“永續(xù)之籽”教育計劃（Seeds Project: Education Programs for a Sustainable Future）由《藝術(shù)新聞》（The Art Journal）與CHANEL共同發(fā)起，旨在“面向新生態(tài)，發(fā)現(xiàn)新世代，孕育新創(chuàng)作”。

第一屆“永續(xù)之籽”教育計劃落地杭州，先后在2023年與中國美術(shù)學院跨媒體學院聯(lián)合發(fā)起“向山學園”交流共學與創(chuàng)作支持項目，2024年與杭州BY ART MATTERS天目里美術(shù)館合作舉辦“萬物紀”主題展覽、公共論壇與藝術(shù)駐留等系列項目。

第二屆 “永續(xù)之籽”教育計劃將來到廣州，與廣州美術(shù)學院共同開啟“共棲之島”交流共學與創(chuàng)作支持項目，聚焦“可共享的地方經(jīng)驗”，以公開招募的形式，向中國各大高校在讀的藝術(shù)創(chuàng)作者征集作品提案（2025年5月6日-9月1日為方案征集期）。經(jīng)由藝術(shù)實踐者、研究者、教育者與媒體組成的專家評審團進行兩輪評選后，入選者將在廣州美術(shù)學院大學城校區(qū)以及廣州當?shù)氐淖匀慌c文化環(huán)境中，與活躍于藝術(shù)創(chuàng)作與策展、紀錄片、建筑學、人類學、生命科學等領(lǐng)域及其交叉地帶的創(chuàng)作者、策展人以及專家學者一同，展開為期六天的在地共學交流，時間為2025年10月13日至10月18日，包含一系列跨學科討論、工作坊與實地考察，入選者的作品提案將在共學期間進行評議與討論。《藝術(shù)新聞》將對2025年度“永續(xù)之籽”教育計劃進行特別報道，入選學員將有機會獲得進一步的創(chuàng)作支持，以及參與其后的主題展覽與藝術(shù)駐留等系列項目。

俯瞰廣州美術(shù)學院大學城校區(qū)所在的小谷圍島：（上）灣咀頭濕地；（下）關(guān)氏宗祠

參與“共棲之島”的六位“共學導師”來自視覺藝術(shù)、策展與美術(shù)館管理、紀錄片、人類學和生命科學等領(lǐng)域，他們活躍于中國南方與東南亞地區(qū)，在各自于中國廣東和云南、新加坡、泰國等地展開實踐及研究的同時，兼具地方實踐與國際視野，以在地經(jīng)驗、專業(yè)研究和跨學科協(xié)作，探索人類與生態(tài)、環(huán)境關(guān)系的普遍性課題。這六位導師包括：新加坡藝術(shù)家趙仁輝，他以攝影為主要媒介，探討人類與大自然的關(guān)系、仁義與道德等課題，他也是2024年第60屆威尼斯雙年展新加坡館代表；曼谷建筑師拉查蓬·喬楚伊（Rachaporn Choochuey），她作為創(chuàng)始人之一的all(zone) 工作室以熱帶都市活力為靈感，亦探索當代鄉(xiāng)土設(shè)計，工作室受邀參與2025年第19屆威尼斯國際建筑雙年展；廣州美術(shù)學院美術(shù)館常務副館長、雕塑與公共藝術(shù)學院教授陳曉陽，主要研究領(lǐng)域包括視覺人類學、華南研究和社會參與式藝術(shù)實踐等，負責統(tǒng)籌泛東南亞三年展系列，并策劃了“榴蓮·榴蓮：作為方法論的區(qū)域藝術(shù)研究”“我們的目光：藝術(shù)、人類學與亞洲映像”等展覽；紀錄片導演及制片人彭穎斌，他的紀實類影像植根廣州，記錄和解讀華南地區(qū)的自然與文化，他主導的紀錄片《濕地的力量》關(guān)注珠江與太平洋呼吸咽喉位置的濕地生態(tài)現(xiàn)狀；云南大學民族學與社會學學院副教授、碩士生導師袁長庚，其最新研究課題聚焦氣候變化背景下的跨物種照護實踐，以及人與非人生命之間的倫理關(guān)系重構(gòu)；遺傳學，神經(jīng)、生理和藥理學專家、中山大學生命科學學院教授郭金虎，其研究課題專注于生物鐘調(diào)控的分子機制以及航天、航海等特殊環(huán)境下生物節(jié)律的變化規(guī)律與機制。六位“共學導師”將與來自全國各地高校的第二屆“永續(xù)之籽”教育計劃的入選者一同，在廣州美術(shù)學院大學城校區(qū)所在的小谷圍島上營建共學與共棲的島上學園。

