湘見文藝新聞長沙6月3日訊（記者新琳）3日，游目騁懷——張運河、魏懷亮中國畫作品展，主辦單位，榮寶齋（內蒙古）分店，協辦單位，北京柱石美術館，支持單位，天津畫院、內蒙古師范大學美術學院、內蒙古藝術學院美術學院。展覽時間，2025年6月6日——2025年6月12日，展覽地點，榮寶齋（內蒙古）分店（呼和浩特市回民區公園東路108號）。

前 言

文 / 宋國柱

(中國書畫收藏協會副會長)

中國畫藝術之美，妙在以形寫神、營造出境生象外詩性情懷。魏懷亮先生的作品，既是對這一審美傳統的自覺傳承，也是對藝術表達的創新探索，觀者于水墨氤氳間游目騁懷，自能品味其獨特的藝術韻味。

張運河先生的山水畫，“融古”一路，仿佛見到了黃賓虹山水畫中蒼健、華滋、渾厚、沉凝等特點。此類畫作他雖延續著傳統繪畫程式，卻十分注重寫生，筆墨陽剛勁辣，意境幽深壯闊，畫面氣質雄強大氣充滿生機，山川之筆一眼即辨，有著鮮明的民族性和東方韻味。

雖然主攻山水，但花鳥畫他也一直沒有放棄，且同樣具有較高的水平。他早年隨梁崎先生習畫，其花鳥畫的主要影響即來自梁崎，所作古拙淋漓，大得梁崎先生神髓。山水畫家習花鳥，最大的益處在于用筆，花鳥畫筆墨要求高度的概括、提煉，起止分明，一步到位，對局部筆墨的講究要遠遠超過山水畫。張運河近年山水畫中所透露出的靈動、輕松與通透，很顯然得益于其花鳥畫的修養。

魏懷亮先生的花鳥畫，以個性的藝術視角賦予作品蓬勃生命力。他筆下的花鳥，并非單純摹寫外形，而是將人類的情感注入其中，讓一花一鳥都成為生命堅韌與柔情的載體。在筆墨語言上，他既傳承了傳統書畫的筆墨精髓，又巧妙融入現代藝術元素，剛柔并濟間形成鮮明的個人風格，使作品在恪守傳統中煥發新意。

其山水畫創作同樣匠心獨運，意境空靈，令觀者思緒得以在山水間自由遨游。魏懷亮先生不囿于傳統山水的程式化表現，而是大膽地將內心對自然的獨特感悟傾注筆端，以時代視角勾勒山川風貌，讓傳統山水在新時代綻放別樣光彩。

此次展覽，既是張運河與魏懷亮藝術新作的一次集中呈現，也是一場跨越時空的心靈邀約。這些作品恰似一泓清泉，讓我們在水墨丹青間滋潤心田，真切感受中國畫藝術的內在魅力。

藝術家簡歷

魏懷亮，一級美術師、中國美術家協會第九屆理事、湖南省文聯原副巡視員，湖南美術館首任館長、湖南省美術家協會名譽副主席、湖南省花鳥畫家協會名譽主席、湖南省文史研究館特約研究員，湖南省文藝人才扶持“三百工程”藝術家，中國美協河山畫會會員、李可染畫院研究員、書畫頻道中國書畫藝術研究院研究員。

精神風骨與筆墨靈韻

魏懷亮的中國畫藝術

文 / 周功華

“自古燕趙多慷慨之士”，韓愈這句流傳千古的名句放在魏懷亮身上，還確實是真實不虛。與魏懷亮相識多年，深知他為人的君子風范，他不僅具有北方的豪情與俠義，同時又兼具南方的靈秀與溫潤，他這種人格特質的養成或許是因為“入湘”而隨俗的緣故吧。

碧水長流丨左右滑動查看

138 cm × 34 cm

出生于河北的魏懷亮，是家鄉的土地滋養了他年少的性情，青年時期的軍旅生活則鑄就了他堅韌的意志，扎根于湖湘大地更是催生了他的人文情懷。特殊的人生閱歷與才情個性，成就了魏懷亮厚積薄發的藝術事業，使他成為一位獨辟蹊徑而別開生面的當代中國畫家。

村口小溪歲歲流丨左右滑動查看

134 cm × 34 cm

從魏懷亮創作的幾個系列作品的命名，諸如《路上的風景》、《都市狀態》、《都市·空間》、《尋找棲息地》、《湖湘之門》，就可以清楚地看到，魏懷亮屬于那種以思想為引領的畫家。這些系列作品的名稱并非指示他對這些題材的偏好，而是基于他對現實的關懷與內心情感的表達，是一種自我思辨的思想觀照。魏懷亮所關注的是當代中國的活生生的社會現實，是經過百年現代化之后中國社會的存在狀態乃至文化狀態，這或許對于每一個當代知識分子來說似乎是無法繞開的問題。也許我們大多數人已經習慣了“進步論”的現代幸福生活，已然忽略了沉淀于心靈深處的文化記憶，即使“和諧”的概念被廣為認同，卻也只是一種實用主義的外在調和，多元主義的主張無疑成為了一種使用價值的自我標榜。

