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這幾天，全網(wǎng)都被這個AI視頻刷屏了！

在一個豪華的萬人T臺秀場，走出來的模特們，讓臺下的觀眾們驚掉下巴。

漫天星夜下，梵高、蒙娜麗莎率先出場。

隨后，T臺上走出來身著時裝的戴珍珠耳環(huán)的少女，維納斯在貝殼中誕生，克里姆特的《吻》被神還原，畫家本人在臺下看著這一幕，都被打動了……

最后一幕，梵高、達利、莫奈、達芬奇、弗里達同臺相擁，彼此微笑致意。

這一刻，偉大的人類文明完成了時空穿越，觀眾們集體淚目了。

明知道這個視頻是AI生成的，卻被每一幀畫面感動到了。

這絕對是一場不折不扣的視覺盛宴，感謝AI！

網(wǎng)友們紛紛表示，看完這個視頻的自己，和達利是同款表情。

原來，這場藝術界的「時空旅行」，是國外一家名為ODDY的工作室腦洞大開的結果。

借助AI，他們不僅讓世界名畫和其中的角色紛紛復活，化身成了「T臺模特」，甚至還煞有介事地讓大師們分享起了「幕后故事」。

于是，我們有幸看到如此栩栩如生的畫面：梵高飽含激情的旋轉(zhuǎn)星夜、達利的超現(xiàn)實夢境、弗里達的鮮活自畫像……

藝術大師的靈魂與不朽的杰作破框而出，走上T臺。

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讓大師和他們的杰作走上T臺

在Youtube上，ODDY工作室上傳了另一個視頻，詳細解釋了第一個視頻的背后故事。

這個工作室的天才設想，是這樣的——

梵高突然想辦一場「活·畫展」，于是邀請了眾多大師來幫忙：高迪擔任建筑總監(jiān)，達芬奇擔任舞臺技術總監(jiān)，弗里達是服裝與造型總監(jiān)……

于是，運用頂尖AI技術，ODDY工作室打造了超寫實視頻「Masterpiece Art Runway」《名作藝術秀》，內(nèi)容令人驚嘆，故事引人入勝，奇幻世界栩栩呈現(xiàn)。

不過，這次的設計理念與眾不同：建筑本身要成為美，要為空間注入生命。（高迪認為：建筑本身必須成為一座舞臺，從而讓藝術品更加璀璨。）

安東尼奧·高迪（西班牙語：Antonio Gaudí） 被視為新藝術運動「加泰羅尼亞現(xiàn)代主義」的代表性人物之一，多處世界遺產(chǎn)的設計師

因此，這次設計過程也與眾不同：如同培育一個有機生命體般，讓建筑自然生長。自然本身并無冗余的裝飾，所以，結構即美。

為了宣傳這次畫展，梵高和匿名英國涂鴉藝術家Banksy一起，在世界各處墻壁上涂鴉。

還在紐約、巴黎等世界各地的上空，撒下安迪·沃霍爾制作的活動邀請函。

梵高告訴我們：「這并不是傳統(tǒng)的廣告，而是創(chuàng)造一個瞬間，一件人們可以發(fā)現(xiàn)的藝術品，激發(fā)人們對接下來發(fā)生什么的好奇心。」

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梵高「星夜」下只有她懂我

在「幕后采訪視頻」中，梵高的耳朵恢復了正常，他對現(xiàn)場的觀眾語重心長地說：

去愛吧，去愛你們周遭的世界。

即便是最微小的事物里，也藏著美。即使在黑暗或痛苦中，也能找到那些閃耀的時刻。

然后鼓起勇氣，用你自己的色彩，將它們表達出來。你的人生，本身就可以是最偉大的杰作。

和其他模特一樣，他還穿上了「星夜」走上了舞臺：

之前的一次爭吵后，梵高割下了左耳，入住法國圣保羅德莫索勒精神病院接受治療。在朝東的窗戶，他看到此景，得到靈感，創(chuàng)作了名作《星夜》（The Starry Night）：

