3月21日，

“心靈圖景”展覽在一條藝術中心正式開幕，

由一條創始人徐滬生策展，

呈現時裝設計師華娟（Judy Hua）個人收藏的

中國二十世紀現代藝術作品。

位于杭州西溪濕地鄔家灣的清代古宅，Judy在展廳現場

此次共展出30位藝術家的43件作品，

除了林風眠的《仕女》和常玉的《裸女》，

還可以欣賞到吳大羽、李超士、王濟遠、關良等藝術家的佳作。

正是他們，在那個風云萬變的時代

開辟了中國近代美術史的先河。

一條藝術中心“心靈圖景”展覽現場

開展前夕，一條對談Judy。

“藝術滋養了我的精神生活，

我花了20年收藏藝術作品，

與其讓它們蒙塵，

不如讓有同樣審美需求的朋友們

看一看這些藝術家們曾經做過什么，

這是非常有意義的一件事。”

編輯：馬詩韻

責編：陳子文

3月21日，“心靈圖景”展覽在一條藝術中心正式開幕，展出Judy Hua所藏30位藝術家的43件藝術佳作，這些作品共同描繪出了中國二十世紀現代藝術的風貌。

Judy Hua是一位先鋒時裝設計師，同時擁有二十余年的藝術收藏經歷，此次參展作品僅為其藏品陣容的冰山一角，卻已然能構筑起一部“JUDYHUA版”中國現代藝術的賞覽地圖。

一條藝術中心“心靈圖景”展覽現場

林風眠，《仕女》

常玉，《左手插腰目光朝左前方的站姿裸女》

展覽所在的一條藝術中心，位于杭州西溪濕地鄔家灣問溪路的國寶級清代古宅中。在這里，你可以一睹林風眠的《仕女》與常玉的《裸女》，還可以欣賞到吳大羽、李超士、王濟遠、關良、倪貽德等名家的手筆。

在這份極具分量的參展名單中，入選藝術家的創作風格不僅具有鮮明的時代性，也暗含美學上的統一性，足以窺見Judy Hua作為資深藏家的個人審美。

Judy在展覽現場

“策展思路是基于藝術家對中國現代美術的奠基作用以及對后世的影響，策展人徐滬生老師也從他的角度做了非常重要的篩選工作。”Judy Hua說，“很感謝一條藝術中心幫助我梳理自己的收藏，讓我重新思考它們曾經對我的影響。”

譚華牧，《樹蔭》。譚華牧是廣東第一批留日畫家，也是20世紀最早嘗試中西畫風融合的現代藝術家之一。50年代他從澳門歸國，游離于主流風格之外。直到21世紀后，國內關于譚華牧的研究和展覽相繼開展，開始受到關注

關良，《郊外》。他是中國近現代美術史上的重要藝術家，尤以將中國傳統藝術手法融入油畫而形成獨特風格著稱

那么，為何以中國二十世紀現代藝術為題？Judy表示，“這些藝術前輩們反叛傳統的精神，對我的影響是至深的。”

展覽所涉及的幾十位藝術家，他們的人生軌跡暗合了二十世紀近代中國的發展歷程。他們之中既有霍普斯會、中華獨立美術協會、天馬會、白鵝畫會、上海藝術學會、蘇州美術畫賽會、決瀾社的創會人及其社員，又有杭州國立藝專、北平國立藝專、蘇州美專、上海美專、廣東省立藝術專科學校、南京中大、武昌藝專的創校者及核心教員。

王濟遠，《潘玉良像》，潘玉良被譽為最具傳奇的中國女畫家，王濟遠——中國早期水彩畫的推動者之一，是潘玉良初到上海美專時的老師。潘玉良的自畫像很出名，這幅師友畫中的潘玉良展現出不同的角度，水彩設色鮮艷，更顯輕盈靈動

此外，這些藝術家中不乏第一批留洋海外的學者，如常玉、王濟遠等。他們身體力行地以國際視角去開拓現代主義藝術，即便身處西方環境，仍然堅持對于東方性的表現。

“二十世紀現代藝術有一個承上啟下的關鍵性的作用。”Judy說。在那個風云激蕩的年代，想要在美育上有所創新并非易事，而他們受蔡元培先生“美育代宗教”的主張影響，懷著堅定的信念來改造藝術，力求以藝術啟迪民智，實現救亡圖存的宏愿。

他們于時代夾縫中“一個群展一個群展地做，一幅作品一幅作品地畫”，慢慢地匯聚成一股難以忽視的力量，創作出不被時代遺忘的經典藝術。

展覽現場

策展人徐滬生認為，中國現代藝術的誕生與特殊的時代環境有著難以分割的聯系，“也許，藝術家們想創作的還是舊時的田園牧歌，但是畢竟窗外，大都市的街燈亮起，煤煙升向天空，月亮的魔力變得蒼白了。”

