1957年4月27日，北京人藝的《風雪夜歸人》登上首都劇場，成為一代觀眾的戲劇記憶；2025年4月25日，作為北京人藝“經典保留劇目恢復計劃”的開篇之作，《風雪夜歸人》在首都劇場拉開演出帷幕。唯美的場景、悠遠的意境、貼合現實的表達，讓這部經典劇目煥發出新的生機與活力，為觀眾帶來一次富含東方意蘊的新中式舞臺審美體驗。

5月11日，《風雪夜歸人》創作分享會舉行，該劇藝術指導馮遠征、導演閆銳、舞美設計常疆、服裝設計彭丁煌、作曲文子，和主演劉恒、陸璐、李洪濤、梁國棟、劉宸、梁丹妮、李勁峰、李金濤等主創人員齊聚一堂，與觀眾分享創作的幕后故事。活動尾聲，在《風雪夜歸人》動情的謝幕音樂聲中，馮遠征率主創向觀眾鞠躬謝幕，令人感動又心潮澎湃。

將《風雪夜歸人》作為開篇之作

因為遇到了適合扮演魏蓮生的演員

《風雪夜歸人》是著名戲劇家吳祖光創作于1942年的經典之作，以民國名伶魏蓮生與官宦姨太太玉春的情感悲劇為主線，刻畫了一對“同病相憐”之人對愛與尊嚴的追尋。北京人藝于1957年首演《風雪夜歸人》，由夏淳導演，張瞳、楊薇、童弟、舒繡文等表演藝術家共同打造出了首版舞臺經典。

作為北京人藝“經典保留劇目恢復計劃”的開篇之作，也是該院2025年首部新排大戲，《風雪夜歸人》今年全新亮相。談及何以選擇《風雪夜歸人》作為開篇之作，《風雪夜歸人》的藝術指導、北京人民藝術劇院的院長馮遠征坦承原因很簡單，就是找到了適合扮演魏蓮生的演員劉恒。

馮遠征透露他年輕時學表演就很喜歡《風雪夜歸人》，“任鳴導演也喜歡這部戲，我倆在15年前就商量把這部戲排出來，一直沒有機會。2012年我們在國家大劇院做了一版《風雪夜歸人》，當時是任鳴導演，我演蘇弘基，閆銳演陳祥。《風雪夜歸人》1957年在人藝首演后，再也沒在人藝演，所以我一直希望能夠把它搬回到人藝的舞臺上。”

遲遲未能如愿，馮遠征解釋說一個很大的問題是他一直在尋找能演魏蓮生的演員。馮遠征希望這位演員得是戲曲演員，“讓劇院年輕演員學習一些戲曲表演，和身上自帶戲曲功底，演出來是完全不同的。”幾年前開會時，他偶遇北方昆曲劇院的武生劉恒，立刻眼前一亮，“所以，從那個時候，排《風雪夜歸人》的計劃就開始在我心里醞釀了，見到了就不能錯過，錯過了可能又得等多年。”

劉恒說直到自己踏進人藝劇院的大門，心里才有了真實感，《風雪夜歸人》是他第一次演話劇，且上來就挑大梁，壓力可想而知。他感謝馮遠征、閆銳導演以及劇組里的所有主創，“遠征老師和我說，放心、大膽去做，沒事兒，有我們呢。他們一直幫助我，讓我排練時內心踏實。”

北京人藝到了新老交替的時候

盡管不是導演，但排練廳里經常能看到馮遠征的身影，他的工作量一點不比當導演少。馮遠征表示，自己作為該劇的藝術指導，要了解戲導到什么程度了，“一些細節還需要跟導演溝通，另外，我去了排練廳以后，他們可能會覺得踏實一點。做這個戲其實是有一點點冒險，特別是用劉恒，用這些年輕人主演，他們是不是能夠被觀眾認可？這是一個問題。”

馮遠征坦承，現在需要特別關注年輕演員的成長，“北京人藝到了新老交替的時候，無論是年輕演員還是年輕導演，都需要鍛煉。這個時候不給年輕演員鍛煉的機會，五六年以后他們是不是能接得住，這是我們最大的一個擔憂。”

對于年輕演員，馮遠征表示，要告訴他們應該怎么做，鼓勵他們、給他們信心。“比如劉恒，他剛來排練時，有段時間，大家覺得他身上的戲曲味道很濃，我說沒問題，能改，需要慢慢讓他適應，所以，我跟他說的很多話都是放松，把肩放下來，把肘收起來，不能老架著，架著就是武生不是旦角了。在這個排練廳里，可以看到年輕演員在一點一點接近人物，一點一點成長起來。”

劇中扮演蘇弘基的李洪濤和扮演馬大嬸的梁丹妮都是人藝老演員。李洪濤表示，這次排《風雪夜歸人》感受到強烈的青春氣息，“這批新演員，我覺得都很優秀。跟我幾年之前回來排戲的時候不太一樣，那時他們還有點兒青澀，現在成長很多。我覺得和他們在一起很和諧，大家聊排戲、聊生活，沒有什么距離。我從他們身上也吸收到很多。”

