6月19日，上海將正式迎來一場堪稱“天花板”級別的藝術大展——“締造現代：來自巴黎奧賽博物館的藝術瑰寶”。作為巴黎奧賽博物館有史以來在華規模最大的展覽，這場由巴黎奧賽博物館與浦東美術館聯合呈現的視覺盛宴，不僅匯聚了梵高、莫奈、米勒、塞尚、高更、馬奈、德加、雷諾阿等藝術巨匠的百余件真跡，更將奧賽博物館的鎮館之寶《梵高在阿爾勒的臥室》和《拾穗者》帶到中國。

6月18日，開幕前一天，解放日報·上觀新聞記者先睹為快，提前探展。展覽現場，所有展品均已上墻。展覽以“現代性的誕生”為核心敘事，通過五大單元系統梳理19世紀中葉至20世紀初法國藝術的革新歷程，涵蓋學院派、現實主義、印象派、后印象派、納比派等幾乎所有重要流派。

“締造現代：來自巴黎奧賽博物館的藝術瑰寶”由奧賽博物館（巴黎）和浦東美術館主辦，上海陸家嘴（集團）有限公司出品，并被納入2025年“中法文化之春”。這場展覽是一次讓中國觀眾無需遠行即可“走進奧賽”的難得機遇。

展覽現場

奧賽博物館核心館藏精華首次完整呈現于中國

“締造現代”匯集奧賽博物館逾百件殿堂級館藏原作，涵蓋19世紀40年代至20世紀初最具代表性的巨匠真跡，陣容空前，是奧賽核心館藏在中國的首次大規模集中亮相。展品包括教科書級名作、首度來華展出的經典畫作及其他鎮館之寶。

作為展覽的核心亮點之一，后印象派大師文森特·梵高的《梵高在阿爾勒的臥室》與《自畫像》集中展現了其強烈的情感表達、大膽的色彩運用與充滿活力的筆觸。

梵高《梵高在阿爾勒的臥室》

米勒 《拾穗者》

現實主義巨匠讓-弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》被廣泛收錄于藝術類出版物，在藝術史中具有非凡地位。米勒將普通人物與日常情景引入藝術的至高境界，凝視社會底層勞動者的真實處境。三位農婦在麥田中彎腰拾取麥穗的畫面背后，蘊含著當時城鄉結構與階級關系下的隱秘張力。

后印象派中最激進、最具冒險精神的藝術家之一，保羅·高更的《塔希提的女人》（又名《沙灘上》）創作于其前往塔希提島初期，體現其主動決裂現代工業社會、尋求非西方藝術靈感的創作轉向，建立起一種遠離自然主義的視覺語言。

克勞德·莫奈被廣泛認為是印象派的開創者，其藝術革新在于將自然風景轉化為主觀感知與瞬時經驗的記錄?！断哪┑母刹荻选凡粌H象征法國鄉村圖景，更通過色調層疊與光線流變，揭示出時間與季節對視覺經驗的持續塑造。《貝勒島荒野海岸的巖石》則展現了莫奈創作風格的轉變，畫面形體更為凝練，構圖張力十足，同時也隱約可見其受日本版畫大師鈴木春信與葛飾北齋影響的痕跡。

印象派之父愛德華·馬奈在作品中敏銳捕捉現代都市人的身份與精神狀態。從《埃米爾·左拉》到《女人與扇子》，他既描繪時代面孔，也融合日式風格與自由女性形象?！靶吕L畫”探索者埃德加·德加則以《佩列蒂埃街歌劇院的舞蹈教室》《在咖啡館》等作品為代表，借助細致入微的動態構圖與結構化的視角，探索都市流動中的姿態與心理空間。

展覽同時呈現了奧古斯特·雷諾阿與保羅·塞尚——兩位風格殊異卻同為印象派轉型關鍵人物的代表作品。雷諾阿的《鋼琴前的女孩》是其首件被法國國家收藏的畫作，描繪了兩位沉浸于音樂中的少女。該作不僅靜態地呈現了演奏瞬間，還仿佛傳遞出音樂的律動，喚起視覺與聽覺的雙重感知。作為“現代主義之父”的塞尚則在《塞尚夫人肖像》中展現其后期風格的核心特征——以密集筆觸構建色調變化，通過簡化造型與視角的不斷調整，引導觀眾進入純粹、靜謐而深邃的觀看體驗。

喬治·修拉作為“點彩派”的領軍人物，《模特背影》延續了他對安格爾古典理想的回應，也體現了他對繪畫形式與主題現代性的雙重追求。修拉早逝后，保羅·西涅克成為新印象派的重要傳播者與理論奠基人。其作品《井邊的女人·作品238》描繪了南法圣特羅佩的明媚風景，承載著對烏托邦式和諧社會的向往。皮埃爾·博納爾作為“納比派”最具代表性的藝術家之一，其作品《白貓》與《歡愉》則體現出他對生活細節與夢幻感的敏銳捕捉。