“共棲之島”入選者將通過來自藝術(shù)創(chuàng)作、策展實踐、教育研究與媒體等領(lǐng)域組成的專家評審團進行初審及終審兩輪評選后選出。審團成員包括：來自廣州美術(shù)學院新美術(shù)館學研究中心的研究者陸思培，策展人及研究者魏穎與何伊寧，以生物媒介為創(chuàng)作基礎(chǔ)的藝術(shù)家龍盼，在云南展開長期田野調(diào)查與藝術(shù)實踐的藝術(shù)家程新皓五位初審評委；以及“水系計劃”發(fā)起人、跨學科研究者和藝術(shù)家曹明浩與陳建軍，社會參與式藝術(shù)研究者、加州州立大學北嶺分校教授王美欽，廣州美術(shù)學院美術(shù)館常務副館長，雕塑與公共藝術(shù)學院教授陳曉陽，以及《藝術(shù)新聞》主編葉瀅五位終審評委。

廣州美術(shù)學院大學城校區(qū)

“環(huán)境問題從根本上講是人文問題，如果沒有實現(xiàn)自我認識，就不可能提出長久有效的解決方案。”[1]段義孚在《戀地情結(jié)》中寫道。當我們將目光放置于自身所在或曾經(jīng)棲居的地方，我們所感知到的“環(huán)境”由哪些因素構(gòu)成？

提出“地方性知識”（local knowledge）概念的人類學家克利福德·格爾茲（Clifford Geertz）認為，將藝術(shù)或美的力量定位于特定的社會情境之中，是“賦予藝術(shù)品以一種文化上的重要性行動”，是一件關(guān)乎“在地性”（local）的事情[2]。“地方性知識”如何被獲取和認知？藝術(shù)實踐如何切入地方、與具體的地方發(fā)生關(guān)聯(lián)，成為我們理解地方乃至世界的入口？

地方經(jīng)驗是人類與環(huán)境共生的記憶與世代積累的生存智慧，也是應對生態(tài)變遷的在地實踐的累積。氣象災害、物種危機、地質(zhì)變動與衛(wèi)生事件，令人類與自然間的矛盾浮現(xiàn)，也反映出地方經(jīng)驗在緊急境遇下的韌性；一個村落或社區(qū)，一座城市，乃至一片地域，它們各自作為“整體生態(tài)”也擁有著復雜的肌理與動態(tài)的關(guān)聯(lián)……作為轉(zhuǎn)譯的媒介和方法，生態(tài)藝術(shù)實踐如何介入和討論以上話題？

不同地方的環(huán)境和生態(tài)表現(xiàn)、因地制宜的“地方治理”，最終也將指向全球性的普遍議題。地方如同一個個交會點，“包含著與更廣大世界相互關(guān)聯(lián)的意識”[3]。這些擁有不同角度、來自不同領(lǐng)域的地方經(jīng)驗如何實現(xiàn)有效共享？

參與公開招募的中國各大高校在讀藝術(shù)創(chuàng)作者可結(jié)合以上問題，回應本次招募所聚焦的“可共享的地方經(jīng)驗”，在2025年9月1日前，提交本人創(chuàng)作提案（參與資格與參與方式詳情見后文）。

處在小谷圍島自然環(huán)境中的關(guān)氏宗祠

2025年，第二屆“永續(xù)之籽”教育計劃將來到華南地區(qū)，與廣州美術(shù)學院共同發(fā)起 “共棲之島”交流共學與創(chuàng)作支持項目，結(jié)合生態(tài)認知、地方經(jīng)驗與藝術(shù)實踐之間的動態(tài)關(guān)系，強調(diào)藝術(shù)參與當?shù)厣鷳B(tài)環(huán)境可持續(xù)發(fā)展的思考、方法與表達。“共棲之島”項目將在廣州美術(shù)學院大學城校區(qū)所在的小谷圍島上發(fā)生，作為“廣州綠肺”之一的小谷圍島，島內(nèi)水網(wǎng)密布，河涌眾多，島上的灣咀頭濕地公園、貝崗濕地公園與赤坎濕地公園保留著三十余種濕生和水生植物，也是野生鳥類和水生動物的棲息之所。擁有千年歷史的小谷圍島也保存著豐富的歷史人文景觀，這里曾是皇家狩獵場，清代稱之為十三鄉(xiāng)，墟市貿(mào)易興旺，島上保留的北亭村、南亭村、貝崗村、穗石村等四個行政村至今仍存在著許多古老的祠堂和傳統(tǒng)建筑，也建起了南漢二陵博物館、廣州美術(shù)學院大學城美術(shù)館、廣東中醫(yī)藥博物館等機構(gòu)，留存并活化著地方經(jīng)驗與歷史記憶。“共棲之島”項目為期六天的共學體驗將深入這座擁有著多維面向的南方小島，置身于小谷圍獨特的自然環(huán)境、文化社群與教育設(shè)施的深度聯(lián)結(jié)，也將激發(fā)來自不同地域參與者的感知和思考，構(gòu)建彼此共鳴、交流與創(chuàng)造性學習的智識和協(xié)作網(wǎng)絡(luò)。