梁丹妮也稱贊這批年輕演員非常優秀，她此前在國家話劇院制作的《風雪夜歸人》中就扮演馬大嬸，這次雖然扮演同一個角色，但是梁丹妮做了不少新嘗試，“我覺得馬大嬸應該有一些新意，不要再按照以前的，原封不動地搬過來，我這個人就是不太愿意重復自己以前的表演，不希望墨守成規，像復印機一樣，一遍一遍又一遍。這版馬大嬸比較清新可人，不是那種特別賣慘的表演。”

令人稱贊的舞美效果是第七稿

戲中家具都是量身定制

專家稱贊《風雪夜歸人》是有“中國氣派”的一部劇，不同于傳統的現實主義作品，此次的舞臺設計摒棄了繁復的具象場景和高科技手段，轉而從中國傳統戲曲中汲取靈感，主要以軟景構建寫意空間。不同于戲曲的“守舊”，層層垂落的紗幔打造出輕盈、空靈、干凈的意象，戲曲舞臺上常用的“一桌二椅”作為主要道具，與跟著劇情流動的輕薄幔帳、倒懸的枯樹虬枝、簡約的中式圍欄、典雅的月亮門等組成院落、戲臺和書房等場景，輔以光影打造出不同時空，賦予舞臺以“東方詩境美”。

導演閆銳認為，經典劇目是劇院的底蘊，排演經典既要傳承經典韻味，又要與當下觀眾共鳴，這對導演而言是修內功，“只有不斷重排，經典劇本才能和觀眾同呼吸；而融入民族特色的排演方法，也增添了這個劇目與世界對話的可能性。破與立在一定程度上是相對的，就像繼承與創新一樣。人藝經典劇目，繼承是首要的，同時又希望能找到新的屬于這個戲的舞臺氣質、舞臺樣式和舞臺審美。”

具體到《風雪夜歸人》，閆銳表示，從劇名到劇本本身，《風雪夜歸人》是詩性化的表達。“所以我們更像提純，沒有完全按照現實主義排演，借鑒了戲曲美學，希望在舞美、表演等各個方面，能回歸純粹和質樸，古樸典雅，有東方美學，有虛實相生的中國詩境美。”

馮遠征表示，在最初決定排《風雪夜歸人》時，他跟閆銳導演就明確，戲一定是新排，一定要有現代意識。“現代意識就是要體現現代人的審美，同時有中國傳統文化的氣質。但是傳統文化的體現，不是簡單地把傳統元素堆到臺上就可以了。我們這次就是要向經典致敬，同時也要帶著自身的氣質去表達。”

舞美設計常疆透露，馮遠征和閆銳給他的關鍵詞就是“凄美”，最終在七稿之后，才有了現在為人稱道的舞美效果。其中很多設計又不僅只是為了美感，還與劇情、心境都融為一體。例如，層層垂落的朦朧紗幔如同人生起伏，隱喻命運無常；海棠枝蔓和蓮花燈則象征著對自由、愛情和理想的大膽追尋。閆銳說他個人很羨慕劇中的魏蓮生，“因為他很大膽，很堅定，雖然不知道未來怎樣，但能毅然放棄現在的所有，邁步走出去。我在生活中沒有那樣的膽量，但是希望在藝術創作上，能有這樣一份勇氣。”

如此完美的舞臺效果離不開主創對每個細節的追求完美。據悉，戲里的家具都是劇院師傅自己制作、自己刷漆，可謂“高奢定制”。常疆還透露，月亮門的高度是2.5米還是2.6米，大家還經過了一番討論，最終確定為2.5米，常疆說別看僅是10厘米的差距，但他們就覺得臺下觀眾的觀感會有所不同，“還有我們鋪的地毯，鋪好后，遠征老師會問演員地毯滑不滑，他很注意演員的安全。”

今年除了《風雪夜歸人》

還有《駱駝祥子》

談及“經典保留劇目恢復計劃”，馮遠征表示有兩個步驟，一是挑選什么樣的劇目恢復，二是什么劇目在什么時機恢復。“今年我們有兩部，一部是《風雪夜歸人》，一部是《駱駝祥子》。北京人藝一直在演《駱駝祥子》，但今年想恢復1957年梅阡老師導演的那版，讓年輕演員在舞臺上感受一下，人藝老一輩藝術家留下來的《駱駝祥子》是什么樣。”

馮遠征感謝觀眾對北京人藝的支持，“我們每一次謝幕時，你們的掌聲是對我們、對藝術崇高敬意的最大支持。從這點來說，北京人藝永遠感謝你們，因為你們是人藝排新戲、排好戲、演經典的最重要動力。”

文/北京青年報記者 張嘉

編輯/王勉

排版/王靜

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