1964年《志群接鞭》劇照 編劇 李昆 高子亮 主演 李興亞

據史料記載：柳琴戲原名“拉魂腔”，是從地方民歌“溜山腔”匯合了“花鼓譜”，“鑼鼓統子”等形式發展起來的。在山東臨沂又與“周骨子”融合，逐步豐富，得以成型。而后流轉遷徙，入鄉隨俗形成流派，因而名稱也不統一。如安徽叫“泗州戲”，江蘇徐州因其伴奏主樂器為柳葉琴而名之日為“柳琴戲”；山東、河南原仍稱“拉魂腔”，后也改稱“柳琴戲”了。這個劇種從形成到發展，上推至清乾隆年間，也只有二百余年的歷史，由于它以說唱形式“跑坡”的時間長，真正登上舞臺的時間短，因此和其他的古老的戲曲，可算是一個年輕的劇種，幸運的是這個年青的劇種羽翼剛豐滿就進入了新社會，受到了黨和政府的重視、關懷和扶持，得以健康地發展和順利地成長。

一、柳琴戲今昔

“拉魂腔”是群眾對這個劇種的愛稱，“拉魂”者，譽其唱腔優美迷人也。據老年人說它在辛亥革命前后曾盛極一時。解放后，仍是魅力迷人。

我接觸“拉魂腔”是在三十年代初。我們村江蘇睢寧縣雙溝鄉史莊村(原屬安徽靈璧)一個和我同姓的長輩，家有百十畝地，因喜愛“拉魂腔”，包班子連續為村民義務演唱三年，把地全貼光了。夏季農忙村人無暇看戲，他便拉我們這些小孩子去幫場，去一次還要給兩條“馬花”和一把糖果吃。晚間在麥場上唱《魚蘭記》，他去各家喊婦女老人看，忙著搬板凳，抱孩子，熱情到了極點。這個家庭破落后，村里冬、春兩季仍不斷戲。春唱“青苗”(清明節前后唱)戲后立約不準散放牲畜，是為“青苗”戲；冬拉“響唱局”(賭博者)延班子唱戲，招人入局。特別是“青苗”戲，各村輪著唱，我們跟著聽，遠的能跑幾十里。家里人怕出事，罵說：“小東西，叫“拉魂腔”拉去魂了。其他為“愿戲”、“會戲”、“趕集戲”等等，名目繁多，都是請延班唱戲的借口，間或也有請“梆子班”的，但那需要搭戲臺，群眾嫌麻煩。“京戲”是只唱集鎮不下鄉的。這種情況一直延續到解放。

群眾為什么這樣愛聽“拉魂腔”呢？一是“拉魂腔”的曲調確實迷人，唱旦角的演員“花腔”多，唱的脆，高八度的尾子拉起來味兒是很好聽；二是有故事情節，古代、前朝和眼前的事都有，故事有頭有尾，情節扣人。“東西回龍”二、五反、點兵、四告、大花園。”藝人的這些金子玩意(指劇目)，走到哪里響到哪里；三是有程式化的表演動作，如“騎馬”、“跑驢”、“劃船”、“推車”、“抬轎”、“撲蝶”等都有一套很好看的動作，唱旦的踩翹子更有特點，走起路來如風擺柳，在群眾中很叫好；四是丑角搗雜，插科打諢，搗得很熱鬧，很風趣。五是語言通俗，符合群眾口味，吐字清晰，字字句句都能夠聽得懂。

解放以后，黨和人民政府很重視這些民間的戲劇班社，把他們改造成劇團，進行了裝備，整理了劇目，藝人們的地位也提高了。特別是一九五四年華東地區會演之后，柳琴戲提高了地位，由小戲發展成大戲，流動班社通過登記，穩定在城市里安了家。后經不斷充實家當，添置燈光布影，吸收姊妹劇種一些表演 技藝，豐富了自身的演出能力，遂以嶄新的姿態，活躍于中小城市的舞臺。

