《特里斯坦與伊索爾德》（下簡稱“特與伊”）因其罕見地了高度貼近瓦格納同時代的現(xiàn)實生活，而讓人更能產(chǎn)生切身的感動。在2024年于拜羅伊特聽了一次此劇后，于7月4日在上海聽了另一個制作——也是“拜羅伊特在上?！比旮鑴∮媱澥撞坑媱澋氖讏鲅莩?。當(dāng)晚的演出可貴在于導(dǎo)演與表演與文本的自洽，讓觀眾領(lǐng)略到瓦格納超脫的一面。

“拜羅伊特在上海”中，此次真正完全引進(jìn)的即為施瓦布的制作。很有趣的是，這個在德國顯得有些傳統(tǒng)的制作盡管只在拜羅伊特上演了兩輪，但我認(rèn)為是頗有意趣并且易為東方觀眾理解的。這個制作中顯然有著多重的宗教隱喻：導(dǎo)演對舞臺的強調(diào)自然意象的處理讓觀眾不免聯(lián)想到基督教中的亞當(dāng)與夏娃；而更具巧思的則是如諾通寶劍般被插在舞臺斜前方的梵文燈牌——“永恒”。瓦格納在醞釀這部歌劇時在閱讀了霍爾澤曼的《印度先哲》并構(gòu)思了佛教題材的創(chuàng)作。當(dāng)然，這也正是尼采反對的“一種叔本華改造過的印度哲學(xué)?！?另一方面，舞臺導(dǎo)演施瓦布成功地創(chuàng)造兩個同時存在的世界，一個是人類的原始欲望與我們每天看到和感受到的生活，其二是三幕中從童年、中年到老年的斯芬克斯般的線性時間的隱喻。這個制作顯示出的精神超脫大于肉欲的迷狂。

這樣的制作比之最新的、筆者去年在拜羅伊特看過的托爾雷夫·阿爾納爾松的制作要好一些，緣由是因為這部作品中叔本華哲學(xué)滲透下?lián)]灑出的精神能量遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于表面的戲劇情節(jié)，尤其在第二幕，音樂是真正的情節(jié)，劇情與腳本完全是在為音樂服務(wù)，這是瓦格納“整體藝術(shù)”的偉大之處——能讓藝術(shù)之靈自由地遨于精神世界。當(dāng)然，我想這種選擇與上海歌劇院和上海大劇院有關(guān)，他們的《波西米亞人》的制作和施瓦布的版本同樣有著未來主義的科幻感。

樂池里大放異彩的人物無疑是指揮家許忠，他清晰的指揮讓樂團(tuán)與歌者有條不紊的調(diào)度。而更讓我驚異并產(chǎn)生敬意的是，他讓上海歌劇院樂團(tuán)的聲音體現(xiàn)出極高的品質(zhì)，坐在觀眾席右側(cè)的筆者能夠清晰地聽聞低音弦樂半音化線條的聲音統(tǒng)一。整體的樂團(tuán)有一種透明立體的音響效果，讓我想起前一天在北京聽到的羅曼德管弦樂團(tuán)。這樣的聲音讓歌者的演唱更為舒適自然，同時，指揮家顯然敏銳地體察到歌者的演唱狀態(tài)，根據(jù)他們的氣息靈敏地調(diào)整著樂團(tuán)的速度。場刊中不尋常地列入從歐洲來助陣的樂團(tuán)演奏家顯示出對他們的禮遇，而事實證明，這些演奏家完全“借在了刀刃上”，英國管、大提琴的演奏都是世界級的，英國管演繹第三幕牧歌主題的“霧中孤燈”穿透力與大提琴鋪陳“渴望動機”的半音情感張力給我留下了深刻的印象。

歌唱家“卡司”上，當(dāng)晚A組最亮眼的顯然是麗絲·林德斯特倫飾演的伊索爾德，她在包括著名的《愛之死》中的唱段中展現(xiàn)出“大女主”的氣質(zhì)?？茖W(xué)的發(fā)聲方法讓她的聲音能毫不費力地讓劇院最后一排的觀眾聽聞。而飾演特里斯坦的葉林·凱夫斯顯得力不從心，在第二幕中浩大的二重唱中被伊索爾德徹底壓制，讓這個二重唱陰盛陽衰，并帶出一絲近乎幽默的錯位感。當(dāng)然，特里斯坦是無數(shù)男高音的“鬼門關(guān)”，男高音顯然對自己“心里有數(shù)”，前兩幕保存實力后在把重心與能量都放到了對角色最有挑戰(zhàn)性的第三幕。男二女二都有出色的表演，在國家大劇院《萊茵的黃金》便給我留下很好印象的貝蒂娜·蘭奇塑造了一位溫柔且智慧的布蘭甘尼，拜羅伊特常客斯蒂弗曼飾演的庫文納爾的低音區(qū)則顯示出豐富、令人沉醉的磁性泛音。合唱團(tuán)在幕側(cè)表現(xiàn)的“真實世界的聲音”同樣有力地讓人可以聯(lián)想到他們聲音所描繪的畫面。

瓦格納在給李斯特的信中說世界是“印度教所說的罪惡，人一到這世上來，就得忍受這世上巨大的痛苦來贖罪，通過自我抑制一切痛苦和徹底否棄生存意志，圣者得到了拯救，達(dá)到了涅粱—‘無’的境界”。“這顯然是這個制作表達(dá)的中心思想之一。瓦格納與李斯特女兒科西瑪?shù)暮蟠?、”綠山“的重要人物卡塔琳娜也親臨現(xiàn)場。

當(dāng)然，不僅是藝術(shù)，文化層面上這場演出是上海濃郁藝術(shù)氛圍之縮影。“拜羅伊特在上海”三年計劃以瓦格納歌劇為媒介，將全球最權(quán)威的德奧歌劇傳統(tǒng)深度注入上海藝術(shù)生態(tài)，推動上海從“文化碼頭”升級為國際歌劇藝術(shù)的新樞紐。筆者從北京專程上海聽了兩次上海大劇院上演的駐場演出，深感上海樂迷之熱情，演出從業(yè)者之專業(yè)、敬業(yè)，如是當(dāng)在全國起到一定的引領(lǐng)作用。

（作者為樂評人、青年指揮）