“新舊之間，是藝術家們的強大意志，喚醒了一個全新的春天，他們從自己的心里托出了一輪新的太陽，一種新的溫暖的藝術氛圍誕生了。”他說。

清代古宅位于杭州西溪濕地鄔家灣

展覽所在的清代古宅，由前后兩間展廳組成，隔小院相望。

在1號展廳內，吳大羽的《無題i-286》蠟彩畫占據最中心位置，與林風眠的《仕女》遙遙相對。李超士、倪貽德、吳作人的三幅女子肖像并置成趣，沙耆和常玉畫筆下的裸女，也各有風姿，曼妙無比。

吳大羽，《無題i-286》

左：李超士，《豐收》

中：吳作人，《靖生幼年肖像》

右：倪貽德，《女肖像》

沙耆，《女人和馬》

韋啟美，《海濱》

《海濱》這幅作品原本一直懸掛于Judy家中客廳，此次也面向公眾展出。“我每次看到《海濱》的時候，整個人都靜下來了。在那個時代，他想用一種不激烈的方式，把西方繪畫的語境帶入到中國畫里：選擇東方的構圖，卻又是用西方的形式來表現的。”Judy說。

呂霞光，《臨敦煌壁畫（一組10件）》

步入2號展廳，由10件作品組成的《臨敦煌壁畫》蔚為壯觀，令人無暇他顧。除此之外，觀者還可以在此欣賞到關良、王濟遠、陳鈞德、曾一櫓等藝術家的作品。

“有一些藝術家是大眾耳熟能詳的，也有一些藝術家并不為大眾所知，但是在藝術史中，每個人都有或濃墨重彩，或淡雅的一筆。”Judy說。

身為時裝設計師的她，也在此次展覽中融入了當代時裝作品，與藝術作品之間形成有趣的互文。

展覽現場

陳列在《仕女》旁的時裝作品，通過材料的氣質和細節，呼應了林風眠中西貫通的技法和勇于突破的創作精神。而位于《裸女》前的時裝作品則以極簡風格，回應常玉畫中的禪意。

“我一直在做的一件事情，就是把時裝作品和藝術作品結合在一起。我們當代人與那個時代的前輩們，能夠用這樣的形式產生對話。”Judy說。

展覽現場

古建筑細節

承載此次展覽的古建筑，自身亦是一件精美絕倫的“隱藏展品”。兩座展廳分別從浙江省兩座古村遷來，觀者可近距離觀賞古宅木結構。其中，1號展廳為穿斗結構，冬瓜梁和花拱貓梁頗具奇趣；2號展廳的木結構則用料奢華，耗時6年才得以完成。

“我看過一條藝術中心的開幕展，這是一座非常美的建筑。能夠在這樣一座建筑里呈現二十世紀現代藝術作品，再融入非常當代的時裝作品，會營造出跨越時空的、非常美妙的意境和對話。”

中間為莊子曼的《仕女》，這位才華卓越的畫家和教育家在中國現當代藝術史中鮮為人知，幾乎成為被遺忘的“失蹤者”

在藝術收藏這條道路上，Judy已經行走了二十多年。

而她初次對于二十世紀現代藝術產生興趣，是源于在2000年左右，上海美術館舉辦的一次展覽。自那時起，她開始關注拍賣行圖冊，也更加頻繁地出入、研究相關展覽。“對我來說，這是一個學習、積累的過程：那個時代的他們，擁有怎樣的故事？藝術風格的走向為什么會發生轉變？”

在Judy看來，藝術收藏好似交友，“這幅作品的氣質、意境是否能夠觸動我，藝術家的人格、品位，以及他/她是否有足夠的志向，去為行業和時代帶來更好的改變。”

左：陳鈞德，《蘇州園林》

右：陳鈞德，《山林云水》

李超士，《豐收》

20多年前，Judy藝術收藏的起點是一幅小畫。如今這幅作品已經饋贈友人，但她仍然記得，當自己非常中意的作品掛在身邊時，內心那股巨大的成就感和滿足感。

為了收到好作品，Judy一路花了不少心血。收藏的作品有時來自拍賣行，有時甚至來自友人，“常玉的畫是從一個朋友手里硬‘搶’過來的，他見我非常堅決，只能忍痛割愛。”在這個過程中，比起金錢，耗去的時間與精力是更為寶貴的東西。

曾一櫓，《寺前古松》

再回看本次展覽中Judy所藏作品，作品背后的故事也是比市場價格高低更值得關注和討論的。這些作品不僅呈現了那些偉大藝術家們的繪畫語言，更體現了他們超越時代的認知。因而，這些作品也具備了超越時代的價值，它們承載了一代人的美學創新，成為那個巨變的時代下重要的見證者。無論哪一代觀眾，都可以從中收獲新的認知。

展覽現場

20年間時移物換，如今Judy收藏藝術品的心境也發生了不小的變化，“現在覺得，擁有不擁有其實并不重要。你欣賞過它，它滋養了我們的精神，這就已經夠了。”

Judy相信，無論任何時代，藝術都能成為人類精神和靈魂的避難所，“我們每個人都有自己要去面對的問題和壓力，藝術讓我們暫時從現實生活中逃離出來，獲得心靈的寧靜和自由，變得更有能量，足以繼續在現實生活中前進。”

展覽時間：2025年3月21日始

展覽地點：杭州市余杭區鄔家灣問溪路89號

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設計：非有山設計事務所