柳琴戲進城之后，演出情況仍然是很好的。首先它以濃郁的鄉土氣息吸引了大批的觀眾；第二，劇目和表演藝術的提高，使人耳目一新，可和其他劇種抗衡；第三，能發揮自己的特長，以演出本身的優秀傳統劇目和應時的現代戲，受到群眾的歡迎和領導上的重視；第四，有廣大的農村基本觀眾作后盾，可進可退，排一出戲，演完城市演農村，到處受歡迎，因而票房價值高，演出也順利。藝人們常說：“解放后三十多年的日子最舒心好過。”這確實是肺腑之言。

八十年代，是藝術上大競爭，大發展的時代。國家“撥亂反正”之后，大搞物質文明和精神文明建設。隨著物質生活的提高，人民迫切要求豐富多彩的文化生活，于是電影、電視、話劇、戲曲、錄相、流行歌曲、時代舞蹈、雜技等藝術都在圍繞著“滿足人民的文化生活需要”這個前提而進行競爭。舞臺上也出現了“百花爭艷”的新局面。同時，由于競爭的勝負決定著具體藝術門類的興衰，因而大家無不拿出渾身解數以期戰勝對手，爭取觀眾，謀求自己的生存和發展。柳琴戲當然也不能例外。目前與柳琴戲相競爭的對手仍在增多。而且以各自的藝術滲透力和吸引力，使觀眾開闊著眼界，不斷提高著藝術欣賞水平。俗話說“朝吃朝饞”，最基層的農民觀眾過去吃“煎餅捲鹽豆”已覺得很好，現在常吃肉還“棄肥揀瘦”，很難滿足，這就出現了藝術質量和群眾的要求不相適應的矛盾。柳琴戲也出現了以下的情況：

1、內容陳舊，形式單調，落后于群眾日益提高的欣賞要求。

比如在劇目方面，柳琴的傳統劇目大小近二百出，但整理出來的很少。有些戲精華和糟粕并存，不經認真整理，群眾不滿意。新編劇目好的不多，靠搬演外地的，又往往不合地方的口味，因而產生了“劇本荒”。在表演上，限于導演的素質，創新也很困難。用“舊瓶裝新酒”、“以不變應萬變”或“生搬硬套”的辦法排出來的新劇目，形式和內容不能有機融合，也難使觀眾滿意。

2、時代發展，觀眾換代，柳琴戲在爭取中青年方面，已失去過去的魅力。

中青年觀眾是柳琴戲的主要支柱，三、四十年代，老人喜愛正宗的京戲而輕視地方戲，控制子女、禁止婦女看戲。中青年因柳琴戲的通俗化語言與自己的文化素養合拍，又因它優美的唱腔，有刺激性的魅力而著迷；他們不僅愛聽，更愛學著唱，如“西北風、陣陣寒，我勸丈夫別賭錢……”這樣的八句子在我們那一時代幾乎人人都會哼。人的感情是束縛不住的，有時則束縛越大，反抗越大；禁的越嚴，愛之越深。現在觀眾起了變化，原有的中年觀眾成為現在的老一代，他們對柳琴懷有舊情。青年人就不同了，他們對藝術的欣賞不僅要求廣，目光新，也追求內在的哲理性，因此原有的劇目或演出，已很難滿足其需要。目前劇場里的柳琴戲觀眾是老年人占60%以上，中年占20%到30%，青年觀眾甚少。在縣城劇場，歌舞晚會和錄像放映中，比例卻恰恰相反，青年占80%以上，中年占10%—20%，老年人則是寥寥可數。當然形成這種局面原因是多方面的，不能全歸咎于藝術質量，但有一點可以肯定柳琴戲在吸引中青年觀眾方面，已失去當年那種迷人的魅力了。

