光是一切存在的賦予者。

——路易斯·康

“3、2、1……”隨著倒計時，懸浮于空中的一輪碩大太陽，在歡呼聲中被點亮。

透過柔軟的泡泡，它橙色的光芒如夢似幻，照耀在每個人的身上，溫暖而快樂。

在亞洲頗具影響力2025 年設計上海，萬眾矚目的開幕盛會中，這顆巨型 “太陽” 耀目而生，瞬間抓住了所有人的目光，成為全場當之無愧的焦點。

大家情不自禁地沉浸其中，在太陽的圓心里，和好友們一起擺出各種造型拍照；或者在流線臺階上喝杯咖啡，靜靜地坐著。

在這片開放的氛圍空間中，光有種神奇的魔力，成了絕對的主角，它會跟每個人對話，開始有了生命和溫度。

這份特別的饋贈，出自歐普照明與MAD建筑事務所馬巖松攜手打造。

這輪跨界的藝術裝置“太陽”，會根據不同時間，緩緩變幻光效。我們常說好建筑會呼吸，而此刻的光也像人一樣，融合東方哲思和當代藝術，擁有了呼吸的節奏。

我們驚喜地看到，29歲的歐普照明正在用全新的審美力和設計感，觸動人心，重塑光影。

“太陽”照亮的那一刻

是視覺焦點

也是情緒中心

在設計上海的舞臺，從來不缺乏爭奇斗艷的各種展臺，但是歐普和馬巖松卻把所有的空間打開，不設邊界，打造了一座所有人都可以駐足的廣場。

踏入這片由光構筑的奇幻天地，柔和起伏的階梯式下沉空間，既是可停留的城市廣場，也是沉浸式劇場，你可以跑著、跳著、坐下，甚至可以隨意躺下。

傳統展覽的邊界，在這里被打破，盡可能敞開、開闊的視野，和奢侈的松弛空間感。

歐普照明產業生態副總裁王穎來到現場時，被眼前場景驚艷，泡泡太陽成了視覺焦點，也是情緒中心。

“當我站在展臺中間，看見有人坐在階梯上安靜休息，有人抬頭看著漂浮的‘太陽’，也有人和身邊的人小聲交談、拍照，我意識到：我們其實不是在‘看光’，而是在‘被光聚集’。”她說。

確實，這顆 “太陽” 有一種魔力，將人們的心緊緊相連，讓人們在這片光的海洋中被包裹、被鏈接，找到了彼此內心共處的快樂與歸屬。

如果說，安藤忠雄是用光將混凝土的沉重，轉化為輕盈的詩意。而馬巖松則是用光過濾了忙碌和嘈雜，打造了一方溫暖而松馳的藝術方舟。

在馬巖松看來，藝術空間并不是拒人千里之外。 “它是暖色調，有一種氛圍感和呼吸感。光線本身能變化強弱和色溫，‘太陽’是充氣的，柔和的光線很溫暖。這個空間就很舒適，讓人覺得像一個小小的客廳，很遠可以看到它懸掛在空中。”

“圍繞它，再打造一個小廣場，像城市里的廣場一樣是圓形的，在這里大家看展累了可以休息交流，可以搞小活動，是公眾放松身心的地方。”

作為建筑師，馬巖松深諳光的重要性。正如中國建筑和園林里，講究曲徑通幽，都是通過朦朧、漸變的光線，呼應含蓄的東方文化。

從 2023 年《光之隧道》、2024 年米蘭設計周的《漫步》、再到阿那亞的《候鳥 300》和威尼斯建筑雙年展中國館的《一把油紙傘》，馬巖松持續在跨界藝術中，探討光與自然、人與空間之間的關系。

他認為，光能帶來主觀的感受，會跟人產生情感上的對話。

“光和人的心理是直接相連的，沒有光，所有的形體、材料、木質都會看不見；而一旦我們看見時，‘光’ 就不再客觀，因為它會帶來感受和氛圍上的影響。”

