彭四平，筆名彭葉子，湖北監利人，湖北省作家協會會員，民盟湖北省委理論研究與學習專委會委員，民盟省直文化支部副主委。曾榮獲全國五四新聞獎，著有傳記文學《記者穆青》《永遠的懷念》，非虛構作品《在泥土中綻放青春》《站在湖北看中國》，學術著作《激勵心理學》《尋找新聞的向度》等。有小說、散文、詩歌、書評等作品散見報刊。

Q：您的作家之路。

彭四平：走上文學創作之路，經歷了一個確立自我意識及尋求文學新變，從而在寫作上自我突圍的漫長過程。

我生在20世紀70年代初，十二三歲時在表哥家里讀完《禾場上》。這篇小說之所以讓我震撼，是因為寫的就是我所生活的鄉村場景。從此，我對寫作產生了濃厚的興趣。

閱讀改變興趣。大約十五六歲，我一口氣讀完《沒有紐扣的紅襯衫》，小說塑造了16歲女中學生安然的鮮明形象，在她身上一切都很簡單、自然、透明，雖然她還有些幼稚，但又那么美好與真誠。作品后面附有“創作談”，作者鐵凝居然不滿25歲。讀完這篇小說，讓我對作家這個職業充滿著憧憬。

如何才能成為作家？我寫信向《黃金時代》雜志請教。他們委托廣東省作家協會一位老師給我回信：“要想成為一個作家并非易事。首先，要有牢固的基礎，其次，要有廣博的知識，還要有深刻的分析能力和敏銳的洞察力。如果沒有扎實的文字及文學基本功，是不可能成‘家’的。如果你真正熱愛文學，那么應該打好基礎，即平時多看書，多練寫作，堅持不懈，直至向大學文學課程進軍。當然，社會實踐是很重要的，生活是一切文學與藝術的源泉，要熱愛生活，熟悉和理解生活，才能寫出好作品。”

在老師的指導下，我系統地閱讀了英國作家哈代的《還鄉》《德伯家的苔絲》等作品。同時老師還給我訂了一個學習計劃，閱讀指定的作品提高文學鑒賞水平，通過段落、字詞的訓練提高寫作能力。時間久了，我發現閱讀和寫作是相輔相成的，閱讀促進寫作，寫作反哺閱讀，達到一定的閱讀量后，自然就有寫的沖動。我的散文被《大學生》雜志首次發表，自信第一次擊敗了我的自卑。

不過，沒高興多久，我又陷入寫作的痛苦之中，總感覺自己的文字干澀、枯燥，缺乏文采。1994年我就此問題請教汪曾祺先生，他說，作品的美，不在語言本身，不在語言上所表現的意思，而在話與話之間的關系，暗示出多少東西，傳達了多大的信息，讓讀者感覺“想見”的情景有多廣闊。

順著這個思路，我開始寫中篇小說《別一種逃離》。很快，我就進入了角色，與小說中的人物親密無間、情同手足。他們向我訴說自己的不幸和有幸、歡樂和悲哀、得意和挫折……我和我小說里的人物在一起，傾聽他們的訴說，分享他們的歡樂，甚至為他們的命運而傷心落淚。

通過創作，讓我體會到塑造人物，不可能依照自己的喜好，而是人物有自我的命運走向，作者與小說人物的關系是非常復雜的，一方面你要和他息息相關，另一方面又要對他有清醒的認識。

后來，這篇小說以葉子的筆名在《市場指南報》連載，也許寫的是企業改制之爭，受到讀者的青睞。《中華文學選刊》雜志社還派一名編輯到武漢與我協商，建議擴寫部分內容給他們刊登。我在修改的過程中，發現自己江郎才盡，僅有一點的社會經驗，也被屏蔽了，語言嚴重匱乏，只好作罷！

于是，我另辟蹊徑，嘗試在傳記文學領域探索一片天地。《記者穆青》就是在這種情況下完成的，被國務院中國言實出版社出版。紀實文學《在泥土中綻放青春》，也被新華出版社出版。此后，還寫過《院士的中學時代》的部分篇章，由中國青年出版社出版。

Q：現在是自媒體時代，似乎也是人人寫作時代。您如何看待當前的寫作環境？傳統紙媒是否仍有必要存在，如何生存發展？

彭四平：近年來，文學創作的主體發生了翻天覆地的變化，任何人都可以為自己而發聲，不用擔心審稿要求、審稿周期，也不用在乎文體的規范、文辭的表達，更不用關心讀者的多寡。“作家”從一個專業的名詞，變得越來越大眾化。同時也面臨著唯流量、同質化、跟風化嚴重，創作精品率不高等問題。

當然，也有些看似是“業余”寫手，具有較高的文學素養，在純文學和大眾文化領域都取得了不錯的成績。他們擅于將自己的生活經驗和對生活的感悟，呈現出人與社會復雜的粗糲質感，盡管在語言、結構、技巧上有所欠缺，但并不妨礙他們借文學表達真情實感，以及對社會的獨特觀察。這種來源于生活的文學作品，濃縮了普通人的生活智慧和巨大的生命能量，見證生活的酸甜苦辣和時代的眾生百態，真摯而動人，已成為我國新興的文藝群體和不可忽視的文藝力量，不僅給當下文壇帶來一股鮮活氣息，而且還有著可復制性，展現各種有趣的靈魂和復雜的人生經驗。

