藝術的確遇到了危機與困境，但是藝術家身體性的藝術實踐部分仍然有其獨一性，無法被人工智能取代。

通過“身體的尺度”，策展人田萌也希望能給觀眾帶來更多的思考，讓大家能看見今天藝術家身上寶貴的部分。

時間：4 月 29日—6 月 29 日
地點：極少藝術中心（金牛區振興路99號興普中心二號樓一樓）
票價：免費