什么樣的海派風貌，才能安放當代生活？

上海，有自己的 “ 百老匯”。

金宇澄在《繁花》中寫道：滬生與蓓蒂坐在上海大廈19層觀景臺，透過茶色玻璃，靜靜地欣賞著蘇州河上的駁船穿梭。

玻璃上的雨痕則仿佛老式電報密碼般，見證著這座城市繁榮和起伏。

這個場景很詩意，在1980年代末的上海，這座“百老匯大廈”依然是上海的高樓地標、黃浦江上的最佳觀景點，它即將目睹這座城市的巨變。

煙商陳伯昭在這條路上，建造了奧迪安大戲院，生意興隆；1930年9月，他又在附近落成百老匯大戲院（Broadway Theater），當時好萊塢大熱電影《璇宮艷史》在此揭幕首映。

劇院是生活的社交中心，也是城市人生百態的解碼。

在東方百老匯大道，百年前就與全世界頂級文化同頻共振，這是上海這座偉大城市的厚重底蘊，更是海派精神的來源。

不唯中西，只求先進

劇院，塑造著城市群體記憶。

不夸張地說，一個城市的劇院中心，才是這座城市的心臟。

正如百老匯不僅是紐約地理標志，更是城市軟實力、靈魂的部分。

而東方百老匯，匯聚著全世界精英，是海派文化的源頭，滋養著這座城市現代文明的蓬勃生長。

在北外灘，生活的風貌更是豐沛，上海現代城市文明的啟蒙由此登場——

第一條煤氣管、第一條自來水管，改寫了人們的生活品質；

第一臺電話機、第一座郵電局，遞減了世界的間距；

第一架紅綠燈，是城市秩序的開始；

而中國的第一臺電影放映機，令上海既擁有了膠片顆粒的情緒記載。

而真正傳遞感動的，永遠是人、和城市的精神。

上海的崛起和發展，正是百年間中西思潮、各個流派的歷史演進，甚至是挾裹期間的矛盾和對立。

不先入為主，不受一家一派的束縛拘囿，這既是折衷主義，也是一種批判精神。

梨園領袖田漢，曾被郭沫若譽為“一個人就是一部中國話劇史”。他在思想上的深刻巨變，就發生在上海。

1930年，田漢寫下長文《我們的自己批判》，標志著他將藝術由“表現世界”轉向“改變世界”的創作重塑。

在海派建筑中，也體現著這種批判性。

吳向陽先生對海派建筑文化的評價是，“不唯中西，只求先進”。

海派建筑是基于地域特征，和城市性所產生的當下性。

開埠初期，租界沿街立面被西方影響，呈現出西式狀態，只是其表。

而建筑內部，依然采用中國傳統材料和技藝，才是中國建筑民族主義之核。

實景拍攝

海派精神也在文化和建筑中逐漸鑄并顯現：一切都可能融入、構成上海，但是上海的特質卻絕不消融。

它的根源是，重塑與創新。

重塑，而非抄寫？

時光葳蕤，百年后的今日，一系列海派歷史風貌歸來，占據話題熱度，我們正見證著一場上海城市記憶的復興。

城市記憶，是歷史，更是集體的情緒。

城市令我們匯聚，但記憶才使我們融合。

引發思考的是：海派歷史風貌是否只能強調復原，以至其呈現囿于視覺符號的固化，而淪為抄寫？

歷史風貌別墅建造中受到各種限制，比如要保留老式里弄的空間肌理、格局尺度；路寬與建筑密度，也要維持原樣……戴著鐐銬起舞，改造難度增大，缺少創意。

我們繼承百年前的文化傳統，但是沒有人會延續百年前的居住模式。

畢竟，在狹窄的弄堂、窗墻中，懷念曾經的榮光，已經是過去時。

實景拍攝

正如，劉家琨獲得普里茲克大獎時說：“傳統，凝聚著一個族群的精神幻象和自我認同。但傳統的內核并不是過往的樣式，而是延續至今的世界觀，我們生活在當下。”

這座城市的人，面對海派歷史風貌，該如何安放自己的當代生活？

2025年，在外灘直線距離約1.3公里處，外灘樾帶著匠心和國際視野，驚艷而出，給出了當下全新的解答。

它以“反歷史風貌”的姿態，續寫海派創新精神，交出與時俱進的生活闡釋，引領下一個百年。

一磚一石皆藝術

“石庫門里弄世界的家族史和記憶，能夠為都市發展的大敘事，提供一種反敘事；為全球化大都市的上海，提供另外一個視野。”學者李歐梵在《上海的摩登》中指出。

對上海人來說，這座城市的性格底色，是從建筑風貌、從里弄中一磚一石的肌理之間，生長出來的。

大師路易斯·康會追問一塊磚：能為建筑做些什么？

磚的回答是：“我想成為拱。”

