著名書畫大家孫其峰在多年藝術(shù)實踐中，善于將自己的創(chuàng)作經(jīng)驗濃縮為言簡意賅的名言。如今再讀，這些名言似天上閃閃發(fā)光的星斗，照耀著后學(xué)者的藝術(shù)征程。余拜讀其治藝名言感悟良多，特選數(shù)則和大家共享。

中國畫要寫出，非畫出或描出。中國畫和西洋畫有諸多不同，就表現(xiàn)技法上，很大的區(qū)別在于一個是“寫”出的，一個是“畫”出的。西畫無論油畫、水彩還是素描都是“畫”出來的，對于那種超級寫實的作品而言，有時還是“描”出來的。西畫作品盡管亦有“筆觸美”，然而和中國畫筆墨“寫”的內(nèi)涵之美迥然不同。中國畫無論工筆還是寫意，抑或兼工帶寫，乃至沒骨等均以書入畫，都強調(diào)“寫”出來。南齊謝赫的“六法”中，第二法就提到骨法用筆的問題。一支筆用起來有很多講究，如筆鋒有正側(cè)、藏露、順逆、聚散、轉(zhuǎn)折等不同。涉及筆法，還有勾、皴、擦、點、染、絲等不同技法，畫寫意要見筆，見筆才可生“筆意、筆趣”，表現(xiàn)不同的物象時又有運筆的提按、快慢、方圓等不同。中國畫的用筆和書法一樣蘊含筆跡的抽象美，如“屋漏痕”“錐畫沙”“折釵股”“驚蛇入草”“飛鳥出林”或“高山墜石”等意象美，所寫出的每根線條都是有生氣的，還要做到暢而不滑、澀而不滯等。

舉一反三。“舉一反三”法，是孫其峰在長期教學(xué)實踐中總結(jié)出的成功習(xí)藝的好方法。世間花鳥千萬種，運用“舉一反三”法研習(xí)便可化復(fù)雜為簡約，他常比喻說：“木匠師傅教徒弟做一個方凳，剖析了一個角，其余三個角還須嘮叨嗎？”他把花的表現(xiàn)技法歸納為有限的幾個類型，如梅花型、牡丹型、荷花型、萱草型，在某一類型中又選出一種，這叫“舉一”，對這“一”再深鉆細(xì)研。如老干如何用筆表現(xiàn)其蒼，新枝怎樣用筆墨寫出其潤，花冠的結(jié)構(gòu)特征及其正、反、側(cè)在不同視角的形態(tài)特點，以及表現(xiàn)上采用雙鉤還是點厾等不同技法，還有花蕾的含苞與欲放、花蕊的聚與散等，把花的自然生長規(guī)律和在藝術(shù)表現(xiàn)上“心象”的再造等種種默記于心，并能表現(xiàn)于手。然后就是“反三”了，將其他屬這一類型的花稍加變化就能迎刃而解。畫鳥也是一樣，把鳥從造型上分成山鵲、鷹、鴨、雞、鶴、其他小鳥等6大類型，先選取某一類型中之一，即“舉一”研習(xí)，將同一類中的其他鳥稍加變化，便可掌握其法。這種“舉一反三”法，“舉一”就是把“一”搞深弄透，“反三”則是在觸類旁通的過程中加深認(rèn)識，領(lǐng)悟藝術(shù)真諦，在有限的時間內(nèi)收到事半功倍的效果。

習(xí)畫法同時尚須知畫理。初學(xué)者習(xí)畫多重“畫法”而輕“畫理”。孫其峰云：“‘法’說的是當(dāng)然，而‘理’講的是所以然，一理貫眾法，多法才能悟得一理。”在學(xué)畫法的同時又曉畫理，才能做到舉一反三、融會貫通、一通百通。還有“法無定法”，從無法到有法后還須復(fù)歸無法，破法而出，獨辟蹊徑，自出手眼，立自家之法，方可有所建樹。

