我的創作只是告訴人們，世界上還有許多未被發現的美。

——陳逸飛

在電視劇《繁花》中，至真園墻上出現的幾幅油畫，曾讓不少劇迷點贊王家衛“懂經”。

其中，便有出自藝術大師陳逸飛之手的《仕女與鳥籠》，以及一幅曾在嘉德2017秋拍中創下1.495億元天價紀錄的《玉堂春暖》。

不久前，我有幸在浦東美術館現場看到這幅《玉堂春暖》開箱，老上海的巨幅時代畫卷，與劇中90年代的光影記憶交匯，海派氣息撲面而來。

上海媒體全數到場，圍觀這一盛況，近在咫尺的震撼。

當年豪擲1.495億將畫作收入囊中的，正是龍美術館創始人劉益謙。

此次為了這場《時代逸飛：陳逸飛回顧展》，龍美直接拿出了多幅陳逸飛珍藏，鼎力支持。

《玉堂春暖》陳逸飛 1993年 布面油彩

雖然20年前就已離世，但至今，陳逸飛依然是海派文化毫無爭議的核心。如果要了解上海，無論電影、藝術、媒體、時裝甚至公共空間和建筑，都繞不開這個名字。

有人說，看懂了陳逸飛，才能看懂上海。這并不夸張。

陳逸飛在2005年逝世，因疲勞過度倒在《理發師》片場，當時他的幼子陳天年僅5歲。

“靠著父親留下的畫作和藝術收藏，我一點點拼湊起他的人生。”

如今長大成人的陳天，成了這場展覽的執行策展人，做了大量文獻、檔案的整理、考據工作，還原一個更真實的陳逸飛。

從語文教科書插圖

到創紀錄天價畫作

陳逸飛無疑是上海乃至全中國最重要的當代美術藝術家之一。他的影響之深遠，能追溯到我們的孩提時代，教科書中的《占領總統府》《黃河頌》《開路先鋒》，讓人心潮澎湃。

《黃河頌》陳逸飛 1972年 布面油彩

《開路先鋒》陳逸飛 魏景山 1972年 布面油彩

在上世紀70年代，陳逸飛創作了大量歷史主題繪畫，以浪漫主義詮釋革命時代的英雄群像。

《黃河頌》如今依然被收錄于最新人教版七年級語文課本中，展覽現場站在《黃河頌》原作前，還能聽到經典的《黃河》配樂，這首樂曲正是陳逸飛當年的創作靈感來源。

執行策展人沈奇嵐說，在這部分早期作品的展覽中，觀眾能感受到時代如何塑造了逸飛，后半部分則是逸飛如何參與、塑造了時代。正是這兩個關鍵詞組成了本次展覽的名字。

“陳逸飛先生在其經歷的每一個時代中，都實現了某種突破，且能帶動其他人一起邁向更高層面。在創作生涯早期，他就是那個時代中最出色的藝術家之一，而且他是一個浪漫的人，對于革命題材的創作也有著唯美追求，同時又有史詩性的一面。”

