潘天壽、陳子莊都是繪畫大家，雖無交集，卻也有過相互評價。據畫家吳山明回憶，有人曾拿來一張陳子莊的畫，畫的是石頭上立著一只鳥，請潘天壽評價一下，潘老用手摸摸自己的頭，笑瞇瞇地看了好一會兒說：“學八大作風，畫得不錯，此人悟性很高，但功力上火候還欠一些?！?/p>

陳子莊作品

陳子莊也曾對外說：“潘天壽是以硬筆作各種皴法，我是以軟筆隨機成畫；潘天壽硬皴直筆，筆用一面，我是軟皴曲筆，八面生風。”又說：“潘天壽、李苦禪諸人畫得歪（四川話“歪”是丑、不好的意思），像草鞋花臉，少內涵靠外張。”（見《石壺論畫語要》）

潘天壽作品

眾所周知，在中國近現代繪畫史上，潘天壽與陳子莊，各自在藝壇上獨樹一幟的大師，他們的藝術風格迥異，卻都在各自的領域內達到了極高的境界，而他們之間相互的間接評價，更是引人思考，為后人留下了豐富的談資與啟示。

潘天壽作品

潘天壽：硬皴直筆，力透紙背

潘天壽，作為中國現代繪畫的重要代表人物之一，其藝術風格以雄渾、剛健著稱。他擅長以硬筆作皴法，線條剛勁有力，構圖嚴謹，氣勢磅礴，給人以強烈的視覺沖擊力。面對陳子莊的那幅“石上立鳥”之作，潘天壽的評價既中肯又富有深意。他首先肯定了陳子莊學習八大山人（朱耷）作風的成效，認為其悟性極高，能夠捕捉到八大山人畫作中的精髓。然而，潘老也指出了陳子莊在功力上的不足，即“火候還欠一些”，這既是對后輩的鞭策，也體現了潘天壽對藝術精益求精的追求。

潘天壽作品

潘天壽的硬皴直筆，是他藝術風格的重要標志。他強調“強其骨”“一味霸悍”以及“筆墨當隨時代”等，主張在繼承傳統的基礎上要敢于創新、勇于創新，并將書法用筆融入到繪畫之中，使畫面充滿了力量與韻律。他的畫，不僅僅是視覺的享受，更是精神的洗禮，讓人在欣賞之余，感受到一種不屈不撓、勇往直前的精神力量。

陳子莊作品

陳子莊：軟皴曲筆，八面生風

相較于潘天壽的雄強、剛健，陳子莊的藝術風格則顯得更為靈動與自由。他自稱“以軟筆隨機成畫”，這種“軟皴曲筆”的技法，使得他的畫作充滿了變化與生機。陳子莊的畫，往往能在不經意間流露出一種超脫世俗的意趣，讓人感受到一種返璞歸真的自然之美。

陳子莊作品

對于潘天壽的評價，陳子莊雖未直接回應，但從他的言論中可以看出，他對于自己的藝術道路有著清晰的認識和堅定的信念。他并不盲目追隨他人，而是根據自己的性格與才情，走出了一條屬于自己的藝術之路。他所說的“潘天壽、李苦禪諸人畫得歪”，并非是對前輩的貶低或不尊敬，而是從一種獨特的視角出發，對藝術風格的多樣性進行的一種探討。在他看來，藝術之美，在于其獨特性與個性，而非簡單的模仿與重復。

陳子莊作品

相識不相見的藝術對話

潘天壽與陳子莊，雖未有機會直接交流，但他們的藝術理念與創作實踐，卻在無形中形成了一種跨越時空的對話。這種對話，不僅體現在他們對彼此作品的評價上，更體現在他們對藝術本質的共同追求上。他們都致力于在傳統與現代之間尋找平衡，都強調筆墨的獨立價值與藝術個性的表達。正是這種對藝術的執著與熱愛，使得他們的作品能夠穿越時空的界限，成為后世學習的典范。

潘天壽作品

結語

潘天壽與陳子莊的故事，是一段關于藝術、關于追求、關于個性的傳奇。他們用自己的畫筆，在歷史的畫卷上留下了濃墨重彩的一筆。評論家王進玉說，他們的故事告訴我們，藝術之路雖漫長且充滿挑戰，但只要保持對藝術的熱愛與執著，勇于探索與創新，就一定能夠走出一條屬于自己的藝術之路。同時，我們也應該學會尊重與欣賞不同風格的藝術作品，因為正是這些多樣化的藝術表達，構成了我們這個多彩多姿的世界。（徐曼）

陳子莊作品