編者按：胡獻雅（1902-1996），中國國畫大師，江西省南昌人，全國美術協會成立發起人之一并為第一屆理事。1943年，創辦立風藝專并任校長、教授。1958年主持創辦江西景德鎮陶瓷學院美術系，任教授，并曾任中國文聯委員、中國美術家協會理事、江西省文聯副主席、江西省美術家協會主席和名譽主席等職。胡獻雅擅長花鳥、山水、書法。畫風筆簡意深，雄健拙樸，被國內外譽為“當代八大山人”。

此文為胡獻雅孫媳、入室弟子卜達所作。卜達女士作為胡獻雅先生的嫡傳弟子與藝術傳承人，以獨特的雙重視角，通過"瓷魂墨韻"的細膩筆觸，為我們勾勒出一代國畫大師的藝術人生與教育理念。文中那些泛著墨香的細節——從《紅梅小雞》課徒稿的精煉口訣到《池上詩意》的繪畫合作，不僅展現了胡獻雅"化古開今"的藝術追求，更揭示了中國傳統藝術教育中"口傳心授"的鮮活生命力。

特別值得一提的是，文中展現的師徒傳承已超越技藝層面，升華為一種文化精神的接力。胡獻雅對八大山人"孤絕"風格的當代轉化，卜達在工筆畫中注入的女性視角，都彰顯著傳統文化創造性轉化的可能。這種傳承不是簡單的摹仿復制，而是如昌江水系般——既有源頭活水的滋養，又不斷匯入新的支流，最終奔涌成一條生生不息的藝術長河。

作者：胡獻雅孫媳、入室弟子 卜達

在景德鎮陶瓷大學藝術實驗大樓前，祖父胡獻雅先生的青銅雕像靜默佇立。那是他的得意門生曹春生教授精心塑造的容顏，目光穿透歲月，凝望著他曾傾注畢生心血的瓷都熱土。雕像底座鐫刻著他1992年親筆題寫的誓言——“生命奉獻給文藝”。這七個字，正是他一生從南昌書香門第走向世界藝壇，從上海美專課堂到江西泰和“立風藝?！焙喡Ｉ?，最終扎根景德鎮陶瓷學院（今景德鎮陶瓷大學）的真實寫照。

[圖片說明：胡獻雅現場示范《紅梅圖》，焦墨枝干如鐵，

朱砂花瓣似火]

記憶將我帶回1979年的春天。初入胡家，我推開陶院老校區那間簡樸寓所的門，墨香與滿壁書畫撲面而來。祖父正伏案作畫，見我進來，他擱下毛筆，用那雙布滿老繭卻依然穩健的手招呼我：“來，看看這幅《紅梅》如何？”眼前景象令我震撼：焦墨枝干如鐵，朱砂花瓣似火，宣紙之上綻放著驚人的生命力。彼時我未曾想到，這紅梅將成為我叩開藝術之門的起點。當我初次執筆臨摹，墨色混沌，梅枝歪斜，“形神俱失”的困局如山橫亙。祖父卻從我學西畫的背景里看到了光亮：“你有素描和色彩底子，這是理解國畫形神的重要支點?！彼钪?，形是叩門磚，神是門后光，而眼力，是搬磚尋光的手——“學畫先練眼力，眼界不高，連美丑都辨不清，下筆何來準頭？”

祖父的藝術人生，本身就是一部融合與突破的傳奇。1932年，他的《牡丹》在加拿大國際藝術博覽會上榮膺金獎；1943年，其《紅梅圖》作為國禮贈予英國首相丘吉爾，珍藏于大英博物館。同樣在烽火連天的1943年，他于江西泰和“毀家辦學”，變賣家產購置鋼琴、石膏像、畫具，創辦了江西歷史上第一所高等美術學府“立風藝術?？茖W?！?。1958年，他應召赴景德鎮參與創建陶瓷學院美術系，力排眾議，開創性地將中國畫筆墨與陶瓷裝飾熔鑄一爐：“瓷器是中國文化的精粹，畫家怎能輕視？”1990年國際陶瓷節上，88歲高齡的他當眾在瓷盤揮毫畫梅題詩，驚艷世界。

[圖片說明：胡獻雅《紅梅小雞》課徒稿，展示梅枝皴法與墨雞茸毛的形神要訣]