在外灘樾，磚和石，都想成為藝術。

實景拍攝

這里的磚，不是靜態的。

它們擁有著自己的獨白，紅磚厚重、釉磚溫潤。

在地老磚、陶磚、釉面磚……不勝枚舉，在以千錘百煉的非遺手藝下，被賦予全新的生命力。

它們不再是圍繞某種規則的機械化排列，變成千篇一律的反復。

在上百位匠人們的手下，超過百種的形制，進行交錯、堆疊，是經典和當代的對撞。像抽象藝術家們，在畫布上的精準到毫發，又任性的審美表達。

它們和鄔達克建筑中自由的弧線，張愛玲的窗、秩序感的當代直線，共同完成了新海派風貌的輪廓之美。

實景拍攝

而石，并不在炫耀它們的稀有和奢華。

它們保持著原始質樸的大拙，居于園中，根本不需要任何人工的痕跡。

或者，它完全脫離了石頭本身，經過手工打磨后，成為一幅幅極具沖擊力的巨大山水畫卷。于無聲之處，通透著溫婉的光澤，呼應著山間潺潺水聲。

實景拍攝

它精微，尤其在如同山水光影能量匯聚的泳池里。

池底的馬賽克拼貼像繁復的像素，充滿著色彩過渡與漫漶，令人想到修拉的點彩，仿佛是他的名畫《安涅爾浴場》等待著即將走入畫內的主人。

美如名畫的山石，是來自然的呼喚，對應著泳池上空的天光，讓這里不僅是放松身體，更宜于放空冥想。

實景拍攝

點睛之筆，來自鐫刻著家族印記的御窯金磚。

在每戶院內，早已為它預留了一塊位置，待交房之日，主人親手將它嵌入其中。寓意著從家庭到家族的奠基，也是開啟全新生活的序言。

由磚石升華所構筑的家族記憶，最終匯聚為城市演進的敘事。

垂直山水，詩意回歸

迎著黃浦江、蘇州河吹來的風，抬頭可見東方明珠的英姿。

而轉身，即拋開繁華喧囂，于外灘樾的一方庭院，閑寄余生。這也是中國人基因里，對于見天地、詩意生活的終極向往。

現代化的標志是不斷攀升的天際線，是越來越快的速度和國際化。而人的內心，則會更渴望感受天地自然，回到中國人骨子里的文化傳統。

實景拍攝

外灘樾的海派呈現，超越傳統對風貌外形的模仿和復原，它更關照中國人精神世界的永恒。

它向地下深挖約15米，打造了一方垂直山水的詩意空間。

地面有花園，壁上有瀑布，地下有庭院。

串聯起整幅寫意視覺的，則是天井里一棵高達約8米的子母松。

實景拍攝

一沙一世界，一花一天堂。

有限景觀，無盡立意。

靜謐中，聽聞潺潺流水，如空谷幽蘭；也隱含著傳統精髓中以一代萬、以槳代船、以鞭代馬的戲劇張力。

實景拍攝

在庭院中拾步而下，處處引天光為色。

視線于光影中起伏，如同一條無形的階梯，由塵埃通往星宿。

步移景異，漸入一場精神的漫游。

這方可居、可游、可賞的山水意境，設計靈感來自范寬的名作《溪山行旅圖》，董其昌譽其為“宋畫第一”。

實景拍攝

它以占據三分之二畫面的巨幅山石，滿足了人們對高山仰止的所有想象，更是東方空間哲學和審美的本質。

外灘樾以它為精神圖騰，更難得是，將天人合一、寄情山水一一化為真實可感的鮮活。

游走在會所庭院中，園林美學雋永，小徑蜿蜒曲折，于崖下聽泉聲，清幽處，觀內在。

中國人向內的詩意愉悅，無處不在地被呼應和排比。

豪宅，還是好宅？

余暉播撒在外灘樾的外立面，呈現出不同于晨曦下的光澤，仿佛是一枚被精心打磨切割的生活之鉆。

豪宅，似乎成為當下頂級住宅的唯一修辭。

但“豪”，也成為過于顯性和狹義的單一表達。

外灘樾的追求是，好房子。

實景拍攝

正如項目總顧問程紹正韜所言，好房子的追求是另一個價值取向，是妙品、神品。

甚至，最終抵達國人理想文人化生活的巔峰——“逸品”。

它是生活藝術的容器。

在外灘樾，會所已經去會所化，它是家的延伸。

歸家，不需要豪情萬丈；而是寧靜與自然，依據情緒動線的遞進。

大堂，不見宏大敘事；而是俯拾可得靈動白貓的藝術品，繾綣溫柔。

實景拍攝

雪茄房，不純是男人的社會角色，反而是一隅留白。

此刻，他不是企業主，不是丈夫，只是一個享受沉默的男人。

實景拍攝

外灘樾的生活三段論是：會客、會友、會己。

平和、安寧，擁有真正的家。

并再一次，發現自己。

結語

倏忽百年，虹口北外灘，作為海派發源地的榮光，更在發揚光大。

1933文化左岸的戲劇群落、北外灘友邦大戲院和更多創意產業規劃接踵而至，令鑄就這座城市的文化基因堅如磐石，無愧為東方的百老匯。

而北外灘的劇本不僅于此。

480米浦西第一高樓北外灘中心、249米奢侈品旗艦森林上海華貿中心、180米友邦金融中心正呼之欲出，重塑城市新高度。

世界會客廳萬眾矚目，實至名歸。

這里有城市的高度，更見生活的厚度。

在都市的天際線中，我們回到那幅仿佛是外灘樾精神畫譜的《溪山行旅圖》——藝術史家李霖燦曾被范寬千筆萬擢、直畫到頑石點頭的雨點皴，感動到落淚。

實景拍攝

這是誓不罷休的匠心獨具，和與永恒拔河的一場角力。

也是外灘樾以49邸立傳別墅，用創意和膽識所描摹的下一個百年，并對海派生活美學給予的專屬闡釋。

那就是：時間和誠意。

出品 / 外灘編輯部

視覺統籌/ 凡凡

攝影 / 徐曉臻

部分圖片 / 外灘傳媒 攝圖網

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