揮灑著顏料，通過繪畫賦予舊物以新生，這是趙小黎視頻中慣常出現的標志性場景。在她的畫作中，玫瑰的“出鏡率”極高。玫瑰的生命力與多樣性是趙小黎想要歌頌與表達之所在，“玫瑰更能代表我自己，更能代表我當下的一個創作狀態”。

在廈門的工作室中，趙小黎就種了很多和玫瑰一樣帶刺的花。三角梅、薔薇，還有曼陀羅，不同的形態和顏色呈現出不一樣的美。從種花、插花再到畫花，這是她早已習以為常的生活模式。玫瑰綻放出來的生命力時刻吸引著她，也貫穿在她的成長與創作過程中。

早在短視頻時代來臨之前，我就已經嘗試在一些平臺發表圖文內容，包括 Instagram 這種海外平臺，也因此慢慢積累了一些原始粉絲，這段經歷可以算是我視頻創作的堅實基礎。后來，真正開始把繪畫視頻發布到網絡上，頗有些機緣巧合。當時我剛搬進新的工作室，有很多事情都要布置打理。在這個過程中，我常常看到別人丟掉的一些柜子、凳子等舊物。我腦子里突然有了一個念頭，好像可以通過繪畫的方式，讓這些舊物變得不一樣，重新挖掘出它們的剩余價值。于是，我就開始了撿拾舊物并拍攝視頻的生活。

我覺得這是當下社交媒體時代的社會環境孕育而生的產物。現在回想起來，會發現之前所做的很多事情，實際上僅憑我們個人，是難以去預料、左右的。我當下的身份不過是時代發展軌跡的一個印證而已。

伴隨而來的更多是壓力和爭議，不過隨著時間的推移，我反而會更以平常心，淡然地去看待這些事情。所以，就我個人而言，它們其實并沒有造成太大的影響。但也恰恰因為這些經歷，讓我更加堅定地選擇回歸繪畫本身，我希望通過繪畫創作去堅持自己的繪畫語言和創作方式。

關于網感，我認為每個人對待網絡的感受不盡相同，每個人表達的方式也不一樣，我只是選擇了屬于自己的一種表現方式去呈現給大家。

大家或許會給我貼上網紅或者其他的標簽。其實不管是網紅也好，藝術家也罷，這些身份是可以兼顧的。只是在當下這個時代，大家習慣化地用網紅這個標簽去形容那些在藝術創作過程中擁有較高流量和知名度的群體。但是以前的那些藝術家，在網紅這個詞還沒有出現的時候，他們可能有不同的一種傳播方式。在那個年代，可能會是一個其他的詞匯去形容他們。

任何時代都會有類似的稱謂，只是換了個說法而已。于我而言，藝術家或網紅不存在太大的沖突，所以我也就不太在意了。

潑墨作畫

最初的時候其實有受到行動畫派的畫家杰克遜·波洛克的影響，他會把一些隨機性、不確定性的因素，通過繪畫的方式變成自己的一個獨特的繪畫語言。當時其實我還蠻喜歡他的，也受到了他的影響。所以在最初拍攝視頻的時候，也有把行為上的一些東西，再加上自己自身的拍攝方式，然后去把二者結合起來，才變成了大家最終看到的視頻。

實際上，我一直都有嘗試并挑戰新的方向，但有時候大家會被一些外在因素，像標簽和符號等因素，覆蓋掉事物原本真實的模樣。在這種情況下，我所做出的改變可能就不那么容易被察覺，甚至容易被忽視。

在這次個人展覽上，我也做了新風格的嘗試與探索。就比如說，大家可以看到一些新的互動裝置，我想創造的是一個含有多重意義的裝置，這些裝置不僅能讓觀展者參與其中，供大家去拍攝，也會在視覺上給大家帶來美的享受。

“只有玫瑰才能盛開如玫瑰”

展覽現場，今日美術館

從最開始的時候，我的視頻也是用這種行為方式在社交媒體上面去傳播的，只是說當時作為創作者，更多的是用影像和視頻的這種方式，讓大家去感受自己這種生活的場景，還有當時的一個創作環境。

也是從去年，在上海油罐藝術中心的時候，親身體驗把自己當做環境中的一部分，用這種親身的經歷去記錄下來，然后也在社交平臺上面去傳播。我覺得我自己可能也比較具備傳播和互動的優勢，所以這種親身互動的體驗方式也是當下比較適合我自己的一種方式。也算是我自己做的一個新的嘗試。

我第一次嘗試行為互動是在阿那亞的海邊，在海邊畫畫、創作，在烈日下暴曬了整整一個星期。在自然的環境中創作，存在很多像天氣之類不可控的因素。第二次是在上海的油罐藝術中心，當時我跟 300 位女性一起互動，共創完成了“無盡的痕跡”這個作品。

這一次的體驗與以往大不相同，有 999 位觀眾參與到了其中，這是一個龐大的數字。除此之外，還有一些情緒的波動和改變的不同。去年在上海，現場很多人其實算是完全的陌生人，所以大家之間的互動會更加收斂。這一次在北京我自己的個展上，參與者更多地把我單純視為展覽里的一個物件，或者當做一個拍照的背景板。

