人物簡介

路寶剛，1964年10月出生，北京西派路家“德順”皮影第四代傳人路景安之子。1980年至今，在北京皮影劇團從事專業皮影表演、音樂制作、雕刻、劇目策劃、編劇、導演及授徒等工作。現為第五批國家級非物質文化遺產代表性項目代表性傳承人，北京市非物質文化遺產代表性傳承人，中國木偶皮影藝術學會理事，北京市民間藝術家協會會員，北京市西城區民間藝術家協會理事，一級演員，北京皮影劇團團長。

路寶剛從藝四十余年，充分繼承路氏皮影編創、表演及制作等方面的技藝精髓，并廣泛融合其他地區皮影藝術長處和表演特色，創編出一系列新劇目，不斷提高北京皮影藝術水平。多年來，他積極承擔傳承責任，努力普及傳播皮影藝術、培養新一代人才，多次受邀參與國內外文化交流活動。2020年，北京非物質文化遺產保護中心對其口述、實踐及教學進行了全程記錄，全面保存傳承過程。

在古都北京的文化長河中，孕育著一門跨越千年的光影藝術——北京皮影戲。作為中國北方皮影的重要分支，它不僅是指尖翻飛的技藝，更是鐫刻著老北京煙火氣的文化符號。從宮廷深院到市井街巷，從皮革雕刻的方寸人物到幕布上的風云變幻，這門古老藝術用光影訴說著歷史，用唱腔傳唱著鄉愁。

每當夜幕降臨，燈光亮起，素白的幕布瞬間化作舞臺，一場跨越時空的故事就此上演。藝人只需操縱幾根竹棍輕抖指尖，“影人”便可騰挪跳躍、蓮步款動，弦樂與鼓點伴隨著時而高亢激昂，時而婉轉悠揚的京韻唱念，“一口敘說千古事，雙手對舞百萬兵”的京味影戲絕活就此呈現在觀眾眼前。

五代傳承 光影人生

路寶剛是北京城里名副其實的“老影人”，其祖上五代都從事影戲藝術，四五歲的時候路寶剛就跟著父親到處去演皮影戲，15歲那年他中斷了學業，以“接班”的方式進入了北京皮影劇團的前身——北京宣武皮影劇團。用他自己的話說，“我天生就跟北京皮影有著不解之緣。”

如今，在路寶剛的帶領下，北京皮影劇團已成為國家級非遺保護單位，劇團傳承的北京皮影融合了昆曲、京劇等聲腔特色，形成細膩夸張的表演風格，劇團傳統保留劇目《孫悟空三打白骨精》《水漫金山寺》等，先后在多個國家進行文化展演。

“皮影戲的人物雖然表情固定，但是在藝人的操控下，可以通過肢體語言表達出喜怒哀樂的內心情緒，哭泣時低頭掩面，大笑時張臂后仰，思考時眼珠靈動，生氣時怒發沖冠……細微之處全靠演員手上的技巧，照鏡子、眨眼睛、掉眼淚這些技藝沿用至今，也成為北京皮影戲的‘不傳之秘’。”采訪中，路寶剛談及北京皮影藝術，瞬間就打開了“話匣子”。他向記者介紹，“北京皮影的起源可追溯至元代，隨著歷史的變遷與朝代的更迭，皮影藝術與北方方言、民俗深度融合，形成獨特的‘京味風格’。明清時期，皮影戲迎來鼎盛，不僅在宮廷中成為達官顯貴的消遣活動，更走入民間廟會、堂會，成為百姓喜聞樂見的娛樂形式。清代富察敦崇在《燕京歲時記》中記載，每逢元宵佳節，京城內‘影戲到處有之’，足見其受歡迎程度。北京皮影以‘西城派’和‘東城派’最為著名，其中西城派又稱‘涿州影’，影人造型精致，雕刻細膩，唱腔融合京韻大鼓與梆子腔；‘東城派’則更貼近市井趣味，人物造型夸張，表演風格詼諧。兩種流派相互借鑒，共同構筑起北京皮影的藝術體系。北京皮影最早受陜西‘碗碗腔’及河北‘合合腔’的影響，在發展中又吸收了昆曲、京劇和其他曲藝的表現形式，形成了豐富的腔調和板式。”