（上）位于小谷圍島的南亭村；（下）北亭村渭水橋

廣州美術(shù)學院對于生態(tài)議題的研究路徑建立在實踐性、參與性藝術(shù)的路徑之上，依托學院本身和跨機構(gòu)合作所建立的資源，發(fā)展出對廣州本地、延伸至東南亞以及“全球南方”的學術(shù)與藝術(shù)實踐面貌。廣州美術(shù)學院自2024年開啟的通識課教學改革，將社會調(diào)研課程設(shè)置為學院教育更新的核心現(xiàn)場，從任課教師到學生紛紛走出課堂，來到村落與自然等“開放的課堂”之中，部分課程正計劃與華南植物園、中國科學院西雙版納熱帶植物園等科研園所展開合作。作為大學美術(shù)館，廣州美術(shù)學院美術(shù)館在新冠疫情期間發(fā)起“泛東南亞三年展”也將對地域研究的思考延伸到生態(tài)和環(huán)境的角度之中，并嘗試打破藝術(shù)與多學科之間的知識邊界。第一屆“泛東南亞三年展”的主題展覽“榴蓮·榴蓮：作為方法論的區(qū)域藝術(shù)研究”以“榴蓮”這一地方物種串聯(lián)起以東南亞華僑藝術(shù)家為代表的離散個體命運與地方歷史的變遷，展覽還從博物學/自然史的認知和發(fā)展過程，來挑戰(zhàn)科學知識與在地知識、中心與邊緣的二元階序。不久之前啟幕的第二屆“泛東南亞三年展”的主題展覽之一“我們的目光——藝術(shù)、人類學與亞洲映像”也探討了環(huán)境事件、生態(tài)建設(shè)運動與地區(qū)發(fā)展間交錯的關(guān)系。此外，近期展出的“菠蘿的記憶：超越人類世視角下的熱帶水果全球史學術(shù)文獻展”“RestART：廣州/巴里藝術(shù)獎——城市性、生態(tài)與社區(qū)”，以及“群島講堂”系列講座之“生態(tài)共情、生態(tài)藝術(shù)與生態(tài)行動：社會參與藝術(shù)如何促進可持續(xù)未來”等項目，也各自展開了藝術(shù)進入生態(tài)與地方這組議題的不同角度。

“榴蓮·榴蓮：作為方法論的區(qū)域藝術(shù)研究”展覽現(xiàn)場，廣州美術(shù)學院大學城美術(shù)館，2023年，攝影/彭靖

《藝術(shù)新聞》近年來密切關(guān)注藝術(shù)界對于生態(tài)與環(huán)境問題的回應，并推動藝術(shù)實踐與社會科學、生態(tài)學之間的跨領(lǐng)域交流，通過一系列出版物、論壇及展覽，關(guān)注國內(nèi)外藝術(shù)家、策展人、藝術(shù)組織和機構(gòu)如何從不同角度如何生態(tài)與環(huán)境問題，匯聚擁有不同學科與實踐背景的踐行者與思想者，力圖尋求跨學科的共識；并先后出版有《生態(tài)告急，藝術(shù)何為》《正在到來的綠色文藝復興》《蘑菇之語：編織匯聚藝術(shù)與科學的生命互聯(lián)》等多期專題報道，發(fā)起了“正在到來的綠色文藝復興：一場藝術(shù)與科學的對話”（上海當代藝術(shù)博物館，2021）《可持續(xù)的博物館，可持續(xù)的藝術(shù)》（上海當代藝術(shù)博物館，2023）等一系列論壇，并策劃關(guān)注物種多樣性的展覽“蘑菇之語：萬物互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)”（昆明當代美術(shù)館，2022）。2023年，《藝術(shù)新聞》在此前一系列項目的實踐基礎(chǔ)上，將工作路徑延伸至培育及扶持新世代生態(tài)藝術(shù)創(chuàng)作者之上，并與中國高校和藝術(shù)機構(gòu)展開深度合作，關(guān)注生態(tài)認知的跨學科重構(gòu)，以及創(chuàng)作的過程性，貫穿2023年、2024年的第一屆“永續(xù)之籽”教育計劃面向入選高校學員，展開了共學交流與創(chuàng)作支持項目，并在入選作品基礎(chǔ)上舉辦主題展覽和藝術(shù)駐留等一系列項目。2025年開啟的第二屆“永續(xù)之籽”教育計劃將與廣州美術(shù)學院美術(shù)館、廣州美術(shù)學院研究生院聯(lián)合舉辦，延展交流共學項目的研學時間，著眼于棲息之地可持續(xù)發(fā)展的未來，進一步發(fā)掘國內(nèi)新一代生態(tài)藝術(shù)實踐者的創(chuàng)作和思考能量。

2023年度“永續(xù)之籽”教育計劃“向山學園”交流共學與創(chuàng)作支持項目現(xiàn)場，中國美術(shù)學院象山校區(qū)，2023年

2024年度“永續(xù)之籽”教育計劃“萬物紀”系列項目之“看見萬物”展覽現(xiàn)場，BY ART MATTERS RESIDENCY天目里美術(shù)館駐留中心，2024年

