提起陳佩斯，當代年輕人可能是對這個老一輩的明星來說沒有什么印象。

但是對無數的老一輩觀眾來說“陳佩斯”就是戲劇大王。

點映已久的《戲臺》終于出現了它的票房預測：3.65億。

這位七十一歲的老藝術家耗盡了一生的積蓄，抵押房產。

只為拍攝者一部電影《戲臺》。

這部電影沒有明星沒有新鮮的網絡熱梗沒有資本的幫助。

甚至一度被電影院嫌棄午夜場會費電。

陳佩斯的戲劇從來不會玩俗的，不玩網絡更大集合。

就只會戳人心底的悲歡離合。

就連周星馳的《喜劇之王》的誕生都在陳佩斯拍喜劇電影之后的幾十年后。

可以說國產喜劇中的好多手法都是陳佩斯他玩剩下的。

983年春晚的舞臺上一場《吃面條》讓全國人民捧腹大笑。

這一笑祭奠了中國戲劇小品開山鼻祖的地位。

但誰也沒想到這次風光無限之后是長達了二十多年的沉積。

他退出了春晚，不再出現在大眾眼中。

大家都以為自此之后不會再見到陳佩斯的身影的時候。

他的《戲臺》再入大家眼簾。

在這二十年中，他并沒有荒廢時光。

而是默默創辦劇院，磨劇本帶學生一頭扎進舞臺劇的世界。

《戲臺》中選擇唐山話的原因是因為當年和趙麗蓉老師合作的時候。

十分喜歡她的腔調，唐山話有音樂性，自帶喜感。

陳佩斯說喜劇就一個扣，如果扣死了，后面怎么演觀眾就相信了。

這部《戲臺》演了將近八年，早在劇本創作階段的時候。

陳佩斯經歷了多輪投資方的撤資。

三家資本方前前后后撤走了六千萬資金，使劇本一度面臨停擺，不能啟動。

陳佩斯為了完成這個戲劇的拍攝，七十一歲的他抵押了北京昌平的別墅。

而且他的兒子陳大愚拿出來這么多年的積蓄用來資助他的父親完成拍攝。

抵押房產外加全部積蓄，一共籌到了1.02億 的啟動資金。

幾乎是投入了全部的積蓄的這個劇本，在未上映之前已經是一場孤勇之戰。

從14年到現在，演出近三百多場，每一場都爆滿。

他的豆瓣評分高達了9.0！

這個對于一個非流量、非IP改編的劇來說。

這個成績幾乎是奇跡，可電影版的誕生，注定不會那么順利。

然而今年本應該在七月十四日上映的《戲臺》，面臨了較大排片壓力。

從姜文的《你行你上》，到大鵬的《長安的荔枝》，同檔期影片多達八部。

所以將其延期到七月二十五日上映。

這部劇陳佩斯投入了很大的積蓄和心血，制作精良到了幾乎偏執的地步。

每一件民國戲服全都是由蘇州老藝人手工刺繡制作。

有的甚至是耗時兩三個月才制作完成。

在制作戲服的同時，拍攝的道具、戲單、戲樓全都以1925年為標準一比一復原。

其中一部雨戲，拍攝了將近二十多場。

已經七十一歲的陳佩斯堅決不用替身，親自撞木樁。

演員黃渤聯亮相從亮米朵高臺摔下，余少群更是因勒頭而倒是缺氧暈倒。

陳佩斯更是隨身帶著氧氣管，就害怕演員會出事。

正是因為他們這樣的付出，第一場的電影成為轉折點。

第一天的票房只有14.3萬第二天就直接增長了幾十倍。

第三天直接飆升至4836萬，直接成為暑假檔期現象級黑馬。

很多人以為是情懷撐票房，可知道真正的走進影院的人才知道。

這部電影不靠情懷搶眼，全靠內容擊心。

陳佩斯常說，真正的喜劇底色是悲劇，真正的高級喜劇，是笑中帶淚。

這部電影，就是他這句話的最好注腳。

了解陳佩斯的觀眾都知道，他玩的一直就是“高級戲劇”。

高級戲劇最主要的就是講結構。

什么意思呢，就是《戲臺》整個戲劇結構，構筑了三層嵌套的錯位戲中戲。

《戲臺》的劇情圍繞民國亂世中一個戲班的命運展開。

侯喜亭是戲班班主，老牌嚴謹，守規矩又懂得變通。

黃渤飾演的大嗓兒，是一共被誤當角兒的草根。

班主侯喜亭為了保住戲班，以便應對土皇帝洪大帥的無理要求。

一邊拼命守住“西比天大”的底線。

臺下的大帥以槍代法，隨意改戲本。

洪大帥的心中的英雄是項羽，怎么能敗給劉邦呢？

就直接改，不合適的改到合適為止。

讓戲班改唱詞，項羽不自殺，改成劉邦上吊。

戲班的人覺得這不行吧？

不行，拿大帥直接一掏家伙。

改！必須得改！

大帥搖身變成甲方，臺本先荒腔走板。

大嗓兒這半吊子硬被捧上臺，倆霸王同臺，蜥蜴精不知荒腔走板成什么樣了。

結果贏得是滿堂彩！

片中的“真假霸王”錯位、“戲中戲”三層結構的巧妙設置。

既是戲劇張力的體現，也藏著無數對人性、命運、規矩的拷問。

《戲臺》全片沒有一句網絡熱梗，沒有浮夸的表演，也沒有流量明星的炒作。

只有精準的節奏、錯位的幽默和一層層剝開的荒誕現實。

一群真真正正熱愛表演的人。

一種“臺上一分鐘臺下十年功”的信念感。

什么叫戲劇大師？

他這么多年拼了命的，不是讓觀眾苦，是讓觀眾笑。

哪怕是逼自己苦。

在《戲臺》花絮中，陳佩斯哭了兩次。

一次是在看回放的時候，坐在導演椅子上十分毫無征兆的開始爆哭。

第二次是影片殺青，在監視器前的陳佩斯恍惚是慌了神。

眼光中閃爍著淚光，嘴里面反復念叨著“殺青了”。

七十一歲的陳佩斯，在拍《戲臺》時在想什么呢？

這讓觀眾只看到的是他擦干眼淚。

獨自一個人的背影，十分地孤獨。

真正的藝術，總會留下來。

盡管是現在的年輕人看完這部電影，也會十分的有感觸。

表示雖然沒看過他的小品，但是這部電影讓他們看懂了戲劇。

看出來了人生的酸甜苦辣。

陳佩斯曾說自己不拍能賺錢的喜劇，而是要拍能留下來的。

對于陳佩斯這部《戲臺》的電影，大家有何看法請打在評論區。