逛博物館在當下已經成為一種生活方式，暑期家庭游、親子游、研學游更令“博物館熱”持續升溫。在國內，已出現了熱門博物館一票難求的狀況。相較于國內，海外的熱門博物館是否也存在入館困難的問題？針對人流量的增大，它們又是如何找到解決方案的？

澎湃新聞發現，大英博物館、盧浮宮以及美國大都會博物館等世界頂級博物館實行的都是提前預約與現場排隊入館相結合的方式。

海外熱門博物館是否預約難？

澎湃新聞記者發現，相比于國內的國家博物館、故宮博物院、陜西歷史博物館等熱門場館的“一票難求”，海外博物館似乎并不存在這一問題。

以免費入場的大英博物館為例，該館實行官網免費提前預約和現場排隊兩種入館方式。澎湃新聞記者從大英博物館官網看到，平日預約時段自上午10點至下午3點30，細分為每10分鐘一個選項。從7月的預約情況來看，基本每天都能預約上。而據社交媒體的一些分享貼士稱，如果去博物館位于大羅素街的正門排隊，一般需幾分鐘至十幾分鐘就可以入館。更有網友分享道，“如果在正門排隊，會有保安大喊‘別在這排隊了，直走右轉再右轉去后門，那邊完全不排隊！’”據悉，大英博物館每年的人流量為600多萬人次。

大英博物館官網

大英博物館官網開放免費預約通道

大英博物館官網免費預約通道中的參觀時間段

如果談及海外的收費博物館，那最令人關注的是法國巴黎的盧浮宮，它是全世界人流量最大的博物館，每年約有900萬觀眾。與大英博物館一樣，盧浮宮亦實行官網提前預約和現場排隊兩種入館方式。從官網可知，當月的預約并不困難。不過，當點開預約選項時會發現，剩余的預約時間段選擇并不多，一些黃金時段已預約完。這或許也是盧浮宮門口常年排隊的原因之一。目前，盧浮宮的全價票為22歐元。

盧浮宮官網預約通道

盧浮宮官網預約通道中的時間段選項

紐約大都會藝術博物館則是另一家收費的頂流博物館，也是美國人流量最大的館，去年參觀人數約570萬人次，其票價為30美元。與前兩者一樣，大都會同樣實行提前預約和現場排隊兩種方式。不同的是，大英博物館與盧浮宮預約時有時間段選項，而大都會博物館并沒有。

從上述三個案例可見，海外的熱門大館入場似乎并不困難。不過，大英博物館的古希臘帕特農神廟雕塑、埃及木乃伊等展區常年擠滿了觀眾，也成為文物回流話題的焦點；而對于盧浮宮，達芬奇的《蒙娜麗莎》是幫助該館登上世界第一流量的寶座，也讓其貼上了“排隊”“擁擠”“打卡”等標簽。游客在排隊進入盧浮宮后，如果想一睹《蒙娜麗莎》的微笑，還需額外排隊。

在盧浮宮，游客與《蒙娜麗莎》合影

說到達芬奇，需要一提的是其創作的《最后的晚餐》現藏于意大利米蘭圣瑪利亞感恩教堂，是海外少數只實行線上預約制、無法現場排隊買票的場所。該教堂實行季度放票，即每季度提供下季度的門票預約，極其搶手。這一展廳的參觀時間僅為15分鐘。

《最后的晚餐》，僅支持線上預約參觀

博物館的改善與改建

在國內，一些頂流博物館實行預約“一刀切”的理由在于客流量超飽和導致設施故障頻發，此外，當觀眾在展廳摩肩接踵，展柜里的文物安全將面臨巨大的挑戰。而在海外的頂流博物館同樣面臨這些問題。不同的是，海外頂流博物館的起步較早，在逐漸壯大自身藏品和展示規模時，同步進行了多期的改造與擴建用以解決這一問題。

盧浮宮曾是皇家住所，后成為公共博物館，并不斷進行擴建和改造。20世紀80年代和90年代，建筑師貝聿銘對盧浮宮進行了大改造，設計的鋼玻璃金字塔成為了博物館入口。不過，當下的盧浮宮依舊面臨排隊問題。據《紐約時報》消息，法國有意再次擴建盧浮宮。據悉，改擴建項目將設計一個新入口，旨在減輕盧浮宮金字塔的壓力。同時，該項目計劃將為《蒙娜麗莎》設計一個全新展廳，到時，游客必須預訂特別門票才能進該展廳欣賞《蒙娜麗莎》的神秘微笑。