“只有玫瑰才能盛開如玫瑰”

無盡的痕跡

展覽現場，今日美術館

右劃查看更多

行為互動真的是完全沒有辦法去偷懶的，你不能去投機，也沒有辦法去投機，因為你靠的就是你自己本身實打實的這種互動方式。現場存在很多必然的不可控因素，不管你在什么樣的環境下面，都會有很多突發的狀況。也正是因為有這些不可控的狀況，才會給我們帶來更多視覺上的感受和不一樣的驚喜感。也能在傳播上面，比如在社交媒體的傳播上面會有更多不同的驚喜感，讓大家產生共鳴感。

每個人其實他的經歷，還有家庭的背景，成長的環境都不一樣，我只能說是從我自己個人的表達去出發，在展覽里面能夠讓大家尋找到認同感還有共鳴感。

就像這次展覽的入口處設置的“送你一萬朵玫瑰”的互動裝置，它記錄了玫瑰從鮮艷到枯萎的過程，在玫瑰的每個狀態之下，都呈現出獨特的美感。這一過程與女性的成長軌跡極為相似，每個階段會有每個階段不同的美的狀態。這也很契合我們這次的主題:玫瑰到最后即使枯萎了，玫瑰依舊是玫瑰。我之后還想以其他方式來呈現這個裝置，這將會是一個長期的項目。

“只有玫瑰才能盛開如玫瑰”

送你一萬朵玫瑰

展覽現場，今日美術館

我們工作室其實種了很多帶刺的花，像三角梅、薔薇，還有曼陀羅，這些元素常常出現在我的畫作和視頻里，其實這與我的日常生活息息相關。我尤其喜愛玫瑰綻放時所展現出的蓬勃生命力，它有著各式各樣的形態和繽紛的色彩，能被不同的人所接納和喜愛。我想通過自己的創作，去展現玫瑰的這種多樣性與生命力。

這一次個展，更多的是在講述一個關于成長的故事，一場情緒成長之旅。大家會發現展覽里面，我畫的人物最初身上可能并沒有什么玫瑰元素。而到了中期，玫瑰可能會從人物的身體還有頭部綻放出來。再到后期，畫面中甚至沒有了人物，只剩下玫瑰。這樣的創作過程，恰恰代表了我個人的成長軌跡。由于每個階段感受事物的感受力不同，我會借繪畫去把不一樣的感受力去記錄下來，這也是在記錄自己的成長軌跡。

玫瑰，是在我創作中極為重要的符號。它不僅象征著女性之間的成長與綻放，更代表著所有人關于成長、綻放的故事。在藝術的世界里，處處都彌漫著生活的煙火氣息。當我們將目光從畫作本身移開，從她不經意間吐露的言語中，能真切感受到一顆真誠且自由的內心。在探尋答案的過程中，我們捕捉到了那個堅守自我、靈動鮮活的野性靈魂。每當談及自己的創作，趙小黎總是滿懷無限熱情，或許，正是那些創作背后的真實痕跡，擁有更加打動人心的力量。

不管是視頻創作，還是繪畫創作，都會出現瓶頸期，這是非常痛苦的。只有去掙脫和突破壓力，才會帶給你一個全新的，不一樣的體驗，你需要不斷地去嘗試，并且一直堅持下去，這才是化解問題最關鍵的因素。你只能靠你自己去掙脫困境，不要想著去依附任何人，因為沒有任何人可以真正幫到你，能幫到你的只有自己。

大家都喜歡旅行，只是對我來說，大部分時間都投入到了畫畫中，實在難以抽出幾天時間去旅行或者做其他事情。有時我也會為此感到困擾，覺得自己沒有太多精力去兼顧畫畫之外的事。我常常畫畫到很晚，獨自一人時甚至會畫到凌晨一兩點，趕進度的時候畫得就更久了。隨著年齡增長，精力其實不如前兩年那般充沛。要是讓我休息，我覺得睡覺就是最好的休息方式。

我平時愛淘一些特別小眾的品牌，有些品牌大家可能聽都沒聽過。在最早拍攝視頻時，我經常是穿工裝類型的衣服，只是到現在這個階段，穿裙子的次數明顯多了起來，因為我覺得裙子更能表達創作時的情緒感，我現在基本上都會選擇單色的衣服為主，以長袍、長裙為主。在繪畫還有潑灑的過程中，基本都會沾染很多的顏料。就會有創作的痕跡保留在衣服上。

每個人都會有屬于自己的使命，趙小黎選擇將更多的時間和精力放在繪畫藝術上面。在趙小黎的繪畫的過程中，更多的是去釋放自己的情緒，找到自己的一種歸屬感、成就感。成為一個真正的具有標識和時代特征的藝術家，是其始終追求所在。面對質疑，或許時間才是最好的答案。

#彩蛋福利

活動時間

4 月 29 日 -5 月 6 日

獎品

今日美術館“只有玫瑰才能盛開如玫瑰”展覽雙人票

數量

3 份

聊一聊你和玫瑰的故事