按例，我們先截一段古詩鋪陳個氣氛：

“留得溪頭瑟瑟波，潑成紙上猩猩色。

手把金刀擘彩云，有時剪破秋天碧。”

唐末的韋莊寫的《乞彩箋歌》，最后一行是“薛濤昨夜夢中來，殷勤勸向君邊覓。”

小時候特別羨慕那些能用印著家長單位名號的箋紙打草稿的同學，所以長大后每拿到印了logo的本子，都會用來打草稿。殺花染紙的事也是做過的，品相是出乎意料的差，但總覺得比店里的精美紙品情深意重了許多，雖然這份情深意重到最后也沒有什么歸宿。

對流水線時代的一些人來說，純有機全手工印染有種莫名的魅力，比如這個《遵生八箋》上記的染宋箋色的方法：

“黃柏一斤，捶碎，用水四升，浸一伏時，煎熬至二升止，聽用。橡斗子一升，如上法煎水聽用。胭脂五錢，深者方妙，用湯四碗，浸榨出紅。三味各成濃汁，用大盆盛汁。每用觀音簾堅厚紙，先用黃柏汁拖過一次，復以橡斗汁拖一次，再以胭脂汁拖一次。更看深淺加減，逐張晾干，可用。”

還有在箋紙上印金花銀花的方法：

“用云母粉，同蒼術、生姜、燈草煮一日，用布包揉洗，又用絹包揉洗，愈揉愈細，以絕細為佳。收時，以棉紙數層，置灰缸上，傾粉汁在上，湮干。用五色箋，將各色花板平放，次用白芨調粉，刷上花板，覆紙印花紙上，不可重拓，欲其花起故耳，印成花如銷銀。若用姜黃煎汁，同白芨水調粉，刷板印之，花如銷金。”

有煉金術情結的同學不妨多尋些這類方子來試試，然后回來告訴我味道怎么樣，M君有賞。

嗯，反正不能委屈了自己的情意，要做張好紙來盛。

傳說南北朝文風昌盛時，染色的箋紙就已經流行起來。唐朝的薛濤箋因為與風流才女扯上關系，更廣為傳頌一些。

不過最能令后世出版家和文物藏家激動不已的還是明末時期的箋譜，比如江湖上傳聞中的《蘿軒變古箋譜》和《十竹齋箋譜》。彼時印箋，氣氛上和技術上都恰好到位。

這兩本箋譜初版的時間相差十八年。在現世的十八年前，Windows更了大概十個版本，但明朝的十八年，并不夠文人和工匠們想出一個新的花招來，是以《蘿軒變古箋譜》和《十竹齋箋譜》都以當時先進的饾版（分色分塊的木板彩印）和拱花（類似于今天的凹凸印刷）在出版界奠定了自己的聲望。

關鍵還是意趣好，工藝也精湛。

所以20世紀40年代的上海博物館館長徐森玉先生見到《蘿軒變古箋譜》時，不（ren）惜（tong）花了十六幅明清書畫換到館內收藏，并著力研究重印。

中間有個還有個段子：為了趕在魯迅誕辰一百周年和上博建館三十五周年紀念時將《蘿軒變古箋譜》重印出來，加發了工人不少加班費。

大家都知道魯迅喜歡版畫。可能這種刀刻出來、又能復制的藝術，內涵著某種跨時代的精神。除了收集和推廣現代版畫，魯迅也與鄭振鐸一起編了《北平箋譜》、主持重印了《十竹齋箋譜》。另外1933年寫《 <守常全集> 題記》的時候，要描述自己初見李大釗的印象，他覺得頗難形容，就說人家像個箋紙店的掌柜。

最后我們來感受一下兩本箋譜的目錄，狠狠地感受的話，也會有入了文人詩畫的感覺。

《十竹齋箋譜》分四卷。卷一六目：清供、華石、博古、奇石、隱逸、寫生；卷二九目：龍種、勝覽、入林、無花、鳳子、折贈、墨友、雅玩、如蘭；卷三九目：孺慕、棣華、應求、閨則、敏學、極修、尚志、偉度、高標；卷四八目：建義、壽征、靈瑞、香雪、韻壽、寶素、文佩、雜稿。

《蘿軒變古箋譜》分上下兩冊。上冊有畫詩、筠藍、飛白、博物、折贈、琱玉、闘草、雜稿，共計八目；下冊也是八目，有選石、遺贈、仙靈、代步、搜奇、龍種、擇棲、雜稿。