圖為路寶剛操控“影人”演繹傳統故事。

守正創新 永續輝煌

歷史上北京皮影班社不僅在街頭搭臺獻藝，還受邀參加大量的私人堂會演出，因舞臺離觀眾近，因此流傳下來不少細膩傳神的表現手法。如今，北京皮影戲主要在劇場演出，舞臺比過去加高加寬，欣賞方式由過去“聽影”變為“看影”，也讓更多“絕活”表演技巧展現得更加突出。

路寶剛作為北京皮影第五代傳人深刻認識到，在傳統文化復興的新時代，傳統藝術的發展一定離不開守正創新的主題，非遺的傳承一方面要堅守傳統藝術的“根與魂”，另一方面也要努力跟上時代發展的步伐，不斷創新。皮影是傳統的東西，是先輩留給我們的寶貴文化財富，一些精華的工藝技法和表現形式，需要保持、繼承，甚至需要“定下來”，但有些不符合當代觀眾審美的內容就需要進行改進，甚至拋棄。北京皮影要想突破困境、解決危機、長遠發展，就一定要蹚出一條適合自身發展的創新之路。

為此，路寶剛帶領北京皮影劇團，圍繞傳統皮影表現藝術開啟了一系列創新實踐。在如何結合時代、如何吸引觀眾方面，他有著很深的見解。

他說：“最重要的是皮影藝人的思路應該放寬，皮影的‘皮’只不過是它的原材料而已，其真正的核心內涵應該是‘戲’。如果我們非要把北京皮影固定在‘皮’上，那么就只能在一條死胡同里往前走。現代的皮影戲應該是光、影、聲的完美結合，只有拓寬思路，跳出‘皮影’這個制約，將‘皮影’往‘影戲’上發展，將現在的多媒體與之結合，才能讓這門傳統的藝術充滿時代感，才能吸引更多現代觀眾，我們的表演也不會受困于程式化的限制。”

傳遞文化 播撒希望

在上世紀六七十年代，人民群眾的文化娛樂活動不多，很多的成年人都喜歡看皮影戲，而現在看皮影戲的觀眾主要以兒童為主。針對這種變化，劇團編排了很多兒童劇，路寶剛將皮影戲帶入校園，讓孩子們近距離觀看和體驗皮影戲的文化魅力。在重視非遺文化教育的今天，北京皮影劇團持續開展了一系列非遺文化進校園的研學活動。

圖為“非遺皮影進校園”活動現場。

“有句老話說得好，叫‘外行看熱鬧，內行看門道’。熱熱鬧鬧的劇目總會給人留下深刻印象，但更應引導小觀眾透過劇目本身，去了解北京皮影的文化底蘊和藝術精髓。通過校園的傳承，讓小觀眾認識到皮影不再是博物館里靜止的標本，而是活躍在舞臺上的鮮活藝術。我們北京皮影劇團在每一場演出結束后，都會邀請小觀眾上臺親自體驗一把做皮影演員的感受，通過講解讓他們了解皮影從制作到演出的全過程，通過沉浸式體驗與互動教學，讓傳統藝術在孩童指尖煥發新生，將文化傳承的種子播撒在童心中。”

據了解，北京皮影劇團成立的北京皮影傳習所，利用暑假期間為孩子們展覽、表演和開辦皮影培訓。

路寶剛對記者說：“如今，皮影戲的演出從單純的娛樂節目，逐漸轉變成為展現傳統文化的載體。為此，我們不斷推陳出新，充分利用現代光影技術，將傳統皮影戲與現代舞美結合，特別設計、排演了《小馬過河》《三鄰居》《山羊和狼》《東郭先生》等兒童劇目以及《影戲傳奇》《企鵝！企鵝》《影箱奇旅》等多部創意影戲親子舞臺劇。這些劇目寓意深刻，通過北京皮影獨具特色的畫面和生動的唱腔對白，引領廣大少年兒童走進傳統非遺的‘智慧寶庫’。”

匠心雕琢 方寸乾坤

皮影作為我國古老的傳統藝術形式，一直有著“電影始祖”的美譽。這門藝術是集繪畫、雕刻、音樂、文學、表演等門類于一體的綜合藝術。北京皮影戲作為皮影藝術中的一個重要分支，憑借其豐富的造型、精湛的雕工、華美的敷彩，從眾多皮影流派中脫穎而出。2008年“北京皮影戲”被列入國家級非物質文化遺產代表性名錄。北京皮影劇團作為國家級非遺傳承保護單位，始終致力于傳承推廣這門流傳千年的古老藝術。