3、票房價值降低，活動陣地縮小。

舉幾個明顯的例子：徐州市的彭城劇場原是柳琴戲演出的“專用場所”，是上演柳琴戲最紅火的地方。前些年，無論上演古裝戲，時裝戲都是場場爆滿，觀眾進城想隨時買張票很困難。現在情況不同了，觀眾冷落，劇場已成為以放映電影為主的影劇院了。再以縣城為例，邳縣是徐東的水旱碼頭，往日縣柳琴劇團在人民劇場可連演兩、三個月，《孟麗君》一劇就能連演二十余場。七月七演《無河記》，各鄉來看戲的農民買不上票，鋪上蓑衣睡在街頭的馬路上等。劇團在白天即可加演兩、三場，賣黑票的市民能發個小財。現在劇團排一出新戲演不過三場就得換戲。劇場接來流行歌曲“音樂會”或“時代歌舞”，票價高侄壹元伍角，而柳琴劇團一張票三角伍分還很難賣出。再從農村的情況看，邳縣過去是“柳琴之鄉”(或稱“柳琴窩子”)，鐵佛寺的卞湖、戴莊的山窩以及四戶、合溝等地過去幾乎家家唱柳琴戲。每年種完麥，二把手車子一推，便上山東、下淮南到處演唱，直到次年麥收才回家。現在副業門路廣闊，藝人家庭的子女也不唱柳琴戲了。邳縣三十多個鄉，唱柳琴戲的宣傳隊或民營劇團過去鄉鄉有，現在民營劇團很少，常年宣傳隊也只剩三、五個，僅能在節日配合宣傳演出。群眾說：“縣里劇團大了下不來；鄉里的劇團也撤了，連柳琴窩的人都看不到柳琴戲，再過幾年，柳琴要絕種了。”這個批評很忠懇，從某種意義來說，也反映了柳琴戲陣地的縮小，境況的蕭條，值得我們深思。

“筆者以親身見聞反映了以上情況，目的在于說明：柳琴戲要生存、發展并在競爭中取勝，就必須按照時代的要求，人民的需要，不斷地革新創造，使柳琴戲藝術與人民的思想感情、審美觀念相吻合，同社會發展中的時代精神同步前進，才能永葆青春，立于不敗之地。

二、革新斷想

毫無疑義柳琴戲必須革新這是大勢所趨，問題是怎么革新？

目前戲劇理論界對戲曲藝術的革新問題，爭論不休。一種意見認為，戲曲藝術產生于舊時代，從內容到形式都不適應新時代的審美要求，要大膽徹底地改，要產生第三代的全新藝術；另一種意見認為要根據多種藝術的特點，縱向繼承，橫向借鑒，提高質量，來逐步滿足人民的需要。兩種意見都是從關心戲曲的發展出發的，探討有利于提高戲曲革新者的認識。我贊同后者的意見。因為一種藝術的形成往往要經幾代或幾十代人的努力，其生命力也非一日可泯滅。改革者應深入研究其藝術構成的內在機制，以便揚長避短，革新創造。戲曲藝術的競爭是長期存在的，宋、元、明、清已歷時數百年，競爭的成敗，決定著劇種的興衰，但并不意味著常青或消亡。唐代的“梨園戲”，明清的“昆曲”，今天仍見存遺，即可為佐證。我們的國家有十二億人是幅員遼闊的大國，各地人民需要多種藝術，需要“百花齊放”。改革會賦予劇種以新的生命力，人民不愿拋棄為自己所喜聞樂見的藝術。

柳琴戲的藝術之花要開得好，需進行多方面的改革。我認為當前迫切的是：

1、豐富柳琴戲的上演劇目，并使其在內容上與時代的脈搏相適應。

從徐州來說，解放后經加工上演的柳琴戲傳統曲目有《喝面葉》、《攔馬》、《草建游宮》、《小書館》、《張郎與丁香》、《狀元打更》、《靈堂花燭》等；新編上演的劇目有《寶山相親》、《追谷種》、《小燕和大燕》、《相女婿》、《紅桃圖》、《志群接鞭》、《步步高》、《喜秀》《三賜御匾》等。全市四個柳琴劇團，每團都有三、五個。其中以《小燕和大燕》影響較大。至于從外地移植過來的劇目，只是為補一時不足。但總的說，我們經常上演的劇目還是不夠豐富，這不僅表現在數量上更表現在質量上，真正能久演不衰的劇目太少了。特別是缺少能震動全國的“拳頭”產品，而這種“拳頭產品”。又是為振興柳琴戲所特別需要的。昆劇團一出《十五貫》而救活了一個劇種，豫劇，川劇，多年來連出好戲，全國仰慕，身價倍增，這些眾所周知的慣例，不需多舉。

