從清代到民國時期，書法界主要推崇碑學，因此這一時期的許多著名書法家要么專注于碑學，要么將碑學與帖學相結合。然而，白蕉卻獨樹一幟，堅持深入研究帖學，并最終成為20世紀最杰出的帖學書法家之一。

多年來，盡管白蕉已離世，他的藝術成就卻始終未獲得應有的認可。例如，在20世紀末，一家權威的書法雜志評選出了“20世紀十大書法家”，其中包括吳昌碩、康有為、沙孟海、沈尹默、齊白石以及弘一法師等人，但技藝精湛且風格優美的白蕉卻榜上無名。
毋庸置疑，白蕉在書法領域的造詣極高。那么，究竟是什么原因導致他未能躋身于“20世紀十大書法家”之列呢？難道他在書法意境上的表現遜色于沈尹默？還是說，他在書法技巧方面不及齊白石？

通常，我們傾向于將“優秀”與“有意義”或“有價值”視為等同，但從精確的角度而言，“優秀”與“有意義”或“有價值”之間存在差異。有些時候，被認為“優秀”的事物并不一定具備高度的價值或意義。
白蕉的書法作品展現了深厚的傳統技藝。他在書法練習上所投入的時間和精力在歷史上都是少見的。例如，在他的晚年時期，他曾自稱為“仇紙恩墨廢寢忘食人”，這足以證明他在書法學習上的不懈努力。

在他們那一代的書法家中，白蕉的技藝堪稱頂尖。無論是在點畫、結構，還是筆墨運用及篇章布局方面，他都能做到極其精致且恰到好處。他的筆法不僅圓潤有力，還富有彈性、張力，并且含蓄有趣，這些特點使他的作品超越了時代。
尤其值得一提的是，白蕉對筆法的理解和掌握達到了一種“沖和”之美的境界，他能夠輕松地表現出一種優雅的姿態，其作品既秀麗又不失清雅，正體現了書法家所追求的那種“百煉鋼化為繞指柔”的高超境界。在同一時代的書法家中，能夠在筆法的自如運用上與白蕉相提并論的人寥寥無幾。

白蕉的書法確實令人贊嘆，但“優秀”并不等同于“具有價值”或“意義深遠”。盡管他在其時代被譽為帖學書法的第一人，卻主要是繼承了前人的傳統。在個性化風格和創新方面存在不足，這可能是影響其書法評價的關鍵因素之一。
縱觀白蕉的一生，他始終是一位學者、詩人和書畫家，并且過著簡樸勤奮、甘于寧靜的生活。正是在這種淡泊名利的態度中，他不斷完善了自己的人格，并實現了其書法藝術的獨特審美表達。

白蕉的品格在多個層面展現了“于平凡中見真情”的特質，這種個性、天賦以及文化修養等，都是塑造其書法風格的重要內在因素。因此，在發現了魏晉書法的精髓后，他便終身堅持這一風格，從未逾越。
與許多書法家不同的是，當其他人忙于探索書法的發展方向并付諸實踐時，白蕉卻專注于自己的書法審美，并持續精進他的筆墨技巧。換句話說，白蕉的書法更多地是自我表達，而較少關注時代潮流和未來趨勢。

白蕉的書法無論是在才華、技藝還是功力方面，都堪稱達到了頂峰。然而，若論及創新與開辟新的美學風格，他似乎并未能擔當起“開創者”的角色。或許，白蕉已經達到了他的極限，或者可以說，帖學書法的極限也就止于此。對于白蕉而言，他的書法或許已圓滿地完成了自身的使命；但對于那些期待更高的后世鑒賞家而言，他們總是希望前輩們能夠做得更多。這可能是白蕉未能躋身“20世紀十大書法家”行列的主要原因。

當我們面對白蕉那清新脫俗的書法作品時，是否應該反思自己是否過于嚴苛了呢？也有朋友會問，為什么有些沒練過書法的人比練過的人寫字要好看？

書法藝術，百千年來，人類不斷追尋的藝術。不止是藝術兩個字能概括，練習過程中，更能讓人產生各類悟性。

練好字，如果身邊沒有好的老師，一定要選對字貼。

剛開始練字，我一直選擇熱門的寵中華，但是寫了三年，還是沒把字寫好。

一次小叔看到我寫字，說寵中華不適合我們中字生寫，讓我找司馬彥的字貼寫。

而后來我的確也看到很多報紙評論，寵中華的字不好練習。

司馬彥的字帖，讓我很快上手，并且把字寫得方正了。

大家不要太迷信哪一類書法家之類，練字和人生一樣，是個不斷試錯的過程。

還有，最重要一點，不要用廢紙寫紙，買一支貴的筆，好的紙。你會感覺到珍惜，不舍得浪費，自然會一筆一劃把字寫好。

童子功很重要，有的人在啟蒙階段就受到嚴格規范的訓練，打下了堅實的基礎，即使成年后不練也能寫出漂亮的字。反之，兒童時期缺乏訓練或訓練不得法，成人后再練就難度大了。可見天賦、環境、傳承是成才的重要因素。