第二屆“永續(xù)之籽”教育計劃參與資格：

1. 參與者為中國各大高校目前在讀的藝術(shù)創(chuàng)作者（含應屆畢業(yè)生），專業(yè)背景不限；

2. 參與者須提交本人未發(fā)表的創(chuàng)作計劃，媒介不限，聚焦于“可共享的地方經(jīng)驗”，結(jié)合生態(tài)認知、地方經(jīng)驗與藝術(shù)實踐之間的動態(tài)關(guān)系，提案應具有一定的研究性、過程性與生發(fā)性；

3. 參選提案為投稿人之原創(chuàng)，未侵犯任何他人權(quán)益，包括但不限于著作權(quán)、肖像權(quán)、商標權(quán)及其他知識產(chǎn)權(quán)。參選提案必須尊重中國國情，不得違反現(xiàn)行相關(guān)法律法規(guī)。

提案構(gòu)成（以下材料以PDF格式提交）：

1. 創(chuàng)作計劃的詳細方案，包含主題概念陳述，研究與實施計劃的文字描述、示意圖片、相關(guān)素材和參考資料等；

2. 申請者的簡歷，包含有效的聯(lián)系方式；

3. 本人過往電子版作品集；

4. 身份證掃描件。

提交方式：

即日起至2025年9月1日北京時間19:00點前將材料以電子郵件的形式發(fā)送至郵箱：

seeds2025@modernmedia.com.cn，郵件標題請注明“永續(xù)之籽2025+提案人姓名+學校名稱”。

入選者將獲得：

1. 2025年10月13日-10月18日在廣州美術(shù)學院參與6天“共棲之島”項目期間的全部差旅與食宿支持；

2.與相關(guān)領(lǐng)域重要藝術(shù)家、建筑師、策展人與科學家深度交流與學習，完善作品提案的共學環(huán)境；

3. 提案作品將獲得實施經(jīng)費補助，完成后的作品，經(jīng)過項目專家組評議通過后，將在后續(xù)第二屆“永續(xù)之籽”教育計劃主題群展中呈現(xiàn)（展覽時間待定）。

“共棲之島”交流共學與創(chuàng)作支持項目

導師介紹

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趙仁輝

Robert Zhao Renhui

趙仁輝是一位新加坡籍視覺藝術(shù)家，他主要以攝影進行創(chuàng)作，同時采用多學科方法將影像與實物并置呈現(xiàn)。他的作品主要探討人類與大自然的關(guān)系、仁義與道德的課題，同時也關(guān)注人類的態(tài)度和觀點如何影響我們對大自然的認知。他在世界各地舉辦過個展，包括新加坡、中國、日本、澳大利亞、意大利和美國，亦多次參與各地的雙年展和攝影節(jié)。

趙仁輝是2024年第60屆威尼斯雙年展新加坡館的代表。近期展覽包括：“見·森林”（新加坡美術(shù)館，2025）、“第60屆威尼斯雙年展新加坡館：見·森林”（2024）、第14屆光州雙年展（2023）、第一屆北京藝術(shù)雙年展（2022）、“森林研究所”（吉門營房藝術(shù)園區(qū)，新加坡，2022）、第10屆釜山雙年展（2020）、第6屆新加坡雙年展（2019）、“界線”（鴨綠江美術(shù)館，丹東，2019）、“影響”（橙縣藝術(shù)博物館，洛杉磯，2019）、“觀察，實驗，歸檔”（桑德蘭博物館與冬季花園，倫敦，2019）、第9屆亞太當代藝術(shù)三年展（澳大利亞，2018）、第11屆臺北雙年展（2018）、第17屆雅加達雙年展（2017）、第7屆莫斯科國際當代藝術(shù)雙年展（2017）、第20屆悉尼雙年展（2016）。

他的作品在2009年榮獲了大華銀行年度之畫（新加坡），在2011年贏得了由倫敦藝術(shù)大學舉辦的德意志銀行獎。2010年，他被授予由新加坡國家藝術(shù)理事會頒發(fā)給青年藝術(shù)家的國家最高獎項青年藝術(shù)家獎。2017年入圍了Hugo Boss亞洲新銳藝術(shù)家大獎。2019年，他憑第六屆新加坡雙年展的作品入選第12屆貝尼塞獎。他在2020年榮獲了第一屆Silvana S. 基金委托獎以及2021年第44回寫真新世紀的優(yōu)秀獎。