金秋清流丨左右滑動查看

134 cm × 34 cm

傳統與現代的斷裂，理性化都市空間與生命本體存在的對立，人文景觀與自然生態的矛盾等等，這些本該屬于人文學者思考范疇的問題，卻有如千鈞重負，深深的埋藏于一個當代中國畫藝術家的內心深處，成為了他藝術表現的根本命題。魏懷亮的創作無疑是背負著這樣一種精神的重荷，也正是因為這樣，他的中國畫藝術便打上了強烈的時代精神烙印。中國現代美術的革新與發展就是建立在這樣一種直面現實生活的藝術態度之上，惟其如此，中國畫才不至于淪落為徒有虛無的筆墨而毫無時代內容的枯槁形式，這正是自新文化運動推動“美術革命”伊始中國美術發展的新方向與新動力，這是中國古典藝術精神的再次覺醒，是通往文化復興的根本之路，因此，“文以載道”就理當成為當代中國藝術家的精神旨歸。如果從這個角度來看，魏懷亮無愧為是一位時代的覺悟者和擔當者。

山村暮色丨左右滑動查看

138 cm × 34 cm

魏懷亮雖然仍然使用的是中國傳統的繪畫工具材料或稱其為現代之水墨方式，但是，他的創作方法卻在很大程度上顛覆了傳統的方式，他并沒有將自己囿于傳統的畫種分科之內，也沒有將自己限定在所謂筆墨形式的新奇求變之上，而是以一個現代人的感覺來表現當下中國社會最為真切的生活體驗。正是基于這樣的創作動機與目的，超越傳統的限制并開拓新的創作理念方法便成了魏懷亮真正需要思考的新課題。也就是在這里，傳統筆墨語言已經不再是屬于個人性的符號象征，而是轉化為一種普遍性的筆墨造型方法。

武陵山居丨左右滑動查看

178 cm × 48 cm

魏懷亮對于中國畫“筆墨中心論”的揚棄實際上是走向了以圖像敘事和圖像“文本化”的當代表達方式，因而也改變了傳統那種以追求筆墨韻味和空靈意境為終極價值的審美方式，藝術的內涵得到了不斷強化與擴充，藝術家的主體性不再是依靠直覺的“筆墨”抒寫予以意象性的傳達，而是以結構化的視覺圖像文本的方式進行意義的重構與內涵的深度挖掘，魏懷亮實際上是將中國畫藝術的“筆墨”轉化為結構性的空間形象語言，從某種意義上說，這是一種認識論的飛躍和藝術方法論的突圍，狹隘的傳統“筆墨”概念通過理性抽象與內涵擴展而得到升華，釋放出現代思想的智慧靈光。也正因為如此，魏懷亮才有了擺脫傳統中國畫的各種限制的可能，才可以超時空地進行歷史的語義對接，實現傳統與現代的對話，并且自由地去言說他想表達的主題，傳遞出一個現代藝術家真正的人文關懷與思想情懷。

紫氣東來丨左右滑動查看

178 cm × 48 cm

《路上的風景》無疑是最具代表性的一個作品系列，從某種意義上說這些系列作品一經面世就成為了魏懷亮當代中國畫藝術的符號象征，成為一個時代的重磅音符。他將中國古典傳統山水畫與現代公共交通道路場景空間在畫面上進行跨時空挪用與拼接，既給人一種視覺真實感，又彷佛置身于一種陌生化的時空語境之中，看似荒誕卻又顯得格外親切，這種莫名的藝術體驗讓觀者產生一種流連忘返而雋永難忘的審美感覺。其實，傳統與現代的無縫銜接，文化現代性與文化主體性的審美交融，多元并置與時空錯位的精神游弋，成為這個時代最為復雜的心靈景觀。我想，《路上的風景》不只是一種后現代圖景的暢懷，而更是對當代中國社會最真實的人文現實的藝術表達。

故鄉秋色

69 cm × 69 cm

如果換一種解讀《路上的風景》的思路，也許可以窺探到魏懷亮的另一種心聲，那就是生命的永恒存在本來就是一種時間的綿延，在時間的長河之中一切都是變化的過程，即使現代化的理性制造了某些認知割裂，卻無法改變人們對于生命的認知與體驗的統一性，這是人類存在的感知基礎，因此，面對現代社會帶來的負面影響，人類則更應該去加以反思與規避抑或拯救。從《都市狀態》到《都市·空間》，魏懷亮的這兩個系列作品所要表達的就是這種對于人類乃至動物生命存在空間環境的憂思與焦慮。《都市狀態》并沒有去描繪都市的外在表象，而是以隱喻的方式選取幾個具有象征意義的符號來進行創作表達，圍繞磚體墻面所形成的暗紅色調，透漏奇石反而成為了畫面的主角，消防管道則暗示了水資源的枯竭，樹枝也干枯了，自然山川變成了一張卷曲的圖畫，光影的變幻只是增加了幾分陰森的神秘和恐怖，千紙鶴則成為了見證“海枯”、“石爛”的生命軀殼的象征。

