效果的確挺“震撼”的。

三段臺階、共幾十級，每一級寬度50厘米，高度不詳，但是據舞美說，臺階的總高度，大約有兩層樓那么高。

因為蔣玉菡的事情，少年“賈寶玉”被父親杖笞，然后就從這長長的樓梯上翻滾了下來。

穿白衣的是老年賈寶玉，他在臺階頂端，一直俯視著少年賈寶玉，就那樣一級一級，一級一級，滾動到底。

是真的樓梯，是真的“滾”，現場能聽到肉身碰撞在樓梯上的“咚咚”聲。

翻滾到“底”的“賈寶玉”倒掛在臺階上，還要開腔，要唱起來。

戲散了場，陳麗君被問道：是滾樓梯更痛，還是失去林黛玉更痛……

編舞說，陳麗君滾下臺階時的疼痛感，觀眾也能體會到的。

這不是拍影視劇，再怎么疼，拍好了就一勞永逸。

舞臺劇，是演一次就要痛一次。

一個優秀的戲曲演員成長起來有多難？

十幾年、幾十年的摸爬滾打、遍體鱗傷，為的就是舞臺上的片刻綻放，成就一部藝術作品，也成就自己。

面對“滾臺階”的要求，陳麗君說自己沒有什么不行的。

她的“賈寶玉”，拼盡全力，被盛贊為演出了“破碎感”、“遺憾美學”。

這兩個新詞，其實我都不大理解。

而且還有一點小疑問，“滾臺階”帶來的“震撼”感，跟傳統文化有什么關系？

一個功底扎實的、優秀的越劇演員，一再把“滾樓梯”當作她的表演“亮點”來強調、渲染，是否有點本末倒置？

換句話說，“賈寶玉”真的需要滾樓梯么？

戲曲舞臺本來就是虛擬、抽象的，完全憑借演員的表演和簡單道具的暗示，激發觀眾的聯想，實現時空的快速轉換，因此，它反而具有高度的自由和靈活性。

越劇不是話劇，也不是音樂劇。

在舞臺上布置如此規模宏大的“臺階”，從形式上看，極大地限制了戲曲時空的流動性；從表演上看，這樣的大型道具絆手絆腳，妨礙了演員充分展示手、眼、身、法、步的連貫性。

而這兩點，都是越劇藝術的核心表現形式。

“滾樓梯”這種事，不需要陳麗君這樣的優秀演員來做。

傳統戲曲需要創新、需要年輕觀眾、需要新的活力、需要像陳麗君這樣被年輕人喜愛的演員。

更需要好的劇本、需要大家珍惜、愛護年輕優秀的演員。

作為一臺越劇大戲，《我的大觀園》整體水準如何，真正看戲的觀眾都有數，為什么火爆到一票難求，大家也都心知肚明。

62版越劇電影《紅樓夢》曾經那樣輝煌，衷心希望陳麗君等人的流量，能夠給傳統越劇帶來新的生機，成就藝術作品的同時，也真正成就她們的藝術人生。

倘若如此，則越劇幸甚，《紅樓夢》幸甚。

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