有趣的是，當我們走進這場展覽的大門，最先迎面而來的作品《占領總統府》，卻是展覽中唯一一張復制作品。

《占領總統府》陳逸飛 魏景山 1977年（復制品）

該畫作是本次展覽中尺幅最大的一張，原作珍藏于中國人民革命軍事博物館中，此次由軍博特別提供了復刻版來到浦美展出，仍舊意義非凡。

1979年的自畫像《踱步》，此前同樣收藏在龍美術館，這次也在浦美亮相。

這幅作品中蒙太奇的表現手法，代表著陳逸飛在這個特殊歷史時期對民族命運與時代的思考，成為中國新時期美術走向國際化的標志，陳逸飛開始獲得廣泛的國際關注。

《踱步》陳逸飛 1979年 布面油彩

1980年，陳逸飛迎來了人生轉折。他懷揣38美元，在對美國幾乎一無所知的情況下來到紐約，進入紐約亨特學院攻讀藝術碩士學位。

3年后，他的“水鄉”系列油畫在哈默畫廊舉行個展，畫廊主人、石油大亨亞蒙·哈默對他的作品相當欣賞，購買了包括《故鄉的回憶——雙橋》在內的幾幅作品。

1984年哈默應邀訪華，將這幅《雙橋》作為禮物送給了鄧小平。水鄉上的小小石橋，為中美兩國的藝術交流搭起了友誼的橋梁。

另一幅描繪水鄉的橋的《和平橋》，被選做了1985年5月10日的聯合國首日封。周莊水鄉和陳逸飛因此在西方聲名大噪。

“仕女”系列，是陳逸飛海派畫作的代表。90年代歸國后，他將新海派美學風格融入寫實的筆觸中，1991年的《夜宴》開啟了該系列序幕。

此后的《潯陽遺韻》以超百萬價格成交，創下中國油畫拍賣紀錄，標志著中國當代油畫首次進入國際拍賣市場。

《潯陽遺韻》陳逸飛 1991年 布面油彩

這樣的熱度一直持續到2010年代，《玉堂春暖》的1.495億元，創下了畫家作品拍賣紀錄以及寫實油畫作品紀錄。

讓水鄉在西方留名

日常事物中的光輝

2005年4月，陳逸飛在拍攝《理發師》時因疲勞過度導致胃出血，不幸逝世，享年59歲。

對于當時年幼的陳天來說，父親的印象一度是模糊的。在此后漫長的成長過程中，父親生前留下的畫作和收藏，依然給予陳天極富營養的藝術熏陶。

“我最愛的是他生涯后期的‘水鄉’和‘西藏’題材，能在日常人的生活中感受到父親所描繪的英雄主義，在平常的事物中看見光輝。”

陳天

如今的陳天正在英國讀博，專門從事藝術研究，其中就包括和西藏藝術史相關的內容。

陳天透露，在和長輩的交談中得知，父親小時候從寧波來上海的過程中，在水鄉有過一段重要的過渡時期。在潛意識中的童年印象，引導他在成長后再次回到那里創作。

“尤其是當時一個人在美國漂泊，生活其實相當困苦。水鄉就是他賴以慰藉的精神故土，進而將這份珍貴記憶分享給世界觀眾，意義非凡。”

《周莊》陳逸飛 1988年 布面油彩

此次通過大量西方的資料查找和整理，陳逸飛在西方的重要影響力一再被證實。陳天挖掘出了大量此前不為國內所知的關于父親的參展記錄。

“比如1997年他去威尼斯雙年展參展，成為中國最早的一批登陸威尼斯的藝術家；1998年古根海姆的中國5000年大展中，他也有作品亮相。這些細節，對父親在藝術史中的重要性有了很大推進。”

沈奇嵐認為，對藝術家而言，能為藝術史增添一個新詞匯、新符號是相當重要的成就，陳逸飛和他的“水鄉”因此被世界銘記，這一貢獻無疑是巨大的。

在展覽的一個角落中，我發現這樣一張有趣的老照片——1983年10月，38歲的陳逸飛在紐約哈默畫廊舉辦首次個展，上海老鄉、浦光中學校友貝聿銘前來捧場。

那一年，66歲的貝聿銘剛拿到普利茲克，在紐約風頭一時無兩；陳逸飛在國內雖年少成名，來到西方還是新面孔。這對忘年交難得同框，頗有紀念意義。

42年后，今年的4月26日，兩人各自的回顧大展，在上海兩大地標美術館浦美和PSA同日開幕。（擴展閱讀：）

今年是陳逸飛逝世20周年，跨越漫長的時間河流，兩位大師同日“歸家”，令無數人動容。

大視覺，大美術

懂他才能懂上海

陳逸飛的藝術，并非只局限于畫布上。

他在九十年代初提出“大美術，大視覺”概念，將自己在世界各地看到的前沿美學內容帶回上海，埋下了無數種子，有些到現在還在持續生長。

陳天說：“父親將自己定位成一個視覺藝術家，通過大視覺的美學理念，他在媒體、時裝、建筑方面都做出了突破，這也是我們想要講述的故事之一。”

陳逸飛所創辦《青年視覺》雜志，成為一代年輕人的藝術時尚“啟蒙”。學生時代的沈奇嵐正是該雜志的作者之一，因此與藝術結緣。

創刊后，《青年視覺》每期都會送編輯去海外采訪，通過陳逸飛在海外的藝術人脈資源讓這些年輕人去開眼界，這種對人才的培養尤為難得。

陳逸飛在上海還留下了大量公共藝術雕塑，包括泰康路藝術街區的《藝術之門》，世紀大道的《東方之光》等等。五角場高架上巨大的金屬橢球體《科技之門》，同樣出自陳逸飛的設計。

藝術家跨界做導演，這樣的嘗試至今在國內看來都可謂先鋒。

陳逸飛先后執導了《海上舊夢》、《人約黃昏》、《逃往上海》、《理發師》，其中《人約黃昏》還入圍1995年第四十八屆戛納電影節特別推薦單元。

1990年代，他創立的“Layefe”品牌，讓許多上海的年輕人首次接觸到了“時裝”概念。

此次浦美的展陳中，還有當時走秀的寶貴資料，放在今天來看這些設計依然時髦。

“在《青年視覺》的最后一頁，陳逸飛有自己的專欄，講述對大視覺的理解，討論設計人才有多重要，闡述設計行業對社會的影響，這些都潛移默化地在影響著這座城市的人和思想。”沈奇嵐說。

“他是一位時代的夢想家，精神永遠年輕，和當今的年輕人一定也能有所共鳴。”

文 / Cardi C

部分圖片來自浦東美術館

圖片版權歸原作者所有

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