拉查蓬·喬楚伊

Rachaporn Choochuey

拉查蓬·喬楚伊（Rachaporn Choochuey）是一位曼谷建筑師，在曼谷朱拉隆功大學獲得建筑學士學位，在哥倫比亞大學獲得建筑學碩士學位，在東京大學獲得建筑史博士學位。她曾任教于朱拉隆功大學，后擔任耶魯大學建筑學院(2022)和哥倫比亞大學建筑設(shè)計學院 (2024) 的客座教授。2009 年，她是位于曼谷的all(zone) 工作室的共同創(chuàng)始人，這家工作室的靈感源自熱帶大都市的活力。他們的作品亦探索當代鄉(xiāng)土設(shè)計，通過實驗和趣味性，創(chuàng)造出輕盈、適應性強的空間。all(zone)工作室在國際上聲譽卓著，與諸多著名機構(gòu)及場館均有展覽及項目合作。2016年，all(zone)設(shè)計建造了泰國首家當代藝術(shù)博物館，即清邁當代藝術(shù)博物館，該館于2017年榮獲亞太地區(qū)最佳新博物館獎。2019年，all(zone)入選“Domus年度全球100+最佳建筑事務所”。2022年，all(zone)接受委任設(shè)計了墨爾本的MPavilion。2025年，all(zone)受邀參加第19屆威尼斯國際建筑雙年展，并被委任進行第15屆上海雙年展的展陳設(shè)計工作。

彭穎斌

制片人，導演，攝影師。一直致力于紀實影像制作，二十年來專注嶺南自然、文化等領(lǐng)域的發(fā)掘、整理、記錄與研究。深耕自然類紀錄片十年，已累積動物、 植物、 真菌中多個物種的拍攝制作經(jīng)驗。主要作品有自然類紀錄片《濕地的力量》《我和我的鄰居》等。作品曾獲優(yōu)秀國產(chǎn)紀錄片、 國產(chǎn)紀錄片優(yōu)秀攝像，中國國際氣候影視大會銅獎等。

陳曉陽

廣州美術(shù)學院美術(shù)館常務副館長，雕塑與公共藝術(shù)學院教授，中山大學人類學博士。主要研究領(lǐng)域包括視覺人類學、華南研究和社會參與式藝術(shù)實踐等。陳曉陽的項目及作品多以被遮蔽的社群歷史與現(xiàn)實展開，長期與志愿者組織、教育機構(gòu)、博物館和公益組織合作，參與發(fā)起“藍田計劃”“南亭研究”“源美術(shù)館”等社會參與式項目，持續(xù)關(guān)注華南區(qū)域文化的研究、傳播與再造。長期從事藝術(shù)與人類學結(jié)合的跨學科社會實踐課程的教學工作。代表著作《再造祖先圖像:一項華南宗族民族志的考察》獲2022年度社會科學文獻出版社十大好書獎。近年研究重點轉(zhuǎn)向以人類學、文化史及參與式發(fā)展的視角，探索新的美術(shù)館實踐與策展研究，關(guān)注跨文化交流史與離散群體的藝術(shù)，策劃“新傳統(tǒng)的再發(fā)明：作為靈感、遺產(chǎn)與生產(chǎn)的區(qū)域民間美術(shù)”（2020） “翻山越海：劉博智緬甸華人文化攝影展”（2021） “季風有信：蔡里安與20世紀上半葉東南亞華僑的現(xiàn)實敘事”（2023） “榴蓮·榴蓮：作為方法論的區(qū)域藝術(shù)研究”（2023）“我們的目光：藝術(shù)、人類學與亞洲映像”（2025）。負責泛東南亞三年展系列的統(tǒng)籌與策劃。

郭金虎

中山大學“百人計劃”引進教授、博導，教育部新世紀優(yōu)秀人才。本科畢業(yè)于南京師范大學生物系，南京師范大學生命科學學院細胞生物學專業(yè)碩士，復旦大學生命科學學院遺傳學專業(yè)博士，芝加哥大學神經(jīng)、生理和藥理系博士后與德克薩斯大學西南醫(yī)學中心生理系博士后。2010年3月起聘為中山大學生命科學學院教授，目前主要的研究方向為：生物鐘調(diào)控的分子機制以及航天、航海等特殊環(huán)境下生物節(jié)律的變化規(guī)律與機制。

迄今在英文SCI及中文期刊發(fā)表論文約80篇。主編、參編著作或教材16部，其中《生命的時鐘》《走出地球的生命》獲國家出版基金資助。任中國空間科學學會空間生命起源與進化專業(yè)專委會副主任委員（曾）、中國細胞生物學會生物節(jié)律分會副會長、中國宇航學會航天醫(yī)學工程與空間生物學專委會委員，Sci Rep雜志編委（曾），《航天醫(yī)學與醫(yī)學工程》編委。長期開展科普活動，獲中國細胞生物學學會2019、2020年度先進科普個人稱號，指導學生獲第四屆全國大學生生命科學創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)大賽一等獎（創(chuàng)新類）、2024國際空間科學與載荷大賽銅獎及最佳展示單項獎、全國高等學校第四屆細胞生物學“創(chuàng)意課堂”大賽“創(chuàng)意之星”作品獎等。