也許，每個普通人的“文學作品”，都承載了這個時代豐富的細節和飽滿的情緒。

對于傳統紙媒，我覺得還是要持樂觀的態度。只要閱讀的人群在，只要知識消費是常態，大家對其是否存在沒必要悲觀。未來，紙媒是擁有一個家，或者只是一個房間，那就看如何在變化中找到生存之道，把危機化成機遇了。畢竟在人人寫作時代，寫作者的數量在激增，他們的作品雖然無法直接登上文學期刊，但新媒體給了他們表達的平臺，展現他們生活里的沉淀。如果有一天，他們突然發現，自己的這種表達沒有與外在的世界產生文學性的連接，那它就是失敗的。于是，他們中間就有一些人會轉向傳統紙媒投稿，那是代表規范、權威的象征。只要文字不死，紙媒就不會滅亡。

Q：您如何看待生活、職業與寫作的關系？

彭四平：任何一位作家在寫作時，絕不會凌駕于生活之上寫一些云里霧里的東西。他們知道，只有樸實的生活才是寫作的源泉。縱觀當代哪一位作家的經典之作不是來源于他熟悉的生活。譬如路遙的《平凡的世界》、張賢亮的《綠化樹》、遲子健的《額爾古納河右岸》等一批優秀的作品，都是他們所處或所經歷的生活的高度提煉。

劉慶邦似乎是一個例外，他對自己的寫作，有著多數作家缺少的較為明確的職業定位，那就是“關注工業化、城鎮化、市場化這一轉型期農民工的生存狀態”。

“職業”在這里衍生出兩個概念，一個是業余作家所從事的職業，另一個是專業作家創作的職業方向。前者在工作之余業余寫作，后者是從事專業創作。無論作家以何種職業謀生，他們所依托的知識譜系和生活閱歷，都會在作品中直接或間接地顯現出來。

以魯迅和錢鍾書為例。魯迅在《故鄉》《祝福》等小說中，我們時時可看到他的生活閱歷若隱若現，不過仔細揣摩，發現魯迅嚴格控制著敘事的邊界，沒有將生活中的點滴、滲透到小說的敘事中，而是過濾掉無用的信息，留下被自身關注的信息，成為寫作素材。

雜碎

錢鍾書的小說《圍城》，我們則看到不一樣的寫作風格。小說的主人公方鴻漸從國外歸來，意外收到了三閭大學的聘書，欣然歡喜，滿心期待前去，歷盡艱險到達后，卻發現，這只不過是另一座“圍城”罷了。

《圍城》之所以成為經典，是錢鍾書深入到生活內部，用心感受每個“此刻”的普通人與時代建立連接，并以多元的視角，不斷觀察、體驗、思考和創作的結果，他用寫作本身達成有效的共振，既提供理解時代和社會的一種知識路徑，也彰顯文學的豐富可能性。

故此，我們從魯迅和錢鍾書身上，可以看出，生活、職業與寫作是相得益彰，但也有一定的邊界，就像芝麻、磨工與香油，唯有把生活中的人、事、物慢慢研磨，才能釀成濃香四溢的香油。

Q：未來計劃

彭四平：經過多年持續對各種文體進行探索后，發現自己缺乏對生活敏銳的洞察力和豐富的想象能力，不擅長寫小說。由于想象力的缺失，也不適合寫詩。相反，我對寫非虛構作品則游刃有余。

自古以來，我國就有許多文論學說，比如“情志統一說”“動情說”“詩緣情而綺靡說”“性靈說”等。一言以蔽之，如何運用這些理論指導自己的創作。我琢磨著，思考著。我早期的散文是從親人、故鄉等題材入手，雖然寫得平和、舒緩，如食橄欖，留有余味，卻抓不住味蕾。為什么出現這種情況，就本質而言，是專寫好的片段，好的表象，誘導人們沉醉于美妙的理想，忽略了文學不全都是“春和景明”，還有“感極而悲”！

后來，書讀多了，發現散文是以情取勝。譬如《史記》中有些“列傳”，本來都是敘事的，但在字里行間，洋溢著一片悲憤之情。再譬如朱自清《背影》，實際上它是寓共情于個性，揭示出人倫之大情。好的作家，他們的散文寫得縱橫捭闔，運籌帷幄，觸類旁通，舉一反三；他們力求創新，不重復，不竊喜于小巧小技，沾沾自喜，而是創新、創造，在引進、吸收、對比、重構中完成自己的作品。讀他們的散文，如飲佳茗，香留舌本；如對良友，意寄胸中。

近年來，非虛構寫作似乎成為文壇的新寵。雖然它不像小說、戲劇那樣需要豐富的想象力，不需要虛構人物、場景、情節，也不像詩歌、散文那樣抒情，但其難度在于“原生態”呈現。正如書法中楷書的間架結構易掌握，而筆力卻要經過長時間的磨煉揣摩才可意會到，如果沒有一定的觀察能力和領悟能力，很難達到這種境界。

怎樣讓自己的非虛構作品“活”起來，我進行馬拉松式的訓練，曾到古典文學中找思路，同時又閱讀當代文學吸取新營養。為此訂了許多期刊，包括《今古傳奇》《中篇小說選刊》。這種定向爆破的學習方式，就如生物變異，確實能激發出自己想象不到的新思想、新情意、新文章。

持續提升自己寫作能力，目的就是要站在時代的高度用寫作回答時代之問。

記得梁衡老師在講授“新聞與文學”時說，什么事能激勵最大多數的人？只有當時當地最大之事，只有萬千人利益其存在之事，眾目所注，萬念歸一，其事成而社會民族喜，其事敗而社會民族悲。以前自己沉湎小我之中進行創作，沒有領悟到文章中的新思想才是作家生命的增長點。今后，我將圍繞大事、大情、大理來寫，力爭寫點有磅礴正氣、時代旋律的黃鐘大呂式的文章。

來源：今古傳奇雜志社 桃花渡

編輯：秦正