盧浮宮主入口，由建筑師貝聿銘于20世紀80年代設計。

大英博物館是世界上第一家國家級公共博物館，始建于1753年，并于1759年正式開放。博物館目前的建筑由羅伯特·斯米克爵士設計，采用希臘復興風格，建于1823年至1852年間，后經過多次擴建和改建。之后，大英博物館經歷了“分家”：1881年，原有的自然歷史藏品被轉移到南肯辛頓的新建筑，組建為自然歷史博物館，成為英國另一家人氣場館；1973年，大英博物館的圖書館與其他一些館藏合并，成立了大英圖書館。大約一半的國家圖書館藏書都存放在博物館，直到1997年圣潘克拉斯火車站的新圖書館大樓啟用。

諾曼·福斯特（Norman Foster）設計的大英博物館中庭

此后，大英博物館的中庭經過諾曼·福斯特的設計改造，于2000年向公眾開放。相對于人流和排隊等問題，大英博物館面臨的是現代化轉型與保持歷史完整性的難題。為此，該館于去年5月啟動了項目競賽，意在通過改建博物館西區部分來解決自身的問題。

而紐約大都會博物館則剛完成了洛克菲勒展廳的翻新改造。將原來的狹窄的擁擠空間變成開闊的新空間，用以展示非洲藝術、古代美洲藝術和大洋洲藝術館藏。

改建后的大都會博物館洛克菲勒展廳

相較而言，國內的熱門博物館正處于轉型階段。例如，北京故宮博物院目前正在建設北院，旨在未來增加展示文物數量和擴充展示面積。而人氣很高的上海博物館和蘇州博物館都因本館空間有限，分別建設了上博東館和蘇博西館，走向了新的發展路線，吸引了大量觀眾前來參觀。不過，上博與蘇博的兩個新館與本館距離較遠，在暑假旺季，并沒能緩解老館的排隊問題。

海外是否存在文博熱？

海外是否也存在文博參觀熱？《藝術新聞》對于2024年度的博物館參觀數據作了總結，我們從一些數據中可以看出一些端倪。其中，梵蒂岡博物館的游客接待量處于穩定狀態，而鑒于參觀教皇珍寶的隊伍從未間斷，可以說，該館始終處于其最大容量的運營狀態。而巴黎盧浮宮的參觀人數位居世界第一，去年擠進900萬人，“超員”成為常態。

大英博物館鳥瞰圖

而在英國，一些場館都難以恢復疫情前的狀況。如英國國家美術館雖然舉辦了人氣大展“梵高：詩人與情人”，但該館的參觀人數仍比2019年下降了47%，約減少了280萬人次。而泰特現代美術館的游客人數比巔峰的2018年少了四分之一。該報告稱，隨著當代藝術的逐漸消退，一些觀眾正在回歸更傳統的博物館主題，比如木乃伊和恐龍。

頂流的大英博物館去年接待了650萬名游客，是2015年以來的最高紀錄，而自然博物館則有630萬名游客，創下了游客數量的新高；在西班牙馬德里，普拉多博物館則吸引了390萬人次（較2023年增長16%）；在荷蘭，梵高博物館的參觀人數增長了9%；在意大利佛羅倫薩，烏菲齊美術館的參觀人數為290萬人次，增長了7%。與此同時，“自拍”在博物館的公共討論中日益成為一個亟需回應的文化議題，多家場館都發生了因拍照而損壞藝術品的事件。在前不久，烏菲齊美術館就發生了一起“自拍”跌倒事件。

近期，意大利烏菲齊美術館的一幅名作在游客自拍時遭到破壞。左：視頻截圖：一男子準備自拍；右：作品《費迪南多·德·美第奇肖像》受損被撤下。

美國的情況則有些不同。據《藝術新聞》稱，隨著（DEI）倡議，2024年，許多受歡迎的美國博物館都舉辦了政治藝術展覽。不過，大都會藝術博物館依舊位居榜首，其主館參觀人數達570萬人。在紐約，最受歡迎的展覽的政治色彩較淡，如大都會的“睡美人：時尚的復興”以及摩根圖書館和博物館的“碧翠絲·波特”展覽。值得一提的是，碧翠絲·波特是著名童書《彼得兔》的作者，其展覽占據了該博物館全年門票收入的三分之一，并讓參觀人數較上一年增長了81%。

在拉丁美洲的，墨西哥和巴西的幾家博物館去年接待了至少一百萬人。位居榜首的是墨西哥城的國家人類學博物館，其參觀人數達370萬人次，創下了這座收藏前哥倫布時期考古文物的大型博物館的參觀紀錄。巴西的博物館則好壞參半，因洪災影響，使得游客數量出現了波動。有兩家博物館打破了參觀人數記錄。

由此可見，在海外，人們對于文博場所的喜愛與關注呈上升趨勢。但相比國內的觀展熱潮，海外的上升趨勢較為緩慢。同時，這些數據也顯示了海外頂流博物館似乎始終處于人流量的高峰。而對于另一些場館來說，一些精心策劃、執行到位、真正充滿藝術感的展覽，才能吸引觀展的目光。