袁長庚

云南大學民族學與社會學學院副教授、碩士生導師，香港中文大學人類學博士。曾經(jīng)發(fā)表論文多篇，譯有《城市里的陌生人》《社會科學寫作指南》。主要研究方向為醫(yī)學人類學、倫理人類學、生命與死亡觀念、愛情與親密關(guān)系。同時從事人類學當代理論及民族志方法的教學工作。近年來關(guān)注中國城鎮(zhèn)居民的生命和健康觀念重塑，試圖理解社會轉(zhuǎn)型時期人們?nèi)绾卧谌粘Ｉ钪兄匦聦嵺`并達成生命的“善好”（good）與“福祉”（wellbeing）。此外還致力于各類思想學術(shù)的跨代際對話、交流活動，試圖分析和介入當下青年群體所關(guān)注和體驗到的精神困境。袁長庚最新的研究題目聚焦于氣候變化背景下的跨物種照護實踐，以及人與非人生命之間的倫理關(guān)系重構(gòu)。

“共棲之島”交流共學與創(chuàng)作支持項目

提案初審評委介紹

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陸思培，廣州美術(shù)學院新美術(shù)館學研究中心副研究員，圍繞藝術(shù)的公共實踐展開教學、寫作、協(xié)作、展覽等工作。博士畢業(yè)于英國萊斯特大學博物館學學院，文章見于《Journal of the British Academy》《Museum Worlds》《Journal of Contemporary Chinese Art》《The Future of Museum and Gallery Design》《新美術(shù)館學》《畫刊》《水象》《博物院》《信睿周報》《歧路批評》等；出版編著《五藝中心與朋友們》，譯著《無為而為：機制批判的生與死》等。她也是ecoartasia.net主要作者之一。她于近期策劃了2024和地在創(chuàng)社會參與式藝術(shù)專題研究（onecasefurther.notion.site）；豐年慶“遠野近鄉(xiāng)”系列放映、“熟荒地”專題分享（2021-2023）；“病中行”（CEF實驗影像中心×上海復星藝術(shù)中心，2023）；“首屆泛東南亞三年展項目三：關(guān)于參與式藝術(shù)的兩種回應”之“穿針引線”（廣州美術(shù)學院大學城美術(shù)館，2021-2023）等。

魏穎，活躍在全球科技藝術(shù)領(lǐng)域的獨立策展人、研究者、“泛生物藝術(shù)工作室”(PBS, Pan Bioart Studio)創(chuàng)始人。她近期的興趣方向為科技藝術(shù)史，生命、環(huán)境、數(shù)字技術(shù)等新興媒介與藝術(shù)結(jié)合的領(lǐng)域。她的實踐包括展覽策劃、研究、寫作、翻譯和教學等。

她擔任歐盟科技藝術(shù)獎（STARTS）、ISEA、Leonardo等機構(gòu)（刊物）的國際顧問/審稿人等。她策劃或參與策劃的展覽及項目包括“準自然——生物藝術(shù)、邊界與實驗室”（現(xiàn)代汽車文化中心，北京，2019），“林茨電子藝術(shù)節(jié)四十周年文獻展”（海上世界文化藝術(shù)中心，深圳，2019），“竹子作為方法”（東平國家森林公園竹藤園，上海，2021），“看見萬物”（天目里美術(shù)館駐留中心，杭州，2024）等。她亦曾策劃多場科技人文跨界論壇/工作坊，包括 “可編輯的未來——基因編輯的技術(shù)、哲學、法律和藝術(shù)維度”（中央美術(shù)學院美術(shù)館）、“控制論、藝術(shù)與數(shù)字文化”（UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心）、“生物藝術(shù)工作坊”（中國科學院遺傳與發(fā)育研究所）、“微生物藝術(shù)工作坊”（中國科學院微生物所）等。她即將出版“泛生物藝術(shù)譯叢”多本譯作。

何伊寧，藝術(shù)工作者，她的實踐包括寫作、研究、展覽策劃、委任創(chuàng)作和出版等。何畢業(yè)于英國倫敦藝術(shù)大學倫敦傳媒學院，她目前是英國伯明翰城市大學藝術(shù)、設(shè)計與傳媒學院中國視覺藝術(shù)中心（CCVA）的博士候選人，她的研究圍繞2008年后中國當代藝術(shù)中的解殖實踐所展開，考察中國解殖藝術(shù)實踐、殖民遺產(chǎn)與當下的解殖話語之間的聯(lián)系。

何伊寧是《浮嶼》與《星輝》兩種文集的發(fā)起人，其參與撰寫、編輯及翻譯的出版物包括《勞特利奇攝影、表征與社會正義》《記憶寓所》及《港口與影像》系列等二十余種。她過往策劃的展覽包括“解殖的目光”（歌德學院，北京，2025）、“相地堪輿”（廣東時代美術(shù)館，廣州，2024）、“港口與影像”系列（中國港口博物館，寧波，2017/2019/2022）、“想像中國”（布雷達大教堂，2020）、“記憶寓所”（OCAT研究中心，北京，2018）等。何伊寧是第八屆新加坡國際攝影節(jié)（2022），第三屆北京國際攝影雙年展（2018）的聯(lián)合策展人。

