鵲華秋色

當(dāng)秋季來臨之際，歷代文人墨客們無不感慨萬分，紛紛抒發(fā)出他們內(nèi)心深處的情愫與感慨。

王維描繪出“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流”的美景；

屈原吟詠出“裊裊兮秋風(fēng)，洞庭波兮木葉下”的詩句；

杜牧描繪出“停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花”的絢麗景色；

劉禹錫則表達(dá)出“自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝”的獨(dú)特見解；

而徐志摩更是以“這秋雨的私語，三秋的情思情事，情詩情節(jié)，也掉落在秋水秋波的秋暈里，一渦半轉(zhuǎn)，跟著秋流去。”的優(yōu)美詞句，將人們帶入了一個充滿詩意的世界。

鵲山

有些人可能會因?yàn)椤扒镲L(fēng)蕭瑟天氣涼，草木搖落露為霜”的景象而感到憂郁悲傷，但也有人擁有“秋是第二個春，每一片葉子都是一朵鮮花”的向上態(tài)度和樂觀人生觀。

深秋展現(xiàn)出一種濃厚的生命色彩，那豐滿的金黃色，欣然成熟的觸動，以及恒古不變的寧靜，陪伴著古老的落葉與遠(yuǎn)離家園的旅者，仿佛能透露出一股永不凋謝的氣息。

當(dāng)這樣的氣息撲面而來時，如同品嘗到久未嘗到的美味佳肴，激發(fā)了我們對美好事物的另類想象。

因此，在這立秋之際，讓我們共同沉浸在國畫的意境中，深入挖掘那份情感的韻味吧！

兩座山，平分一城秋色

《鵲華秋色圖》作于元貞元年，趙孟頫時年四十二歲。上方有趙孟頻自題，稱元貞元年十二月時，自己在山東地區(qū)做官歸來，“通守齊州，罷官來歸”，向好友周密講述山東的山川。

周密祖籍山東，兩宋之際其先人遷居江南，雖號“華不注山人”，卻從未親眼見過華山真貌，很是遺憾。于是，趙孟頫當(dāng)即決定將華山畫下來，并題下“齊之山川，獨(dú)華不注山最知名”，送給好友一解思鄉(xiāng)之苦。這一年，周密64歲，第一次借著畫見到了那素未謀面的家鄉(xiāng)。

世人皆知那是一幅思鄉(xiāng)畫，卻不知它更是趙孟頫自己的心中凈土。對于趙孟頫來說，若塵世間沒有凈土，那么他便自己畫一片凈土。在人生最閑散自在的日子里畫下這幅畫，蘊(yùn)藏了最深的悵惘和最純粹的寄托。

華不注山

本幅作品呈開放式布局，采用散點(diǎn)透視手法，從而使得畫面具備更為廣闊深遠(yuǎn)的視野。

畫面所繪兩座巍峨挺立的山峰，一座名為鵲山，靜謐安詳；另一座名叫華不注山，則高傲偉岸。

乍看之下，兩者似乎并無關(guān)聯(lián)，然而實(shí)際上，它們正是構(gòu)成這種獨(dú)特散淡風(fēng)格的重要元素。

這兩座山峰宛如兩顆在煙霧繚繞之中熠熠生輝的璞玉，靜靜地矗立在天際之間。與之相呼應(yīng)的，是平坦開闊的水面以及沙灘，岸邊生長著一片片茂密的蘆葦，營造出秋天特有的空靈寂靜氛圍。

趙孟頫，心中那片凈土

此時正值秋高氣爽之際，平坦的水面、沙灘之間，掩映著枝繁葉茂的樹木。這些樹木有的已經(jīng)落葉飄零，有的依舊翠綠盎然，有的甚至已經(jīng)開始泛紅，在整體色調(diào)的統(tǒng)一協(xié)調(diào)下，展現(xiàn)出秋季獨(dú)具韻味的層次感。