對我這個孫媳兼弟子的教學，祖父傾注了化育的智慧。他提煉《紅梅小雞》中的梅枝皴法、雛雞茸毛為精煉口訣，要求我背誦體悟?！坝浥c想，是筆墨騰飛的雙翼?！彼龑亿は搿頌樽氖畴r雞，筆尖便能蹦出歡躍；揣摩賞梅人心境，焦墨便多了錚錚風骨。祖父素有“當代八大山人”之稱，他指著八大筆下白眼孤禽教導我：“形可扭曲，神須貫通?！睂懮鷷r，他讓我側耳傾聽雪壓梅枝的倔強反彈，觀察雛雞撲棱的莽撞生機。當我把在菜場所見雛雞絨毛間跳動的墨星融入畫作，祖父欣然首肯：“靈氣比形似更重要。”形神相生，枯墨亦能呼吸。

祖父的藝術與教育理念如昌江之水，滋養萬千桃李。他帶學生到戶外寫生，在自然中體悟“畫畫如做人，需中鋒用筆，堂堂正正；墨分五色，人生亦當豐富多彩”。他期望弟子們“學好專業，吃上陶瓷這碗飯”，更冀望“通過你們，讓更多人捧上好飯碗”。1995年彌留之際，他將畢生69件精品無償捐贈給了景德鎮陶瓷大學。2023年，《中國現當代名家畫集·胡獻雅》（大紅袍）出版，其藝術豐碑愈加巍峨。

[圖片說明：胡獻雅八十七歲所作《梅竹雙清圖》，

題跋記錄為卜達示范，隸書筆意寫梅，行草氣韻貫竹]

祖父敏銳地捕捉到我在工筆畫中的獨特潛質。八十七歲高齡時，他特意為我揮毫創作《梅竹雙清圖》，題跋深情寫道：“孫媳卜達從予學畫，日見進步，茲乘興寫以示范?！彼傉f“這只是門檻”，真正破繭，要讓墨色扎進生活的泥土里。他諄諄叮囑我深入生活：登黃山觀松，教我聆聽松針掃霧的沙沙聲——說那是天地在寫狂草；逛市井看老匠砌磚，點醒我手勢里藏著篆隸的頓挫筋骨。他啟發我將隸書的沉雄古拙融入梅干，讓行草的流轉氣韻奔涌于竹枝，強調“向山河草木借魂”。祖父八十多歲仍扎進深山寫生，畫里的梅竹便有了煙火氣與仙風道骨的奇妙交融。他學八大的孤絕，卻融入了時代的溫熱——《梅竹雙清圖》中，梅的疏朗與竹的挺秀并立，既暗合“雙清”的君子品格，也寄托著他對后輩“守正求新”的殷切期許。

[圖4：師徒合作《池上詩意》：胡獻雅寫意荷葉托舉傳統文脈，

卜達工筆蜻蜓勾勒精微新境]

我們師徒二人合作的《池上詩意》，是這段傳承最生動的注腳。祖父潑墨揮灑的寫意荷葉蒼茫如云，托舉著千年的傳統文脈；我以工筆細細勾勒的蜻蜓輕盈剔透，宛如一個流動的“藝術孵化器”。這不僅是工筆與寫意技法的對話，更是師者慧眼與后輩突破的輝映。祖父“因材施教”的智慧，點亮了我作為女性藝術家的細膩維度，使我在工筆畫領域淬煉出獨有的溫柔與堅韌。這份啟迪最終也結出碩果——我的工筆作品《秋日絮語》獲獎，印證了他“傳統是根，時代是風，根扎得深，才經得起風的吹拂”的革新箴言。

祖父為八大山人紀念館題寫的“高山仰止”，筆力如磐石磊砌。這四字，亦是他一生的寫照——矗立于江西美術教育之巔。如今，他的藝術之魂已融入瓷都的泥土與昌江的流水。景德鎮陶瓷大學培養的六萬學子如星火遍布寰宇，被譽為“陶瓷黃埔”。每當我駐足于祖父雕像前，或凝視陳列館中那69件他捐贈的珍品，我深知：瓷魂從未離去，它于筆墨耕耘間永續，在誨人不倦中長青。那紅梅半開的意境，恰似祖父謙遜而豐盈的藝術人生——永遠保持學者的虔誠，向著無垠的藝術蒼穹，初心如燈，永續前行。

來源：大眾網