龍盼，畢業(yè)于中國美術(shù)學院跨媒體系，獲碩士學位。現(xiàn)生活于江西，近年工作常發(fā)生于中國西南與西北地區(qū)。她的創(chuàng)作基于對不同現(xiàn)場的走訪調(diào)查，也基于在實驗室中與生物媒介合作。而真菌、植物是其主要合作對象，她曾通過 “植物冶金學”和“真菌降解”“植物制釉”等生物技術(shù)將環(huán)境中不可見的異化變得可見。她的研究方向為通過非人生物視角解讀當代工業(yè)社會下人類的生存與環(huán)境之間更深層的、往往被忽視的關(guān)系，以探索和呈現(xiàn)人類所處的整個生命網(wǎng)絡(luò)的“秘密對應”。

近年她的長期項目包括：迪慶山中礦物與林下物種糾葛的“出走神川”（2022-）、通過制釉將植物作為環(huán)境指示器的“千葉集”（2022-）；近期個人展覽“塵間涌流”（CAC，上海，2022）；參與的群展包括莫斯科環(huán)境雙年展（2025），“脈沖重力”（506畫廊, 巴西阿雷格里港，2025），“可見與不可見的信號”（激進真菌, 美國俄亥岡州，2024）。她曾獲2022年克勞德親王基金會&歌德學院授予的應對環(huán)境變化導師獎，2022年由佳士得贊助的北京當代藝術(shù)基金會“女性青年藝術(shù)家資助計劃”等，并于2024年受瑞士文化基金會支持赴瑞士進行調(diào)查之旅。作品將收錄于《藝術(shù)與生態(tài)影響：當代藝術(shù)家的環(huán)境實踐指南》（Mary Mattingly主編，耶魯出版社，2027）。

程新皓，畢業(yè)于北京大學化學與分子工程學院，獲博士學位。現(xiàn)作為藝術(shù)家工作生活于云南昆明。他的作品通常基于長期的田野調(diào)查，并均與故鄉(xiāng)云南相關(guān)。通過身體在場的工作方式，程新皓使用錄像、裝置、攝影與文字等媒介，體察不同來源的邏輯、話語、知識與其背后自然、社會、歷史，及鑲嵌于其中的行動者之間的復調(diào)鏈接。

近年來，他的長期項目包括與跨境族群莽人相關(guān)的“陌生地形”（Strange Terrains，2013-），與滇越鐵路相關(guān)的“致海洋”（To the Ocean，2018-），與流動及口傳文學傳統(tǒng)相關(guān)的“云南故事集”（Tales about the South of Clouds，2021-），以及聚焦于道路系統(tǒng)與其間行動者的項目“疊層與漂礫”（Stratums and Erratics, 2022-）等。他的作品曾參加“為何凝望動物：重新審視我們的旅伴”（雅典國家當代藝術(shù)博物館，2025）、第15屆光州雙年展（2024）、第三屆泰國雙年展（2023）、第一屆北京藝術(shù)雙年展（2022）、 “關(guān)鍵帶”（卡爾斯魯厄媒體與藝術(shù)中心，2020）等展覽，并被路易斯安娜現(xiàn)代藝術(shù)博物館、中國港口博物館等機構(gòu)永久收藏。

“共棲之島”交流共學與創(chuàng)作支持項目

提案終審評委介紹

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曹明浩&陳建軍，藝術(shù)家、跨學科研究者，目前在成都生活和工作。他們的實踐以研究為基礎(chǔ)，注重過程和雙向性合作。他們致力于萬物現(xiàn)實和生存的對話關(guān)系，并從水的物質(zhì)生態(tài)和人類社會的環(huán)境現(xiàn)實在當代的一種復雜的中間關(guān)系，一個中空的空間出發(fā)，探究生態(tài)歷史的流變與未來的再想象。該中空空間既不是以反應式的被動模式去保護“水”，也不是一種只強調(diào)人類社會的生存的保守觀點，而是我們?nèi)绾沃亟▽ξ磥淼闹匦孪胂螅约拔镔|(zhì)生態(tài)和人類社會之間的無數(shù)可能性。他們以不同的視覺敘事、持續(xù)性藝術(shù)實踐形成萬物之間的連結(jié)動力。

他們參與的展覽包括：“青蛇：女性中心的生態(tài)學”（大館當代美術(shù)館，香港，2023）、第15屆卡塞爾文獻展（2022）、“反思自然”（馬德雷博物館，那不勒斯，2021）、第13屆上海雙年展（2020）、“COSMOPOLIS #2.0：反思人類”（蓬皮杜藝術(shù)中心，巴黎，2019）、“全球都市”國際藝術(shù)雙年展（成都，2018）等。他們曾獲得2024-2025年“文化連線基金”、2024年食物行動獎榮譽獎、2022年度蔡冠深基金會當代藝術(shù)獎、同時也是巴黎國際藝術(shù)城2020年的獲獎者。曹明浩和陳建軍2023年受邀不列顛哥倫比亞大學UBC杰出視覺藝術(shù)家訪問。作品曾被上海當代藝術(shù)博物館永久收藏。

