上海開埠后，書畫藝術蓬勃發展，“海派”風格逐漸形成，涌現出眾多杰出藝術家，如吳昌碩、沈尹默等。新中國成立后，上海書法教育一直處于全國領先地位，其中胡問遂先生是重要人物。

胡問遂是沈尹默的學生，1961年協助沈尹默創立上海中國書法篆刻研究會。他先后擔任中國書法家協會理事、上海市書法家協會主席團成員、上海文史館官員等職。胡問遂在正書、行書、草書上造詣深厚，作品風格渾厚凝重，尤其以楷書著稱。

在書法創作上，胡問遂承襲沈尹默風格，運筆細膩有力。沈尹默功底深厚，對臨帖要求極高，且身體力行。

這幅作品的書寫布局非常獨特，采用了四列的形式，每列字數完全一致，這種設計讓人眼前一亮。一般來說，書法作品的列數和字數往往因內容和風格而異，但這里每列字數相同，顯得格外整齊和諧，無論是從縱向還是橫向看，都給人一種規整而美觀的視覺享受。

從技法上來看，作者對傳統書法的把握十分深厚，將顏真卿楷書的雄渾大氣與歐陽詢楷書的險峻挺拔巧妙融合，達到了近乎完美的境界，展現出一種大氣磅礴的藝術效果，令人嘆為觀止。

在個性展現上，這幅作品同樣很有特色。楷書中的橫畫幾乎都異常纖細，這種纖細程度令人驚嘆。而且這些橫畫還帶有一定的傾斜角度，有些字的傾斜度甚至接近45度，給人一種強烈的動態美感，仿佛字里行間都充滿了靈動的氣息。

而豎畫的表現則不僅剛勁有力，還蘊含著一種沉穩厚重的感覺，這種渾然天成的氣勢展現得淋漓盡致，徹底顛覆了傳統的審美觀念。這種橫畫輕盈、豎畫凝重的特點巧妙地融入了顏真卿楷書的風格之中，達到了一種極致的藝術境界，不知是否也能引起你的共鳴？

在橫輕豎重這一特點上尤為顯著的字例包括“洞”、“木”、“波”、“庭”。這些字例表明，越是結構簡單的字，越能考驗書寫者的功力。這是否讓你有所感悟？同時，這也給了我們很大的啟示：在創作過程中，遵循傳統的技法是書法藝術的核心所在，也是我們應該認真學習和借鑒的地方。

胡問遂先生在沈尹默的指導下，深入研究古代碑帖，掌握了臨帖的方法，不僅在外形上追求相似，更注重內在精神的把握。正如孫過庭在《書譜》中所說：“觀察要精細，模仿要逼真。”胡先生在研習法帖時，始終以此為標準，不斷揣摩如何下筆、運筆和轉折。他的臨摹作品甚至讓老師誤以為是印刷品，可見其技藝之精湛。

胡問遂曾花費四年時間，每日臨摹顏真卿的《自書告身帖》，總共臨摹了1500多次。他不僅掌握了顏真卿書法的外形特征，還深入研究了其筆法特點，從形到神都達到了惟妙惟肖的程度。

胡問遂先生曾指出，臨帖只是學習書法的手段，而非最終目的。真正的目標是形成自己的獨特風格。在臨摹過程中，要有選擇性。善于學習的人會挑選對自己有益的元素加以吸收，而那些一味模仿的人往往難以突破，最終只能淪為平庸的書法家。

胡問遂先生的書法雖然體現了扎實的臨摹功底和穩健的筆觸，但他在創作中過于追求與古人相似，反而缺少了個人特色。他的作品技法嫻熟，卻難以將古意真正融入其中，導致整體缺乏書卷氣，格調也顯得不高。

其中一個原因是胡問遂先生過于重視“筆法”。作為沈尹默的學生，他一生遵循老師的教誨，有時甚至有些拘泥于形式。這使得他的作品顯得缺乏趣味，給人一種索然無味的感覺，如同嚼蠟。

胡問遂先生是一位杰出的書法家，但他的一生主要圍繞“筆法”的方圓提按展開，這與書法藝術的本質背道而馳。古人所說的“謹毛而失貌”正是對此現象的批評。

書法的境界可以分為兩個層次：一是通過勤奮練習獲得的線條質量和字形準確性；二是能夠表達個性和情感。前者依賴于刻苦訓練，后者則更多取決于天賦。胡問遂先生在勤奮方面無可挑剔，但在天賦上似乎欠缺一些。

有人會問，為什么有些沒練過書法的人比練過的人寫字要好看？一般這樣認為的人，都是硬筆字，或者通俗說的就是鋼筆字寫的還可以。而練書法就是臨帖寫毛筆字，大家都有這樣的認識，就是毛筆書法字寫好的人，練習毛筆書法，需要琢磨每一個字的筆畫運行軌跡，還有要熟悉毛筆的特性，才能寫好毛筆字，并且毛筆字寫好的鋼筆字一定寫的好，相反，鋼筆字寫好的毛筆字就不一定能寫好，也就有不練書法的人，也可以寫出看似漂亮的字，其實這只是表面的看，如果細致久看，就會越來越看出不足了，單好的毛筆書法字，就可以耐看，經得起時間和歲月的檢驗。