展覽中值得關注的還有來自學院派的數件佳作，如亞歷山大·卡巴內爾《維納斯的誕生》、埃內斯特·梅索尼埃《1814年法國戰役》；以及現實主義巨匠古斯塔夫·庫爾貝的《受傷的男人（自畫像）》、朱爾·巴斯蒂安-勒帕熱《干草》、夏爾-弗朗索瓦·多比尼《春天》、奧古斯特·羅丹的雕塑作品《維克多·雨果》等。此外，展品中也不乏其他耳熟能詳的印象派佳作，如阿爾弗雷德·西斯萊《馬爾利港洪水中的小舟》、卡米耶·畢沙羅《冬日里村莊一角的紅色屋頂》、亨利·德·圖盧茲-勞特累克《朱斯蒂娜·迪厄勒》（又名《花園中的女人》）。

展覽現場

全球唯一一站，為何選擇上海？

對于中國觀眾而言，這是首次在家門口欣賞大規模奧賽珍品的機遇，也是一場走進世界藝術進程核心的精神邀約。

奧賽博物館坐落于巴黎市中心塞納河左岸，由啟用于1900年的奧賽火車站改造而成，1986年正式對外開放。作為法國最重要的博物館之一，奧賽旨在填補盧浮宮與蓬皮杜中心之間的時間斷層，在古代大師與20世紀藝術之間架起一座橋梁。館藏主要匯集1848年至1914年間的藝術瑰寶，涵蓋繪畫、雕塑、攝影等多個門類，尤以印象派與后印象派作品聞名于世。

作為法國奧賽博物館有史以來在華規模最大、全球僅一站的特展，“締造現代”以逾百件真跡佳作構建出一幅橫跨1848年至1914年的全景式藝術長卷。

全球唯一一站，為何選擇上海？奧賽博物館主席西爾萬·阿米克表示：“上海是一座對世界開放的城市，它有能力承載如此高規格的藝術展覽?！彼貏e提到，此次展覽不僅是作品的搬運，更是一種文化對話的延伸：“在法國，這些作品分散于不同展廳，但在浦東美術館，它們被重新組合，產生了新的敘事可能?！?/p>

展覽既匯聚了中國觀眾耳熟能詳的印象派與后印象派大師名作，同時通過系統完整的敘事結構，將眾多藝術流派佳作置于那段藝術史的完整圖景之中，勾勒出法國藝術在劇烈變革中不斷邁向現代性的演進路徑，使觀眾得以理解不同藝術探索間的延續與轉化。

著名藝術史學家、奧賽博物館主席科學顧問斯特凡納·蓋岡擔任策展人，打破杰作孤立陳列的傳統，將具有相似藝術特征或題材的繪畫與雕塑作品并置呈現。展陳設計由法國知名設計師塞西爾·德戈打造，以奧賽博物館標志性建筑內景為靈感，并巧妙結合浦東美術館的空間結構，營造沉浸式觀展體驗，讓人仿佛置身巴黎奧賽館內。為還原奧賽博物館的獨特氛圍，展覽還在公共區域飾以奧賽標志性大鐘，觀眾可于此拍照打卡，在展廳之外延續沉浸感。

這一展覽也與浦東美術館的長期實踐高度契合——在引入世界級藝術瑰寶的同時，以嚴謹開放的方式呈現藝術發展的深層脈絡，拓展公眾對藝術史的認知維度，推動更具深度與廣度的美育進程，使重要文化資源惠及更廣泛的社會群體。展覽呈現的百余件藝術史杰作，構成了一部可視化的“藝術課本”。

展覽特別設置兒童導覽專區，通過互動裝置和通俗講解，幫助小觀眾理解藝術。陸家嘴集團副總經理、浦東美術館董事長（館長） 李旻坤表示：“我們希望打造一個‘全年齡段友好’的美術館，讓美育從孩子開始?！?/p>

展覽現場

文旅商體展融合，為公眾提供多層次體驗

浦東美術館特別攜手國內領先的大空間沉浸式內容互動品牌博新全宇宙，于浦東美術館一樓引入“巴黎1874·印象派之夜——沉浸式探索體驗”，與展覽同期開放。長約45分鐘的旅程全景式還原了1874年印象派的誕生時刻，帶領觀眾穿越回1874年的巴黎街頭，開啟對印象派開創性藝術運動起源與影響的探索。體驗者將遇見數位藝術名家及其創世之作與場景原址，在虛實交融的互動空間中見證藝術史上的重要里程碑。

由奧賽博物館與浦東美術館共同編著的同名畫冊將隨展覽同步發售，另有逾兩百款精美文創衍生品，從視覺敘事到日常美學，延伸藝術體驗的邊界。

值得一提的是，這場展覽還有著“增量”體驗。李旻坤介紹：“暑假期間的7、8月每周五至周日將延遲至22:00閉館，持奧賽展覽票根還可免費參觀世博文化公園的羅丹藝術中心?！?/p>

在浦東美術館的展廳里，梵高的狂熱、米勒的深沉、莫奈的靜謐交織成一部視覺史詩，邀請每一位觀眾走進這場跨越世紀的對話。

原標題：《來上?？础疤旎ò濉奔壌笳梗蛭ㄒ灰徽?！奧賽博物館在華規模最大展覽今啟幕》

題圖來源：賴鑫琳攝 圖片來源：賴鑫琳攝

來源：作者：解放日報 李君娜