來源：中國新聞網(wǎng)

中新社蘭州7月13日電 題：絲路文物“素描師”：38載深耕讓歷史“呼吸”

中新社記者 閆姣

敦煌佛像圖、三星堆出土神獸圖、四壩文化雙耳罐圖……從甘肅省文物考古研究所繪圖師到絲路文物畫家，趙吳成用38載時光，手握中性筆，以牛皮紙為箋，按照每件文物的“性格”采取不同畫法，將沉睡千年的文物“喚醒”于紙上。

7月10日，“泥筆春秋——趙吳成畫文物作品展”在蘭州開展。中新社記者 閆姣 攝

“考古繪圖，三分藝術(shù)，七分科學(xué)。”趙吳成13日接受中新社記者采訪時，經(jīng)常將這句話掛在嘴邊。初中時他師從甘肅考古學(xué)者張朋川學(xué)畫，后考入甘肅省文物考古研究所，將素描功底與考古測繪的嚴(yán)謹(jǐn)結(jié)合。古遺址的尺寸標(biāo)注需毫厘不差，文物紋飾的線條卻要帶著“呼吸感”，在他筆下，青銅器的銹跡有了時間的溫度，陶器的紋路顯露出古人匠心。

“古人造文物時就帶著審美，我們不能用機械的線條把它畫呆板了。”他指著一幅漢代陶俑畫解釋說，通過調(diào)整光影層次，突出面部輪廓的轉(zhuǎn)折，讓觀者一眼捕捉到文物最動人的“表情”。這種兼顧科學(xué)精度與藝術(shù)張力的技法，正是他從多次考古繪圖中淬煉出的心得。

“照片是記錄，繪畫是對話。”在數(shù)碼攝影時代，趙吳成堅持手繪文物的理由樸素卻深刻。2015年臨近退休時，他帶著畫板與中性筆穿梭于考古工地，夜晚在帳篷里勾勒白天接觸的文物。那些別人眼中冰冷的陶片、殘碑，在他筆下有了超現(xiàn)實的靈動，紙飛機掠過青銅鼎，機械臂輕觸彩陶紋，古今元素的碰撞讓千年文物煥發(fā)新的生命力。

趙吳成獨創(chuàng)用彩色中性筆在牛皮紙上作畫，甚至以頭油渲染骨骼質(zhì)感。“你得先懂它的故事，褶皺里的滄桑，紋飾中的信仰，才能讓畫比照片更有感染力。”這種“懂”源于他對文物歷史背景的深耕。38年考古生涯中，他通讀歷史、人類學(xué)、美術(shù)考古學(xué)著作，讓畫筆成為穿越時空的橋梁。

7月10日，絲路文物畫家趙吳成的百余幅文物畫像展出，涵蓋陶器、佛像等多方面。中新社記者 閆姣 攝

“搞考古的要懂點美術(shù)，搞美術(shù)的要懂點考古。”這是趙吳成的治學(xué)之道。他撰寫過關(guān)于古代戰(zhàn)車的考古論文，被《中國考古》(英文版)轉(zhuǎn)載；還出版《河西畫像磚藝術(shù)》，從美學(xué)視角解讀魏晉時期的生活圖景。在他看來，每件文物都是“審美產(chǎn)品”，忽略紋飾中的圖騰寓意，便讀不懂古人的精神世界。

這種跨界視野，讓他的畫作獨具深度。在一幅《火祭》畫像中，既還原了器物的形制，又傳遞出先民對火的崇拜。正如他所言：“石器時代的陶工畫每一筆紋樣時，都藏著族群的密碼。”

如今，趙吳成的畫作被稱為“新鋼筆畫”。他不教技法，只勸后輩“先懂文物，再談創(chuàng)作”。在他看來，文物繪畫的終極意義，是讓更多人透過線條觸摸文明的溫度。就像他畫三星堆《金烏負(fù)日》時，既嚴(yán)守文物的比例，又通過光影暈染，讓神話中的金烏仿佛正載著太陽穿越時空。

“你自己被感動了，才能感動觀眾。”趙吳成說，他余生仍想多畫些絲路文物，讓那些在地下沉默千年的故事，通過筆墨走向更廣闊的世界。(完)