主色調(diào)藍色表示不開心、陰沉的感覺；

很粗的筆觸代表憂愁；

夜空中旋轉(zhuǎn)的星光，代表了他內(nèi)心的動蕩。

那片星空，是他此生所見最壯美的風景。

夜空中盤旋的星光，仿佛他心中噴薄而出的激情。所以，梵高渴望將《蒙娜·麗莎》也置于這片星空之下，并立刻向主人公發(fā)出了邀請。

于是我們就看到了藝術史上的絕美一幕：嘴角帶著謎之微笑的蒙娜麗莎，站在了星月夜的河邊。

在下一秒，視頻的轉(zhuǎn)場也很精妙——

剎那間，女孩的珍珠耳環(huán)掉了，蒙娜麗莎幫她戴了回去。于是進入了下一個場景。

《戴珍珠耳環(huán)的少女》由十七世紀荷蘭畫家揚·維米爾所作，被譽為「北方的蒙娜麗莎」。許多藝術書籍的封面都采用了這幅畫，甚至有貓版仿作致敬原作。

看到兩個不同時空的名畫人物出現(xiàn)在同一畫面，臺下的達芬奇等大師們都看呆了！

圖中皆為虛擬形象，前排從左到右為：達芬奇，梵高，達利，畢加索，Andy Warhol

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真·女神的誕生

對于這場秀，達芬奇遇到的最困難的挑戰(zhàn)之一是，如何在舞臺上復現(xiàn)名場面：「維納斯的誕生」。

畫中的巨大扇貝貝殼，要既要現(xiàn)代又要奇幻，這該如何實現(xiàn)？

達芬奇和創(chuàng)作者波提切利討論了很久。

波提切利希望觀眾能感受到，從那個貝殼中走出的模特就

是美本身，走向世界。

《維納斯的誕生》（意大利語：Nascita di Venere），是意大利文藝復興時期畫家桑德羅·波提切利（Sandro Botticelli ）最著名的作品之一，這件作品根據(jù)長詩《吉奧斯特納》而作，描述羅馬神話中女神維納斯從海中誕生的情景

最終，他們成功了！

當看到維納斯從貝殼中誕生，那一刻，全場觀眾都屏住了呼吸。而接下來，波提切利的另一名畫《春》，也被T臺模特們栩栩如生地還原了出來。

在美第奇家族掌權的期間，波提切利為他們做了多幅名畫，聲名大噪。

1477年，他以歌頌愛神維納斯的長詩為主題，為美第奇別墅畫下了《春》。

這幅畫已經(jīng)和《維納斯的誕生》一起，成為波提切利一生中最著名的兩幅畫作。

波提切利幻筆生花，重現(xiàn)神話。線條翩翩似蛟龍，色彩明麗如霞。

風神攬春神，春神抱，花神漫天花雨灑；

維納斯靜立中央，丘比特愛箭懸頂；

三美神并肩起舞——「華美」「貞淑」「歡悅」流轉(zhuǎn)； 墨丘利執(zhí)杖，在畫隅低眉守望。

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克里姆特 女人與黃金

下一幕，就是克里姆特的經(jīng)典畫作《吻》。

男女模特彼此相擁，鏡頭360度回旋，讓這一瞬間成為永恒。

克里姆特也在臺下露出了滿意的微笑。

古斯塔夫·克里姆特，維也納的象征主義畫家，也是維也納分離派運動最具代表性的成員之一。

以女性軀體為終極美學載體，他留下個人風格印記：大膽的情色表達與金箔裝飾主義。

在他的畫中，女人總是被金色的夢與符號所包裹。

在這場名作藝術秀上，他希望模特能超越「穿著」服裝的層面：

我渴望她們自身就化為璀璨的飾物，成為狂喜的象征。

我希望能呈現(xiàn)一個極致感官、輝煌壯麗的瞬間，仿佛她們的每一步，都踏在黃金之上。

20世紀早期的經(jīng)典畫作《吻》（德語：Der Kuss）是畫家古斯塔夫·克里姆特的代表畫作之一，也是他最受歡迎的作品。這是幅象征主義的代表性畫作，呈現(xiàn)出一對相擁的戀人，他們的身體借由長袍纏繞在一起。

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文藝復興 畫壇三杰

達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾這文藝復興三杰的作品，也被同樣搬上了T臺。

全場的觀眾，靜靜注視著《最后的晚餐》這一幕，這一刻共同見證了人類歷史。

米開朗琪羅的《亞當?shù)恼Q生》，在觀眾們眼前被還原了出來，人物的每一根肌肉線條、每一絲表情的紋路，都如此清晰可見。

在拉斐爾的雅典學院，古希臘先哲們漫步走過，言語間激撞著思維和智慧的火花。

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達利 夢境的藝術

「T臺？那是什么？不過是現(xiàn)實世界里一條乏味的直線罷了！」

下一幕，達利直接把觀眾夢境深處、他們潛意識里的風景，直接搬上了舞臺：

融化的時鐘，長著反常長腿的大象……那，才是真實！

莫不如說，這場T臺秀，根本就是達利本人的夢境。

達利，全名薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí），因超現(xiàn)實主義作品而聞名。他與畢加索和米羅，一同被認為是西班牙20世紀最有代表性的三位畫家

