中國書畫，宛如一扇窗，透過它，可窺歷代文人雅士的精神風貌。

魏晉時期，顧愷之繪《洛神賦圖》，洛神的飄逸靈動，是文人對自由的向往。王羲之揮就《蘭亭集序》，筆勢如行云流水，盡顯文人的灑脫與詩意。

唐宋年間，王維詩畫交融，以水墨勾勒自然，借山水抒內心寧靜。蘇軾畫竹石，寄寓豁達心境，倡導“士人畫”，為書畫注入新內涵。米芾書法自成一派，山水畫獨具風格，展現文人的逸趣。

元明清時，倪瓚山水蕭疏，盡顯高潔隱逸。徐渭大寫意花卉，宣泄生命激情。八大山人筆下的魚鳥，藏著遺民的孤傲。

這些文人雅士，以書畫為友，或抒情、或言志，在筆墨間留下文化印記，讓后人能領略他們的精神世界 。

對于當代中國畫創作而言，藝術語言與圖式風格的開拓是擺在每一位創作者面前的課題。陳超群以其獨特的藝術語言脫穎而出，成為備受矚目的青年畫家。

陳超群的繪畫大多以山水、人物為主題，構建出文人雅士與天地共歡的詩意世界。他筆下的山川，有著中國傳統山水畫的風骨，遠山含黛，近水含煙，筆法細膩而富有變化，皴擦點染間盡顯傳統筆墨的深厚功底。他巧妙地汲取了傳統山水技法，用以表現山石的質感與肌理，但又不拘泥于古法，在運用中融入自己對自然的獨特觀察與理解，使筆下山水既有古意，又具鮮活的生命力。比如在描繪山巒時，他有時會將傳統皴法簡化，以更簡潔流暢的線條勾勒輪廓，再用淡墨層層渲染，營造出一種空靈、悠遠的意境，讓觀者仿佛能置身于那片寧靜的山川之中。

在人物刻畫上，陳超群筆下的古人形象簡潔而生動，雖寥寥數筆，卻能將人物的神態、氣質展現得淋漓盡致。他們或拄杖閑游于山林之間，或靜坐于茅屋之中品茗讀書，或三五成群于溪邊林下談詩論道，這些人物形象并非簡單的歷史復刻，而是融入了畫家對古人精神世界的深度理解與共情，展現出一種超脫塵世、自由閑適的生活態度。

山月松風-紙本設色-17×25cm

仿隱-紙本設色-34×68cm

野水橫舟-紙本設色-17×25cm

游春-紙本設色-15×25cm

華茂春松-紙本設色-34×68cm

林泉高逸-紙本設色-34×68cm

山中尋詩-紙本設色-20×68cm

上林春色-紙本設色-34×68cm

狀元及第-紙本設色-34×68cm

梅花讀書圖-紙本設色-17×68cm

過故人莊-紙本設色-17×68cm

水龍吟-紙本設色-17×68cm

松泉清音-紙本設色-17×68cm

歲朝圖-紙本設色-20×68cm

天山雪霽-紙本設色-34×68cm

長松高逸-紙本設色-17×100cm

竹樓雅居-紙本設色-17×68cm

靜居圖-紙本設色-17×100cm

柳蔭聽鸝-紙本設色-17×68cm

水竹圖-紙本設色-17×34cm

松間聽阮-紙本設色-17×68cm

萬山幽居-紙本設色-69×170cm

云山出岫-紙本設色-17×68cm

【關于藝術家】

陳超群，又名左一，1988年生，河南商丘人，獨立藝術家，現生活于北京。作品刊登《一畫》《看藝術》《人民藝術》《龍門陣》《藝術市場》《投資與理財》《私享藝術》《盛氣青年》等雜志。