柳琴戲要提高劇目質量，首先要提高編劇隊伍的質量。要在提高劇作者文化藝術素養的基礎上，認真研究柳琴戲的內在基礎規律，深入生活，探尋時代風貌，才能寫出好戲來。現在柳琴戲的編劇隊伍小，且人員不固定，有的劇團還沒有專職編劇，這也就難于定向培養。再者，柳琴戲的編劇，必須熟悉本劇種的特色，知道演員的特長和表演能力，以便發揮其最佳藝術效能。一般地說：柳琴戲善于表現鄉土情趣，以粗狂豪放，詼諧幽默見長；這一特色在它的傳統小戲形式“壓花場”中即表現突出，有不少可學的地方。運用歇后語多，詞牌中的“娃子”、“羊子”在規格要求上也特別嚴；它們的句式雖同于梆子戲，但用法卻迥然不同，用不好就很別扭。其對口語言也別具風格。“點兵”、“觀燈”等唱段中的大板趕口唱也有其特色，觀眾說：“能供上耳朵”，青衣靠它賣口叫座。這些精華都值得作者的吸取。當然，劇本的新在立意上，但這應當先以塑造人物著手。一個劇本如寫不出幾個生動的人物來，立意再新也無從體現。近年來，由于受“左”的思潮影響，我們慣于主題先行，未動筆便想到如何教育人，把劇中的人物作為圖解主題的工具。而實際中，主題是靠人物的行動體現出來的。關漢卿先生的“竇娥”，魯迅先生的“阿Q”、“祥林嫂”等人物之所以不朽，關鍵是真正塑造了那個時代的典型人物。我們說劇本要有時代精神，首先是人物要有時代感。古裝、時裝無不如此。要寫出人物的復雜性，形象才能豐滿，才能體現出劇本應有的意義和巨大的感染力。這些雖屬編劇共性的東西，也是應當認真注意的。

2、發揮柳琴戲唱腔迷人的優勢，豐富曲調，大膽創新。

唱腔，是一個劇種的靈魂。當“拉魂腔”還在說唱階段時，表演不多，是專靠唱腔取勝的。“拉魂腔”即喻其唱腔魅力之大。藝人們也以此自恃說：“拉魂腔，拉魂腔，不怕你不來，就怕我不唱”。“拉魂腔”是廣泛吸取地方的民歌曲藝及兄弟劇種的優秀聲腔而形成的，調門柔和婉轉，優美動聽，自成旋律，具有一種熱烈的感情和特殊的風味，應該說先輩藝人們創造出這一聲腔，是付出了很大的努力的。

一個事物形成之后，還要繼續發展。藝術更要隨著時代的進步人民的需要而不斷翻新。清代戲劇家李漁在《閑情偶記》中說：“變調在變古調為新調也。此事甚難，非其人不行，存此說以挨作者。才人所撰詩賦古文，與佳人所制錦繡花樣，無不隨時變更，變則新，不變則腐；變則活，不變則板。至于傳奇一道，尤是新人耳目之事，與玩花賞月，同一致也。”李漁的這一段話，精辟地說明了戲劇唱腔改革的重要。建國以來，柳琴戲的藝人和音樂工作者很注意柳琴唱腔的改革，也作出了巨大的努力。當然，在唱腔改革中，碰到的困難還是不少的：一個是改后老觀眾不滿意，覺得不是柳琴味了；二是不改新觀眾有意見，這兩種現象的并存也曾使音樂改革者為難過，猶豫過。深入分析，持這兩種態度的觀眾，其共同要求是要喜好的柳琴戲。關鍵的問題是處理好繼承與改革的關系，馬鑾伯同志今年四月在江蘇省戲劇創作會議上說：“繼承和革新是辯證的統一，沒有革新，就不可能真正的繼承。同樣，沒有繼承也不可能真正的革新。一個民族的審美趣味和欣賞習慣是在長期的審美實踐中形成的，它具有很大的穩定性和持續性。當然，它不是一成不變的，它會隨著民族的生活變化而變化，但是這種變化還是離不開原來的基礎，離不開民族的特殊性，否則，它就不能為人民群眾所理解和接受。”這段話可以解決我們對柳琴戲唱腔改革的認識問題。