路寶剛對記者說：“北京皮影是集雕刻、繪畫、音樂、表演于一體的綜合藝術，充分體現出中國傳統文化的綜合之美，且具有濃厚的京味特色。因此，傳承人不僅要會演，會唱，更得會制作皮影。可以說，一個優秀的傳承人要具備臺前幕后各方面的基本功。”

據介紹，北京皮影的人物、動物、布景、道具四類制品的工序基本相同，大致分為五個環節。一是設計，要根據劇本設計畫稿，大的人物要分區設計，特別要注意連接處的衣紋、飾品等部件的結構，不能在表演時斷開；二是勾線，要將設計稿墊在裁好、平整過的皮料下，用針錐在皮上刻痕，將設計稿臨摹到皮上；三是雕刻，要在皮料下墊蠟板，由中心起逐步刻出人物輪廓、衣紋等；四是著色，就是使用水彩顏料，用毛筆在皮影兩面對稱上同樣的顏色，著色的順序要先淺后深；五是裝訂，用線或釘將“影人”的頭、身、腿裝訂起來，并安裝操縱桿，同時要注意關節是否安裝合理、釘好后人物的腳底是否與地面齊平。

路寶剛說：“北京皮影的雕刻講究‘一把直刀走到底’，哪怕是‘影人’的一根頭發、一縷胡須，都要力求絲絲分明、栩栩如生。敷彩時，疊色、套色和潤色法兼用，一種顏色能繪制出五種不同的明暗效果。在人物造型方面，男性角色多為‘五分臉’，線條硬朗陽剛；女性則采用‘七分臉’，突出柳葉眉、櫻桃嘴，盡顯柔美。頭茬（頭部）與戳子（身子）可自由組合，同一頭茬搭配不同戳子，便能塑造出王侯將相、才子佳人等豐富角色，真正實現 ‘千刻萬琢顯百態，一皮一影演眾生’。”

薪火相傳 古曲新唱

“皮影戲的創新步伐，從它誕生的一刻起就從未停止，皮影藝人守護好這門藝術的決心，也永遠不會改變。可喜的是，現在越來越多的年輕人加入到皮影的表演和制作中，為這一古老的傳統藝術注入了新活力。”如何讓北京皮影這朵“光影之花”昌盛不衰，路寶剛有著自己的理解。

他直言，“皮影戲是需要團隊協作共同完成的藝術，一個人的能力再強也演不出一場大戲。因此，‘人’才是這門藝術傳承、創新、發展的基礎，只要是真正熱愛咱們這門藝術的人，真正想學北京皮影的人，我都會把自己多年積累的經驗傳授給他。我希望越來越多的人能夠認識北京皮影，愛上北京皮影，不僅通過這門藝術了解優秀的傳統文化，了解北京深厚的歷史，更能夠通過光影流轉的戲韻，展現出新時代首都文化事業的豐富多彩。”

如今，北京皮影在一代代新老藝人的薪火相傳中，不斷推陳出新,演出內容從傳統戲劇、影視作品到卡通動漫，創作題材愈加廣泛，色彩搭配也在傳統經典配色的基礎上更加張揚，富有現代藝術美感。

“從宮廷雅樂到非遺瑰寶，北京皮影承載著老北京的文化記憶，也煥發著新北京的時代活力。每當燈光照亮幕布，跳動的‘影人’不僅是展現藝術的載體，更是優秀傳統文化的活化展現。北京皮影舞動在新時代的光影里，悠遠的唱腔穿越歲月的長河，不斷訴說著古都北京這座歷史名城的過去、現在和將來。皮影在我的手里舞動了四十多個春秋，我早已和皮影藝術融為一體，手中的‘影人’就好像是另一個我，從舊京繁華的燈火闌珊中走來，迎著傳統文化復興的春風，舞動著非遺傳承的大旗，高唱著京腔京韻的時代贊歌。我想這大概就是所謂的‘人生如戲，戲如人生’的真正含義。”路寶剛感慨地說道。

文|記者 賈淘文