王美欽，紐約州立大學賓漢姆頓分校（State University of New York at Binghamton）藝術(shù)史博士，2007年至今執(zhí)教于加州州立大學北嶺分校（California State University, Northridge），現(xiàn)為該校藝術(shù)系教授，主要講授亞洲藝術(shù)通史和中國、日本和韓國藝術(shù)通史。作為藝術(shù)史研究者，她側(cè)重于對中國當代藝術(shù)的研究和書寫，主要闡釋其在全球化、商業(yè)化和城市化背景下的發(fā)展形態(tài)，近年來著重研究東亞地區(qū)的社會參與式藝術(shù)及其他相關(guān)課題如公共藝術(shù)、鄉(xiāng)建藝術(shù)、行動主義藝術(shù)和生態(tài)藝術(shù)。

她的專著包括《當代中國社會參與式藝術(shù)》（Socially Engaged Art in Contemporary China: Voices from Below，Routledge，2019）和《城市化與中國當代藝術(shù)》（Urbanization and Contemporary Chinese Art，Routledge，2015），編著有《東亞社會參與式公共藝術(shù)》（Socially Engaged Public Art in East Asia，Vernon Press, 2022），并合編了《中國當代視覺藝術(shù)：表現(xiàn)與介入》（Visual Arts, Representations and Interventions in Contemporary China，Amsterdam University Press, 2018）、《行動中的藝術(shù)—21世紀中國社會參與式藝術(shù)的話語實踐》（文物出版社，2023）。

陳曉陽，廣州美術(shù)學院美術(shù)館常務副館長，雕塑與公共藝術(shù)學院教授，中山大學人類學博士。主要研究領(lǐng)域包括視覺人類學、華南研究和社會參與式藝術(shù)實踐等。陳曉陽的項目及作品多以被遮蔽的社群歷史與現(xiàn)實展開，長期與志愿者組織、教育機構(gòu)、博物館和公益組織合作，參與發(fā)起“藍田計劃”“南亭研究”“源美術(shù)館”等社會參與式項目，持續(xù)關(guān)注華南區(qū)域文化的研究、傳播與再造。長期從事藝術(shù)與人類學結(jié)合的跨學科社會實踐課程的教學工作。代表著作《再造祖先圖像:一項華南宗族民族志的考察》獲2022年度社會科學文獻出版社十大好書獎。近年研究重點轉(zhuǎn)向以人類學、文化史及參與式發(fā)展的視角，探索新的美術(shù)館實踐與策展研究，關(guān)注跨文化交流史與離散群體的藝術(shù)，策劃“新傳統(tǒng)的再發(fā)明：作為靈感、遺產(chǎn)與生產(chǎn)的區(qū)域民間美術(shù)”（2020） “翻山越海：劉博智緬甸華人文化攝影展”（2021） “季風有信：蔡里安與20世紀上半葉東南亞華僑的現(xiàn)實敘事”（2023） “榴蓮·榴蓮：作為方法論的區(qū)域藝術(shù)研究”（2023）“我們的目光：藝術(shù)、人類學與亞洲映像”（2025）。負責泛東南亞三年展系列的統(tǒng)籌與策劃。

葉瀅，《藝術(shù)新聞》創(chuàng)刊主編、文化評論人與藝術(shù)項目策劃人。她發(fā)起了《正在到來的綠色文藝復興》《可持續(xù)的博物館，可持續(xù)的藝術(shù)》等多個關(guān)注當代藝術(shù)的生態(tài)轉(zhuǎn)向的論壇，與藝術(shù)、建筑、設(shè)計、科學領(lǐng)域的同道開啟跨領(lǐng)域的對話。2022年她在昆明當代美術(shù)館策劃了展覽《蘑菇之語：萬物互聯(lián)的網(wǎng)絡(luò)》。2023年她與主編的《藝術(shù)新聞》發(fā)起了“永續(xù)之籽”教育計劃，該計劃在2023年與中國美術(shù)學院跨媒體學院聯(lián)合發(fā)起了“向山學園”交流共學與創(chuàng)作支持項目，在2024年與天目里美術(shù)館聯(lián)合舉辦“萬物紀”主題展覽、公共論壇與藝術(shù)駐留等系列項目。她所寫的《窯變798》（新星出版社，2010）講述了北京798藝術(shù)區(qū)藝術(shù)生態(tài)的演變。她還是系列紀錄片《藝文中國》（2010）的主要撰稿人，并參與策劃“‘世界看見’中國少數(shù)民族文化保護與發(fā)展”（2009）等文化項目。

第二屆 “永續(xù)之籽”教育計劃“共棲之島”項目將發(fā)生在廣州美術(shù)學院大學城校區(qū)所在的小谷圍島

[1] 段義孚，《戀地情結(jié)》，北京：商務印書館，2018年，第1頁。

[2] 克利福德·格爾茲，《地方知識》，北京：商務印書館，2016年，第152頁。

[3] 多琳·馬西，《空間、地方與性別》，北京：商務印書館，2018年，第188頁。

圖片來源：

廣州美術(shù)學院美術(shù)館

（攝影/潘文騫 航拍/郭俊杰）