施施然，本名袁詩萍，詩人，畫家，主編《中國女詩人詩選》，中國作家協會會員。出版有詩集《隱身飛行》《唯有黑暗使靈魂溢出》《走在民國的街道上》《柿子樹》《青衣記》等5部。作品被譯介到英、日、法、羅馬尼亞、阿拉伯多國報刊。

舒然，新加坡知名詩人藝術家，活動策劃人，書畫收藏家，詩電影制片人，文學博士研究生。擔任中國詩歌春晚新加坡會場總策劃兼總導演，中國詩書畫陜西分會藝術顧問，新加坡收藏家協會理事，新加坡婦女藝術家協會理事等。為2018新華社【天下人物】特邀訪談嘉賓，中新文化交流大使，中國詩歌春晚形象大使，中國詩歌學會會員，東南亞詩人筆會會員。多次榮獲國際詩歌征文大獎，并獲得數屆國際傳統武術精英大賽金牌。被授予2022新加坡“華匯之星”， “2024中國十佳當代詩人”等殊榮。

舒然創作涵蓋詩歌、散文、閃小說、藝術評論等，散見于海內外數百家報刊雜志及網絡媒體。散文曾入選《當代散文家》；閃小說曾獲“福建閃小說優秀獎”；部分詩歌作品被制作成詩電影和詩音樂，廣為流傳。已出版詩畫集《以詩為銘》，合集《女人之約》，中英雙語詩集《陌上桑》曾獲“2021全國十佳詩集”，暢銷詩集《鏡中門徒》曾于新中兩國舉辦十余場發布會、研討會和朗誦會，頗受好評。舒然曾任人民新媒網榮譽顧問，《中國漢詩》副社長，第二屆中國青年詩人獎組委會副主任兼評委。現為潛溪文學網【中外詩人專訪系列】主持人，新加坡《有米》詩刊主編，奧杯賽（國際）組委會副主任。

Q1: 一直很想知道您的詩歌寫作經歷。您大概從什么時間開始寫詩的？在您的概念里，什么才是詩歌？

施施然：如果不算青少年時期的青澀抒情小詩，我正式的詩歌寫作時間應該在2009年11月26日。那一天，我在博客寫下一首《帶上我的名字去輪回》，后發表在《羊城晚報》。之后，一發不可收，陸續寫出《我常常走在民國的街道上》、《窗前的柿子樹》、《預謀一場兩千年后的私奔》等等。幾乎一天一首，有時候一天三首，有如噴發的清泉或火山，將我積蓄多年的關于情懷、親情、歷史、想象的諸多東西一股腦表達出來。短時間內我創作出了愛情組詩《走在民國的街道上》，以及懷念母親的組詩《人間與天堂之間》等。網絡上很多素不相識的讀者和評論家的好評與關注，給予我莫大鼓勵，同時，在這個過程中也發現現代詩于我而言，是比散文隨筆更適合我的表達方式，它天然、濃烈、直接，語言充滿魅力，詩意可以無限廣闊，也可以無限縱深。

我曾在一篇創作談中提到：“詩人觀察世界，也記錄心靈的溝壑。一首詩的誕生，只是一棵樹上結成的果實，而它在長成這顆果實之前，樹的根須已經深深扎進土壤，吸取陽光、水分，和泥土的滋養。詩要表達的就是這一整個過程中積聚起來的生命感受。沒有一首詩可以憑空出現，都是或隱或顯深埋于內心的種子，遇適宜時機完成了它的成長，詩人就是那棵長出詩歌果實的樹”。詩是如此，詩人亦如此，沒有“突如其來的詩人”，只有“心靈深植了詩意的種子，印刻了詩人基因，在適恰的契機中認出使命和道路的人”。

Q2: 當您評價一個好詩人或一首好詩時著眼于哪些因素？

施施然：清人袁枚曾在《隨園詩話》中說“詩者，人之性情也”，作詩之人，關乎才氣、天分、個性、學識等性靈因素，但光有個性和才氣也沒用，還需兼具運用、表現這一切的能力。

詩歌是一門藝術，包括靈感、語言、思想、結構等。思想是一首詩的骨骼或靈魂，“發現”也是思想，是一剎那的靈感光電；語言與結構則涉及技藝。一首好詩，既離不開感悟和發現，也離不開技藝。有時你讀到一首詩意渾然天成的好詩，這背后其實凝結著詩人大量的閱讀，對語言、內在節奏的掌控能力，捕捉詩意的天賦與經驗等。在我的寫作和閱讀中，我傾向擁有鮮活語言、獨特角度或發現，具有引領性表達，整體詩意的完成度高的作品。

Q3: 網絡為詩歌帶來了重要影響，比如詩歌寫作方式和寫作群體構成的變化，您怎么看〝網絡詩歌〞現象和社交媒體時代的詩呢？詩歌和詩人的尊嚴在大眾傳媒時代該怎么體現？

施施然：網絡確實為詩歌的傳播帶來巨大影響，一些引發共鳴、打動人心、來源于生活的短詩被許多、甚至平時并不讀詩的人接受，這是好事，也是時代變遷所帶來的傳播進步和變化。但若說我們是否從此就要按照讀者的喜好和口味去寫那些易于傳播、或符合時代潮流的詩，倒也未必。詩既一個詩人的靈魂，應發自內心，真誠抒寫。真正賦予一位詩人尊嚴的，不是流行與否，而是文本質量。