柳琴戲的原有唱腔、板式約有20多種，流派很多，各具特色。各流派的代表人物都知道利用本身的優越條件，揚長避短，進行創造。觀眾議論說：王素琴的唱腔渾厚；姚秀云的唱腔清脆；王玉鳳的花腔多變而動人；張金蘭的唱腔樸實而優雅。認為泗洲戲藝人李寶琴的唱腔有剛有柔，別具風味。凡此群眾議論雖不盡精確，卻反映出群眾對他們藝術特長的看重。

在唱腔改革中，我們不僅要向本劇種卓有成效的老藝人學習，而且還可以橫向借鑒，以豐富自己。如厲仁清的唱腔曾借用梆子調，后形成自己的特點，觀眾也已經很習慣了。對男唱腔，觀眾和藝人都感不足；特別是演大戲，更感不敷應用。這些都有待于藝人和音樂工作者一起創造。總之，我們只要在尊重傳統的基礎上進行唱腔改革，藝人和觀眾都會歡迎的，只要是美的，一時的不習慣，也會為忘情的欣賞所取代。

2、吸收姊妹劇種的舞臺藝術，加強自身的營養。

如上所說，柳琴戲是一個年青的劇種，上舞臺的時間短，運用戲曲表演程式還不太純熟，急需向其他劇種學習并進行創造。然而柳琴戲有其自己的表演特色，因而在學習和借鑒中仍須發揚自身特長。

柳琴戲長于演喜劇、鬧劇，看一看“壓花場”就可知其表演上的特色了。“壓花場”分“單壓”和“雙壓”兩種，“單壓”是一男一女，“雙壓”是一男兩女對舞對唱。“壓花場”先由一個花旦隨著音樂節奏舞蹈上場，做出各不相同的身段，走出各不相同的步法。唱“八句子”后引出下面的角色，然后共同起舞，對唱表演。我覺得它與東北流行的“二人轉”有異曲同工之妙。“二人轉”的舞扇子、手絹很高明，扇子如紫燕翻飛，手絹旋飛出去能自動飛回。而柳琴和泗州戲女演員走“四角旋風式”時，形似風擺楊柳，狀如出水芙蓉。每次突然回旋，能把裙子旋開象蓬大傘，婀娜窈窕，極為美觀，令人拍手叫絕。喜愛“二人轉”的觀眾如果能看到柳琴的小戲“壓花場”也定會驚嘆贊美的。

柳琴戲的身形和步法同于泗州戲，已形成程式的有：“整鬢”，“拔鞋”，“提領”，“頓袖”，“四臺角”，“旋風式”，“剪子股”，“門外窩”，“蛇脫殼”，“百馬大戰”，“燕子拔泥”，“鴨子和泥”，“懷中抱月”，“蘇秦背劍”，“白鵝亮翅”，“浪子踢球”，“鳳凰單展翅”，“鳳凰雙展翅”，“懶婆娘簸簸箕”等等(見完藝舟《從拉魂腔到泗州戲》)。其他如行船、推車、騎馬、跑驢、抬轎等也都有一定的規范。由于藝人多來自農村，吸收民間歌舞的東西也特別多。表演鄉土生活的劇目，更容易找到其思想情感的載體。

我們說的繼承和借鑒，都是為本劇種的創新服務的，并不意味著厚古薄今或生搬硬套。如柳琴戲的打擊樂，除原始地吸收了“周姑子”的藝術之外，基本上都是學京劇的。但仍要融會貫通，用的恰當，使其變成自己的東西。這樣使用起來，才能得心應手。

我覺得還要立個志。要面向全國，放眼世界，“向最優秀的劇種看齊。使柳琴戲的舞臺藝術逐步達到更加完美的藝術境地。”

三、發展芻議

柳琴戲的發展前景是光明的，但是要取得長足的進步，除劇團本身的努力外，還應有多方得力的措施。我想從三個方面提出個人的看法。

1、培養“尖子演員”擴大劇種影響。

劇種的發展及其藝術成就的標志是體現在“尖子演員”身上的。“尖子演員”是一個劇種的歷史結晶和發展支柱。如果京劇中不出現“四大名旦”、“四大須生”等知名表演藝術家，不出現梅蘭芳這樣的藝術大師，京劇在全國乃至全世界就沒有這么大的影響。豫劇沒有常香玉、馬金鳳、崔蘭田、陳素真等名角，其面向全國發展也不能如此迅猛。其他劇種當然也一樣。