不求形似、不離形似、貌離神合、似非而是（治藝十六字訣）。形與神之間的關(guān)系是既對立又統(tǒng)一的，形是外殼，神是內(nèi)核。這在中國文化歷史的長河中，始終為歷代理論家所關(guān)注。先秦《荀子·天論》中強調(diào)“形”，言“形具而神生”；東漢桓譚提出“精神居形體，猶火之然（燃）燭矣，燭無，火亦不能獨行于虛空”，用燭火比喻形與神的依存關(guān)系；到了東晉，顧愷之提出“以形寫神”“遷想妙得”和“形神兼?zhèn)洹钡摹靶紊裾摗保凰我院笪娜水嬇d起，又轉(zhuǎn)向以神統(tǒng)形、神韻為尚；明清時期，在強調(diào)神的同時亦有貶低形似者，少有提及不離形似的。而孫其峰的“治藝十六字訣”，對形與神的關(guān)系又作出了新的詮釋，他在強調(diào)神似的同時特別提出了“不離形似”的主張，這就避免了根本不要“形”而空談“神”的虛無主義傾向。

知足，知不足，不知足（八字訣）。孫其峰用隸書書寫的這8個字被鑲嵌在一個小鏡框中，懸掛在他的“紫藤苑”居室中，同時還掛有幾張其信手拈來的小品，這些小品常換常新，而這“八字訣”則長時間懸掛，多年不變，原來這是他的座右銘。“知足”兩字是說對待生活的態(tài)度要簡樸，吃飽穿暖就“知足”了，不比某某住豪宅、開豪車，不追求奢華。“知不足”是指要知道自己的不足。他曾說：“在年輕的時候，（我）讀書太少，現(xiàn)在老了想再補課，讀了以后記不住了。”還說：“在隸書的探索上，將漢碑的沉雄融入漢簡的靈動，取得了一些成績，但是步子太小了，如果步子再大一些會更好。”雖然獲得了“蘭亭獎”，但他還是不滿足。“不知足”是指學(xué)海無涯、聚沙成塔，在學(xué)術(shù)上要永不停步。這“八字訣”是說給他自己的，亦適用于每個在藝術(shù)征程上的后學(xué)者。

有意以處之，無意以出之。“中發(fā)心源”，當(dāng)畫家生發(fā)了靈感，先立意，畫什么，怎么畫，表現(xiàn)怎樣的情趣。有了腹稿，這些都是畫家主觀上有意而為之。至于動筆以后心到筆隨，盡情揮寫，亦屬有意為之之列，此時如過于刻意則會顯得刻板、做作、不自然。佳作應(yīng)是渾然天成，無人為雕鑿之氣，給讀者以“若似無意”之快感。這點有如鄭板橋畫竹，當(dāng)他有了眼中之竹、胸中之竹后，接著，手中之竹便隨勢生發(fā)，有如天馬行空，自然灑脫、自然而然，乃然也。

粗活細(xì)收拾，細(xì)活粗收拾。作畫一般有最后收拾的階段，如畫大寫意畫，有大膽落墨、細(xì)心收拾之說，即在用“情”揮寫后還有一個用“理智”調(diào)整的過程。粗與細(xì)是一對矛盾，粗畫是以粗獷為基調(diào)的，如果畫得過于粗，就會顯得粗糙；細(xì)畫則是以工細(xì)為基調(diào)的，如果過于工細(xì)，就會生“膩”而缺乏骨氣，即“太柔則靡，太剛則折”。比如用數(shù)筆潑出的芭蕉，在收拾階段加畫一只精細(xì)的草蟲；畫工細(xì)花卉，在收拾階段加畫粗筆枝干和苔點等，粗中有細(xì)，細(xì)中有粗，以細(xì)濟粗，或以粗托細(xì)，相輔相成，在視覺上打破單調(diào)感，在統(tǒng)一中又有變化，可得佳境矣。（附圖為孫其峰畫作）