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莫奈 萬物皆光象

你能想象，當莫奈的《日出·印象》《睡蓮》《撐陽傘的女人》被搬上T臺，是什么樣子嗎？

下面這些畫面，美得動人心魄。

法國著名畫家莫奈用一生追逐光，追逐光因其無窮變幻的色彩而留下的「印象」。

他的一生留下了500件素描，2000多幅油畫及2700封信件。足跡由巴黎大街到地中海岸，從法國到倫敦、威尼斯、挪威，在各地旅行寫生，留下無數(shù)的作品。

在這場時裝秀里，他想要捕捉的，正是模特走來的那一剎那：光線擊中布料，流光溢彩——就是那個瞬間。

歸根結底，萬物皆是光的印象。

日后其他畫家的印象派作品，也得到了人們更多的認可和喜愛，比如馬蒂斯的《舞蹈》，修拉的《大碗島的星期天下午》。

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蒙克 念天地之悠悠

血紅的落日下，男子雙手捂頭尖叫。

而在臺下，畫家定定地看著這一畫面，目光銳利地仿佛穿越回了100多年前的那一天。

1892年1月22日，挪威畫家蒙克跟兩個朋友一起迎著落日散步。

突然間，天空變得血紅。他感受到一陣憂郁，于是停下腳步，靠著欄桿，感覺火紅的天空像鮮血一樣掛在上面，刺向藍黑色的峽灣和城市。

他的朋友繼續(xù)前進，而他則站在那里焦慮得發(fā)抖——

他感覺到了回蕩在大自然那劇烈而又無盡的吶喊。

日后以此為靈感，他創(chuàng)作了表現(xiàn)主義繪畫風格的代表作、當代藝術標志性圖像之一——《吶喊》。

在他的畫里，人們看到了痛苦。

是的，痛苦的確存在，但它只是生命的一部分，并非全部。在AI生成的視頻中，蒙克說道：

我畫的是我的生命，我的色彩，我的根脈，我的心臟。

這場「名作藝術秀」中的服裝，它們，絕不僅僅是衣服而已。

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畢加索 將永遠年輕

2023年11月8日，紐約蘇富比，1932年油畫《戴手表的女人》以1.39億美元拍賣成交，成為迄今拍賣成交價第二高的畢加索畫作。

在視頻里，模特重現(xiàn)了這一畫作。

模特不光還原了畫作的色彩，神情更是直抵人心。

臺下的畢加索老爺子，欣慰地笑了。

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弗里達 我畫故我在

在美術史上，墨西哥女畫家弗里達，是絕對不能被抹掉的存在。

這次，她也來到了現(xiàn)場。

這位女畫家的臉，甚至出現(xiàn)在了T臺的一只鹿上，這正是對她的作品《受傷的鹿》最寫實的還原。

看到這一幕，臺下的她會心地笑了起來。

6歲，小兒麻痹讓她的右腿萎縮；18歲，一場車禍幾乎摧毀她的骨盆，終生無法擺脫痛苦。

35次手術，弗里達最終失去右腿。她說：「我畫自畫像，因為我常獨處，也因為我是我自己最了解的主題。」

于是，她55%的畫作是自畫像——心臟裸露、脊椎如破碎的立柱、身體被鋼釘貫穿。但痛苦并非終點，而是她與命運談判的籌碼。

它們是我的現(xiàn)實，我的象征。

我渴望模特們行走時所承載的，不只是美，更是她們自身的力量、她們的傷疤，以及她們引以為傲的故事。因為那，才是真正鮮活的藝術。

隨后出場的，還有眾多藝術史上的更多名場面。

比如雨果·辛伯格《受傷的天使》，亨利·盧《沉睡的吉普賽人》，迭戈·委拉斯開茲的《宮娥》等等，都是絕對是不容錯過的奇觀。

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安迪·沃霍爾 草間彌生

最后出場的，是當代藝術極具代表性的大師——安迪·沃霍爾和草間彌生。

看著下面這些場景，你一秒就能認出，絕對是安迪·沃霍爾的作品，風格也太好辨認了！

安迪·沃霍爾是美國流行藝術運動的代表人物之一，美國知名的商業(yè)插畫家。

安迪·沃霍爾認為藝術與金錢掛勾，因此應該要努力把藝術商業(yè)化。

他的著名作品中，有一幅不斷復制家喻戶曉的金寶湯圖案，而最常出現(xiàn)的是名人以及人們熟悉的事物，比如瑪麗蓮·夢露和埃爾維斯·普雷斯利。

他還有一大特色：重復。

接下來，歡迎來到波普藝術的世界！

終于，草間彌生出場了。至此，西方藝術史在這里完成了匯總。

而此刻，網(wǎng)友們也全體沸騰了。

這次「虛擬T臺秀」，草間彌生是唯一在世的藝術家。

她被公認為日本最杰出、最成功的在世藝術家之一，同時也是全球最暢銷女性藝術家。 她的作品，影響了眾多同時代的藝術家。

她的藝術密碼，始于童年那場永不消散的幻覺——花朵在墻壁蔓延，圓點爬滿窗欞，網(wǎng)狀幻象從天花板垂下，最終包裹她的軀體，吞噬整個宇宙。

這場與精神疾病的漫長博弈，化作她筆下盡波點世界：便利店標簽成為藝術符咒，貼紙堆疊成自我救贖的階梯。

自20世紀70年代以來，她一直居住在一家精神衛(wèi)生機構。目前住在東京的心理治療所中，繼續(xù)從事藝術創(chuàng)作。

最后的返場中，所有模特和藝術大師們重新走上臺向觀眾謝幕，漫天星光傾瀉而下。

記住，能做到這場奇跡的，唯有AI。

參考資料：

https://youtu.be/cXn1O4zNK4Q

https://youtu.be/0otyrdbCTPk

點個愛心，再走 吧