秩序的本質(zhì)并非一味約束，也可能是一種時(shí)空韻律。秩序也不是冰冷的規(guī)則，而是對藝術(shù)與觀眾的雙重尊重。而這樣的等待，恰是藝術(shù)在塵世中必要的留白。

浦東美術(shù)館“締造現(xiàn)代：來自巴黎奧賽博物館的藝術(shù)瑰寶”展，因?yàn)閰R聚逾百件西方藝術(shù)史上的名作真跡，自開放以來備受關(guān)注，幾乎每天都要限流。展覽方特別打造的空間——“梵高的房間”陳列有此番來滬最廣為人知的作品——梵高《阿爾勒的臥室》和《自畫像》，其中，《阿爾勒的臥室》是首次來華展出，因而有近期赴奧賽博物館參觀的觀眾抱憾說：“我好不容易到了巴黎，‘梵高’卻去了上海?！?/p>

名畫面前人流如潮水般涌動(dòng)，誰都想擠到最前排近距離毫無遮擋地“直面”梵高，與名畫同框，打卡留影，后面的觀展人群忍不住踮足推搡，一堆人擠在畫前，難得與名畫相見，卻無法靜心欣賞。

這幾乎是當(dāng)下頂級藝術(shù)展的常見景觀，失序直接消解了策展哲學(xué)。以“締造現(xiàn)代：來自巴黎奧賽博物館的藝術(shù)瑰寶”為例，同一時(shí)空，策展人斯特凡納·蓋岡精心設(shè)計(jì)的“藝術(shù)對話”正被擠壓，雷諾阿與塞尚的并置、高更雕塑與繪畫的呼應(yīng)，在擁擠與喧嘩中失去呼吸的空間，觀展體驗(yàn)不斷被此起彼伏的快門聲割裂，我們不得不思考：秩序管理本身是否應(yīng)該進(jìn)入展覽設(shè)計(jì)的范疇，成為核心語言的一種？

相較之下，筆者發(fā)現(xiàn)2023年紐約大都會(huì)博物館“梵高的柏樹”特展提供了一種詩意解決方案。從紐約現(xiàn)代美術(shù)館MoMA借展的焦點(diǎn)作品《星夜》與來自圣保羅、阿姆斯特丹、哥本哈根等更遠(yuǎn)地方的梵高作品共同組成的展覽，名畫迸發(fā)出的火花讓人無法抗拒，大批觀眾慕名而來。館方設(shè)計(jì)了一套數(shù)字化分流系統(tǒng)，觀眾先掃碼進(jìn)入虛擬隊(duì)列后自由參觀博物館內(nèi)其他展廳，直至短信通知臨近觀展時(shí)間再返回。在等候區(qū)設(shè)置“柏樹主題影像區(qū)”，播放普羅旺斯風(fēng)光與梵高書信摘錄，將等待的時(shí)間轉(zhuǎn)化為知識(shí)鋪墊的機(jī)會(huì)。進(jìn)入展廳，通往《星夜》的動(dòng)線十分清晰，排隊(duì)時(shí)觀眾舉目便可觀賞身邊的梵高“柏樹”主題的其他作品，畫中樹木向上生長，翻滾而出的卷曲筆觸清晰可見。直到抵達(dá)《星夜》面前，每位觀眾享有30秒的專屬觀看時(shí)間，側(cè)立的安保人員以手勢而非聲音維持秩序。如此的設(shè)計(jì)創(chuàng)造了雙重價(jià)值，一方面，《星夜》前的靜默等待成為儀式感的體驗(yàn)；另一方面，分散到館內(nèi)其他展廳、露臺(tái)的參觀人流讓整個(gè)博物館的動(dòng)線通暢起來。正如大都會(huì)博物館CEO丹尼爾·韋斯所言：“限流雖不盈利，卻是對藝術(shù)尊嚴(yán)的守護(hù)。”

展廳的秩序管理還可以依托空間實(shí)現(xiàn)，以巴黎奧賽博物館為例，其建筑由火車站改造而來，拱頂結(jié)構(gòu)天然形成視線引導(dǎo)。但最關(guān)鍵的秩序策略在于，印象派杰作集中于5樓，觀眾需穿過暗門電梯抵達(dá)，這樣的安排人為制造了參觀節(jié)奏的間隙。大鐘觀景臺(tái)又起到了分流樞紐的作用，觀眾在拍攝塞納河風(fēng)景后興奮感沉淀，再進(jìn)入梵高廳已然調(diào)整好觀展?fàn)顟B(tài)。

當(dāng)然，延長開放時(shí)間也是一種觀眾分流利器。浦東美術(shù)館開放至21時(shí)。上海博物館自7月1日開始，直到8月17日“金字塔之巔：古埃及文明大展”閉幕，除周一閉館日外，人民廣場館將每天加開夜場至21時(shí)。藝術(shù)與上海之夏的城市燈光共輝映。

秩序的本質(zhì)并非一味約束，也可能是一種時(shí)空韻律——讓米勒起伏的麥浪、梵高燃燒般的柏樹、高更謎一般的塔希提風(fēng)情，能在現(xiàn)代人的目光交匯中完成對話。秩序也不是冰冷的規(guī)則，而是對藝術(shù)與觀眾的雙重尊重——如果排隊(duì)的長龍成為名畫前的常態(tài)，展廳里移動(dòng)的人群如一幅長長的古卷軸緩緩鋪展，那安靜移動(dòng)的隊(duì)伍本身，也是致敬歷史長河中熠熠生輝那些藝術(shù)大師的一幅動(dòng)態(tài)圖景。而這樣的等待，恰是藝術(shù)在塵世中必要的留白。

作者：徐佳和

圖片：王　凱

編輯：江　妍

責(zé)任編輯：李　緯

欄目主編：朱　光