此外，在河流、沙洲、山腳以及樹木之間，小船、羊群、村舍等元素穿插其中，動靜結(jié)合，雖然并不引人注目，卻又不可或缺。

整幅秋意圖中，色彩的運(yùn)用既華麗多彩，又不失柔和雅致，仿佛是大自然本身所呈現(xiàn)的色調(diào)，充分體現(xiàn)了畫家敏銳的藝術(shù)感知力。

紅葉

鵲山之前的屋舍旁，樹葉以紅黃兩色點(diǎn)出，暗示圖中所繪為秋季之景。樹葉雖用赤色但效果并不熱烈，放在周圍深綠色的楊柳和淡赭色的沙岸之中，畫面和諧統(tǒng)一，表現(xiàn)出秋日蕭瑟寧靜之感。

漁夫

近景處漁夫撒網(wǎng)捕魚，妻兒在家守候，一片安靜祥和。結(jié)合全圖流露出的憂愁蕭瑟氛圍，或許這也是在為他的山東好友周密感到遺憾，因?yàn)橹苊茈y以重新回到山東，過上這樣閑適的生活。

李成枯枝

圖中華不注山之前有數(shù)棵枯樹，以李成蟹爪枝繪成，彌漫著蕭索的氣息，可見趙孟頫在北方為官時已對北宋李郭派山水有所接受和吸收。

鵲山

面包狀的鵲山。

《山東通志》記載，鵲山距離濟(jì)南城北二十里，“此山無峰，形如簾幕”。鵲山與華不注山之間無其他小山相連。鵲、華二山實(shí)際上相距甚遠(yuǎn)，是趙孟頫在作畫時依據(jù)己意將其拉到一起的。

由于歷史上黃河的多次改道，《鵲華秋色圖》中之景今日已不復(fù)得見。

趙孟頫自題中稱“其(指華不注山) 東則鵲山也”，實(shí)際上鵲山在華不注山西側(cè)，這一點(diǎn)乾隆皇帝在1748年巡狩山東時已經(jīng)發(fā)現(xiàn)，并題畫上。

華不注山

三角形的是華不注山。據(jù)《山東通志》記載，華不注山在濟(jì)南城東北約十五里，傳說華不注山之名中的 “不”原本為“跗”，同“”，有足部、花萼的意思，“華不注”也就是形容一枝秀拔的花朵獨(dú)立漂浮于水面之狀。

圖中華不注山和旁邊的鵲山都以荷葉皴畫成，并施以青藍(lán)色。

沙渚及遠(yuǎn)景

圖中沙渚遠(yuǎn)景以橫筆皴擦而成，近景以彎曲的披麻皴寫出，橫向蜿蜒，間雜蘆葦，營造出河道彎曲、兩岸參差、煙霧迷茫的河上之景，與董源《寒林重汀圖 》十分相似。

圖中柳樹的畫法又和董源《夏景山口待渡圖》中的柳樹如出一轍。

趙孟頫自大都帶回南方的眾多畫卷中有不少出自董源之手，可見他對董源山水也很感興趣。

這幅畫作中，無論是汀岸的層層堆疊，還是披麻皴和荷葉皴技法的巧妙運(yùn)用，都明顯受到了唐代畫家董源的影響。

盡管描繪的是北方山水風(fēng)光，但其中所蘊(yùn)含的溫暖季節(jié)氣息，以及色彩的艷麗而不俗媚，無疑是一個南方藝術(shù)家對生活的深刻感悟。

線條的流暢舒緩，散發(fā)出濃郁的書法韻味，對后來的元代四大家產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

明代書畫鑒賞家董其昌曾對此畫給予高度評價：“既有唐代繪畫的神韻，又摒棄了其過于細(xì)膩的表現(xiàn)方式；既有宋代繪畫的壯闊氣勢，又剔除了其過于狂野的氣質(zhì)。”

精準(zhǔn)地概括了該畫作中庸平和的特點(diǎn)，既揭示了其中所蘊(yùn)含的古樸意境，同時也將其與北方山水的冷峻、粗獷風(fēng)格區(qū)分開來。

從此以后，以南方山水的平和、清幽、淡泊深遠(yuǎn)為主流，逐漸取代了北方山水的厚重、凄涼、險峻陡峭，成為中國繪畫史上的經(jīng)典之作。