雅河流韻

69 cm × 69 cm

在《都市·空間》這一系列作品中，一只孤寂的鳥近乎孤膽英雄，在看似開放卻又極度壓抑的空間中，喪失了自由的歡悅與恬然，更多的是充滿了驚恐、懷疑、焦慮、沮喪甚至帶著幾分無奈的沉思。魏懷亮的這組作品不僅僅是出于對動物保護的立場，而是通過對鳥的生存空間與生活狀態的表現來觀照當下的都市社會，表達了人類自身的相同處境，這樣說來，鳥也就成了人類自我指涉的化身，他的這種藝術態度甚至有些類似于八大山人的“白眼看世界”的方式，傳統中國文人畫托物寄情的精神在魏懷亮身上再次復活，不同的只是以一種新的方式和問題意識表現出來。因此，《都市·空間》問題不是“鳥”的生存與空間問題，而是人的現實生存狀態問題，更是當代社會發展中需要極度警醒的人性化問題。

一亭靜覽春秋

69 cm × 69 cm

對于《尋找棲息地》系列作品，所貫穿的是“人與自然”這個永恒的話題。 正如魏懷亮自己所說，人類依托自然而生存，人類社會從農耕文明、工業文明發展到現代文明，特別是都市化進程的加劇，使人與自然的矛盾越來越突出，越來越尖銳。人類追求現代生活享受的欲求越來越高，自然環境越來越惡劣，其結果似乎是人類越開發、越發展，自然就越毀壞、越糟糕。因此，人類文明發展究竟何時是盡頭，成為一個大大的問號！

雨過云霞暖

69 cm × 69 cm

對于《尋找棲息地》系列作品，所貫穿的是“人與自然”這個永恒的話題。 正如魏懷亮自己所說，人類依托自然而生存，人類社會從農耕文明、工業文明發展到現代文明，特別是都市化進程的加劇，使人與自然的矛盾越來越突出，越來越尖銳。人類追求現代生活享受的欲求越來越高，自然環境越來越惡劣，其結果似乎是人類越開發、越發展，自然就越毀壞、越糟糕。因此，人類文明發展究竟何時是盡頭，成為一個大大的問號！

源源天水自東來

69 cm × 69 cm

高樓夾縫中尋找棲息地的熊、沿下水管道向上攀爬的環尾狐猴、圍墻上來回搜尋目標的猞猁、在窗口探尋生存空間的長頸鹿、攀上建筑工地腳手架察看的考拉、下水井口探出頭來尋找生存空間的鴕鳥、爬上指路牌尋找出路的變色龍……據魏懷亮自己所說，畫這組作品時的心情是很壓抑的，因此，他的筆觸變得格外凝重。 他認為綠色、環保、低碳、生物多樣性和可持續發展，絕不是與己無關的口號，而是緊系著全人類的共同福祉。關心生態、珍愛自然、和諧發展，我們似乎別無選擇。這是魏懷亮發至內在的真正心聲，他的這種呼喚正好與西方思想家海德格爾“人詩意地棲居”的思想遙相呼應。

云間煙火是人家

69 cm × 69 cm

海德格爾所追求的這種“詩意地棲居”其實也是出于對一種美好的、自然的和諧相處的生存狀態的向往，這個世界它應該是綠色的、平和的、親近自然的、能讓思想自由飛揚的空間。從某種意義上說，海德格爾的思想似乎接近于中國道家的道法自然的思想。然而，隨著現代化進程的加速，中國社會也確實發展了，但是，我們曾經的文化記憶卻丟失太多太多。因此，我們需要在反思中尋找一種新的生活方式，也需要建構一種新的社會空間。然而，當我們驀然回首之時，卻忽然發現一切和諧與美好其實盡在我們早已遺忘的“禪”和“悟”的境界之中。

紫氣東來

69 cm × 69 cm

魏懷亮說“要做一只會思想的鳥”，或許是因為這只“會思想的鳥”不僅擁有自由翱翔的廣闊天空，更重要的是他能夠在超越中參悟古今，在創造中會通中西。為此，對于魏懷亮的中國畫藝術，我們有著更多的期待！

作品欣賞

獨戀荷塘半畝田

68 cm × 68 cm

獨戀江南半畝田

138 cm × 68 cm

獨戀江南半畝田

138 cm × 68 cm

獨戀江南半畝田

179 cm × 70 cm

獨俏一枝春

179 cm × 70 cm

觀自在

69 cm × 44 cm

高秋圖

179 cm × 70 cm

果滿秋山醉

69 cm × 44 cm

寒香報春

179 cm × 70 cm

江南夏韻

69 cm × 44 cm

蕉陰

136 cm × 65 cm

金秋時節

138 cm × 68 cm

靜思

69 cm × 44 cm

南國秋韻

138 cm × 69 cm

且向花間覓小詩

138 cm × 68 cm

清塘荷韻

69 cm × 44 cm

編輯/新 琳

編審/王藝云

簽發/陳 彪

整理編輯|湘見文藝新聞

編輯發稿|湘韻丹青文化中心