大家都知道，辛棄疾是宋朝時期著名的詞人，許多作品廣為人知，傳唱不息。然而，見識過他書法藝術的人卻寥寥無幾。目前唯一存世的辛棄疾書法真跡被視為國之瑰寶，珍藏在故宮博物院中。

他留下的這幅書法作品實際上是一封信，因為信的開頭寫著“棄疾自秋初去國，倏忽見冬”，所以被稱為《去國帖》。這幅作品是辛棄疾在36歲時所作，技藝精湛，足以展現他在書法方面的深厚造詣。其筆力遒勁，充滿古典韻味，布局和留白都恰到好處，無懈可擊。

讓我們先來理解一下它的主要內容：自從去年秋天離開京城來到這里，轉眼間已是冬季。對于你的囑咐，我一直銘記于心，時刻未曾忘懷。上任之后，我全身心投入到了平定叛亂的工作中，政務繁忙，未能及時詢問你的近況，絕非有意疏遠，請務必諒解。然而，盡管身在此地，我的心早已飛往你身邊！

從信中的言語可以看出，兩人之間的友誼深厚，顯然是舊友間的交流。不過，關于這封信的具體收信人，如今已無從考證。

這幅書法作品采用了橫式布局，字與字之間的距離變化多端，有的緊密相連，有的則疏遠相隔。這種獨特的空間處理方式營造出一種開合有致的美感，展現了書法的獨特魅力。當你欣賞這幅作品時，是否也有同樣的感悟？

辛棄疾書信的原文

除了整體布局獨具匠心外，每個字本身也充滿個性，形態各異。它們以自然的姿態呈現出來，同時也體現了草書特有的簡潔之美。每一個字都凝聚了作者深厚的功力，特別是其取法之處，似乎能感受到《書譜》筆意的影響，運用得相當精妙。

例如，“江”字采用左右結構，左半部分用墨較濃，右半部分則較為清淡。同時，左右兩部分還呈現出一種錯落有致的排列，顯得格外獨特。

再看“南”字，起筆厚重，隨后線條逐漸變得纖細，過渡自然流暢。

至于“西”字，則更顯錯落有致，書寫寬廣，并通過明顯的牽絲引帶到其他部分，使整個字看起來生機勃勃。

“路”字在簡化處理上達到了極高的水平，相信觀者會對此印象深刻。

“提”字則充滿了動態美，上寬下窄的結構猶如倒置的三角形，盡管如此，卻依然保持了良好的平衡感。

“點”字雖筆畫簡單，但使用了濃墨來強化視覺沖擊力。而接下來的一個字，其線條極其纖細，給人輕盈飄逸的感覺。

綜觀整幅作品，各字之間和諧統一，技藝精湛，非二十載以上苦練不能達到此等境界。

觀賞辛棄疾這幅書法作品時，不禁引人深思：為何某些從未鉆研過書法的人，寫出的字跡比練過書法的人更為雋秀呢？

人的天份還是有差異滴，然鵝，不練字徒有天份也枉然，天份稍差勤也能補拙。

之所以叫“書法”，是有法度的，不能隨心所欲，它有厚重的歷史傳承。其實漢字的筆劃有限，這是基本功，暫且叫“零件”，字寫的好的人，可以說零件搭配到位，其中最關鍵是字的間架結構（請看清黃自元間架結構九十二法），評價好與孬是對于“美”的欣賞觀念差異所造成的，約定俗成是大家判斷的標準。

古人從沒注重筆法，順其自然的才是真正的東西，直到今天我們看到的，學習的只是古人的美。所以大家相互模仿。當一種創新字體被人認可，那就形成了新的書寫方式，天賦很重要。中國一向以大眾美為標準，所以別學那些發神經的丑書。

好字不應該分門派，什么歐體，柳體都是瞎白虎，我對好字的定義是:第一看的懂，第二看著心花怒放舒服，第三看到字能帶動情，景。達到一二算的上好字，達到三的境界才叫書法藝術。我認為哈，只要自己的字能體現自己，并且這個字要具備一定的“個性”，不能死板，即使把自己的字練的與字帖上的字一樣，那也是別人的字。當然，這個字要有最基本的結構框架。

人到了一定的地位，不管你這的好看難看都是書法，那些湮沒在人海的真正寫的好看的這些所謂的評委只會來個江湖體，說了這么多真是扯淡，好看就是好看，無需多評論，你所謂的標準都是虛的，瘦金體以前都是中規中矩，出來后，有人敢說難看嗎，虛偽。

做任何事，干任何活，每人的能力是不一樣的，有一種基因和干覺，適合干什么事。有些學生在用功也讀不好書，有人聽了一首歌就會跟著唱起來，有人看了舞蹈表演就會跳起來，不需要老師，有人練字練了三年還是沒有近展，這里人有第幾的那個“感”，信不信由你來。

寫好字光靠練也不行，也靠天賦的！天賦高的人漂亮的字裝在他心里，每一筆怎么寫長短大小間距角度裝在心里，沒審美天賦還真不行，同一個字寫十個，自己評判哪一個最漂亮，下次寫心中就有數了。字寫的好壞在于天生，七分天生三分練。作為一個學生，首先對寫字感興趣，愛觀察每位老師的寫字特點，漂亮的字體多練幾遍當做一種游戲愛好，時間長了就能練出一手好字。這是我的理解。