柳琴戲是個小劇種，出現的名人不多，影響不大。一方面是受自身條件限制而沒能推廣開；另一方面是有些領導者也犯嫌貧愛富癥，越大越強的劇種越要錦上添花，越小越弱的劇種越不雪中送炭。“尖子演員在舊社會靠個人奮斗，在新社會除了個人努力外，還要靠培養、扶植。現在全國各大劇種都有培養人才的劇院，柳琴戲則根本沒有(泗州戲在這一點上要比柳琴戲做得好)。不僅全國沒掛上號，在本省也沒有得到足夠得重視。試問省戲校培養過幾屆、幾個柳琴戲學員？演員不培養又怎能迅速地提高？蘇魯豫皖邊區雖曾出現過象王素琴、王玉鳳、姚秀云、李寶琴、霍桂霞、張金蘭這樣的地方知名演員，可現在他們年事已高，后繼人又出了幾個？要想發展柳琴戲，必須果斷地制訂培養演員的措施。徐州市現有個綜合戲校，是培養初中級藝術人才的，省戲校也應當設柳琴專業，培養更高一級的人才。

另外，對優秀演員的宣傳也應跟上。誠然，演員不能光靠捧，而要靠自己在藝術上的拼搏去爭取社會承認，但也不能忽略宣揚的作用。現在省、市兩三年一次會演，一次難得上一臺戲，好演員得全社會重視機會太少了，要多創造機會。

2、鞏固陣地，擴大陣地

柳琴戲原有的根據地是農村，由于現劇團固定在縣市(這當然也是好事)，更由于編制所限，劇團少，已顧及不了廣大的農村。農村中的陣地是靠半農半藝的劇團或業余宣傳隊來維持的。現在農村經濟發展，不愁衣食，有些人便改了行；有些人想演戲又受到各種限制，如藝人自由組合的班子，前些年叫“黑劇團”，在取締之列；近年來不取締了，但收費偏高，他們無利可圖，也不愿干了。有些地方，柳琴戲的活動幾乎成了空白。空白了，無新接觸，又從何培養新一代觀眾對柳琴戲的欣賞興趣？

我覺得應當堅持“專業和業余兩條腿走路”的方針。在農村，可對業余劇團或半農半藝劇團放寬一些尺度。國家能三年不收營業所得稅，咱們的管理費也可以少收一些，以調動他們的積極性，先把農村的局面搞活。對縣職業劇團可鼓勵其跑碼頭，有條件的多串串大城市，以擴大影響，條件不足的則多下農村。相信農民對柳琴戲的感情還是很深的。縣劇團就怕是上不上，下不下。向上無能，向下又不情愿。下去了能增加收入，對鞏固陣地也有好處。

3、加強人才流動

過去藝人是自由職業者，劇團請角演員走留自便，現在演員是劇團的固定成員，受行政制約如流走了對本劇團不利，也就無法流動。

按正常的行政管理，演員還是固定好。但從藝術上看，流動也不無益處。因為演員到了一個新環境必須使勁力氣，拿出自己的看家戲、看家本領來爭取觀眾。這既可以豐富劇團的上演劇目，又可以擴大影響。在表演藝術上也可以說是一次有益的交流，這對柳琴戲的發展很有好處，因而我主張演員流動。

這種流動符合時代的要求，近年來，科技人員已公開的交流了；電影、電視演員也可以按合同拍片，而不受團和廠的限制；戲曲演員，又為何不能交流呢？當然，這種流動和過去不同，不是“自由化”的，應納入主管部門的計劃安排。比如市劇團的人馬多，力量強，就可以拿出剩余力量來和外地交流或定期安排到縣劇團，使其發揮作用。團與團之間也可以交換。甚至可以和同種劇的外省、市交換，山東、安徽都無不可。這樣既可以使演員有多演出鍛煉的機會，又可為柳琴戲的全面發展作出更多的貢獻。實為兩全其美之策。

1986年10月19日于邳縣