Q4：您的詩歌在互聯網流行，讀者通過網絡而不是書籍來閱讀您的詩歌作品，您怎樣看待這種現象？對于詩電影這種詩歌傳播形式，您怎么看待？

施施然：喜歡我詩歌的讀者首先在網絡上讀到我的詩，之后，部分讀者朋友從當當或京東下單購買我的詩集。也有一些會輾轉加上我微信，購買《走在民國的街道上》、《唯有黑暗使靈魂溢出》、《隱身飛行》及系列《中國女詩人詩選》的簽名本。我去外地參加詩歌活動時，也常遇到素未謀面的寫作者拿著我的詩集過來打招呼，告訴我，他（她）買了我的哪本詩集。每當這時，我都感受到寫作所回饋給我的價值感。我從心底感謝這些接納我心靈語音的朋友。

作為小眾文化的詩歌，在傳播上，確實也需要更多更廣闊的平臺。詩電影將視覺畫面、音樂、文字等元素綜合起來立體呈現，是近年興起的新事物，一定程度上起到補充傳播的作用。潛溪文學曾將我的詩歌《楊保羅的講述》制作成詩電影，效果還不錯，據轉發視頻的朋友們反映，確實被震撼到。我個人也很贊賞，祝愿潛溪文學的詩電影繼續發展下去，越做越好。

Q5: 能否聊一聊您的童年和少年生活，在成長過程中，還記得是哪些人和事影響您喜歡詩歌嗎？

施施然：詩歌與文學藝術是相通的，雖然形式各不相同，但其內在的審美，對心靈的沖擊和影響都有著相同的內核，它們營造出的無限詩意，在最高音處相逢相融。很小的時候，母親喜歡帶我去戲院聽戲，京劇、昆曲、越劇，以及各種地方戲曲，《四郎探母》、《鎖麟囊》、《天仙配》、《牡丹亭》、《西廂記》等等，戲臺上美輪美奐的人物和起伏跌宕的劇情，打開我想象力的通道，給予我文學藝術上的啟蒙。

上小學后，我讀家里的章回體小說，有時也向鄰居家的哥哥姐姐們借書看，在學校訂閱了《中國少年報》，用零用錢去新華書店買系列《格林童話》、《安徒生童話》。我的作文被老師當作范文，我也是班級里的美術課代表，同學交不上的美術作業，常跑來央我代她們畫。

上中學后我開始嘗試寫一些小小說、散文隨筆，在班級里傳閱。

個人感覺，寫作和畫畫一開始都屬于無師自通的個人喜好，我對學校里的繪畫班、寫作班不太感興趣，覺得束縛了天馬行空創造的自由。每一個有些語言能力和想象力的孩子，讀多了好小說，自然也想嘗試著寫寫小說；讀到好詩，就會嘗試創作詩歌。一切都是潛移默化、自然而然形成的。若一定要回溯路徑，我覺得最好的老師還是閱讀，以及幾個志同道合的良師益友間的交流討論，這其實是最好的激勵和引導。

Q6: 您為什么寫詩？詩歌對您的生活帶來了怎樣的影響？

施施然：寫詩使我感到發自內心的愉悅，為了這份創造的快樂，我需要不停地寫下去。只要還在寫詩，心靈就不會枯萎。

Q7: 每個詩人都有自己的創作習慣，您的寫作習慣是什么？能否結合自己的創作談一談靈感、激情、閱歷、知識、想象……哪些因素對您的詩歌創作更為重要？

施施然：寫好一首詩，靈感、激情、閱歷、知識、想象，缺一不可，當然，占比則具有不確定性，有時靈感多一些，有時閱歷經驗多一些。有時候憑借突如其來的激情寫作，但更多時候，需要“沉淀”之后的輸出。比如外出采風，有些詩人喜歡一路走一路寫，而我則要在活動結束回到家，沉淀些時日才能動筆。在外面則習慣將頭腦放空，唯一的任務就是盡情領略異域風景與人文，以免錯過了難得一遇的細節。人的一生是一場淋漓盡致的體驗，詩歌偶爾記錄下這一過程。因此，我寫東西比較慢，當然，這可能也是最適合我的方式。

Q8：您喜歡閱讀哪些方面的書籍？閱讀對您的創作產生怎樣的影響？閱讀與寫作有什么關系嗎？

施施然：上大學時我喜歡讀世界名著和當代中國小說，讀完還和同學討論得不亦樂乎。寫詩以后，我讀得最多的則是詩人朋友寄來的詩集，以及我喜歡的國外詩人的作品。中間夾雜一些哲學類書，比如尼采、海德格爾，老子，以及波伏娃、伍爾夫等女性主義的思想類書籍。近年我也讀佛經，和有關生命起源與未來的東西。

世界上所有作家和詩人都是從閱讀開始的。每個人閱讀的材料，或多或少會作用于寫作，如同一個人吃的食物，會顯化于他的身體狀況與氣質。我是水瓶座，對神秘事物頗感興趣，所以有些詩或多或少也會呈現出一點玄幻和虛無的空曠味道來。

Q9: 如果您即將舉行詩歌座談會，面對您的讀者，您最想跟他們說什么？

施施然：每一首詩我都認真去寫了，如同我也認真去生活了。我想引用我的《吸引》一詩中的詩句：我知你亦有著同樣的困頓/它們寂寥，而刺眼/等候著不同生命中相同的念頭/于無涯夜空中亮起光斑。

Q10：能否透露一下，您未來是否有寫作計劃？

施施然：寫作一直在繼續，或急或緩，心到了哪，就寫到哪。