讓無形的情感得以顯形，讓個體在光的漣漪中獲得溫度與歸屬。

而這，正是“向光遷徙”最深沉的召喚。

“光”的身份躍遷

共建敘事 情緒營造

世界上眾多建筑大師，都是善于運用光的高手。

皮埃爾·夏魯就說：建筑就是光與時間的對話。

在馬巖松的建筑理念中，“光” 從不只是照明工具，而是空間的語言與時間的隱喻。

而打動歐普照明的，正是馬巖松的建筑設計始終在關注看不見的情緒、氣流、時間、人的存在感，“這些恰恰是光最擅長表達，卻一直被忽略的地方。”

如果當把光當作主角，它能夠成什么樣的空間？

為了回答這個問題，雙方一拍即合，完成了這一場方法論的碰撞。

攜手馬巖松，以首個建筑師的“泡泡太陽”，呈現了一場前所未有的光之盛宴，也正是一場宣言：歐普照明并不滿足于只是完成光的功能，不僅僅是技術。

它標志著，照明行業進入設計、藝術力的思考新紀元——光不再只是 “亮”著，而是每個人可以感受到的情緒、氛圍、溫度與時間的容器。

歐普照明成立至今29年，服務著全球10億用戶，覆蓋70多個國家，點亮著無數個城市、家庭的生活。

“我們一直都在思考一個問題，除了照亮，光還能為我們帶來什么？

在歐普照明全新設計生態OPPLE DESIGN的主張里，“光不僅僅是照明工具，更是連接空間與情感的橋梁；光不僅僅是參數或者性能的體現，更是真正能夠觸動人心，引發共鳴的存在。”

此次設計上海，超過15件大師單品首次全球亮相，包括與馬巖松跨界共創的大師系列、與HABITS DESIGN STUDIO合作設計系列、以及自主設計靈感和時空系列。

米蘭的 HABITS DESIGN STUDIO帶來了從太陽運動中汲取靈感的燈具設計，以“光冕”為靈感，燈體上下緩慢升降、色溫隨之流動；此前與藝術家張鼎合作的聲光裝置《正午》，也正在衍生為限量光影藝術產品，如同一座小型建筑。

這些大作有著如同藝術品般優美的線條，它們的光更是與眾不同，像晨光一樣慢慢洇開，觀眾在其中停留、坐下、靠近彼此，情緒的流動與光線同步。

這種與身體同頻的“光場”，正是歐普正在努力構建的未來場景。

這背后是歐普SDL智慧光譜技術的底層支持，它不僅能夠模擬自然日光的完整節律，還能適應建筑曲線、智能調控，成為設計的一部分。

建筑師用曲線塑造地形，歐普照明用光譜塑造節奏。

光，可以具象藝術，也可以沉入日常。

讓 “光” 參與空間敘事、情緒營造與日常感知的構建。這是歐普用科技寫意人文的嘗試，也是從 “制造” 向 “智造” 的堅實躍遷。

以光為筆，在城市的畫布、生活的肌理上，書寫觸達心靈的未來篇章。

隱形的溫度

不過度表達的秩序者

如果說這顆漂浮在展場中央的“太陽”是一場驚艷的亮相，那它真正照亮的，其實是歐普照明內部一場更深層的變革。

過去，歐普解決的是“讓空間亮起來”；如今，它思考的，是“光怎樣恰當地陪伴生活”。

從提供功能光源到共同參與藝術裝置、空間敘事、情緒設計，再到用光表達文化、塑造記憶，歐普正在用實際行動回答一個問題：光的邊界，到底在哪里？

這是一種設計驅動的躍遷，也是一場關于“光的哲學”的深度展開。

“向光遷徙”，其實說的是人類非常本能的一種感受。我們總是在被光吸引，被它包圍，甚至不自覺地朝向它移動。這種遷徙不是身體的流動，而是情緒和精神的靠近。

此次，歐普照明全新設計生態OPPLE DESIGN亮相設計上海，同時正式推出全新子品牌OLL——OLL is All，代表著一種開放的完整性：對感知的接納，對設計的尊重，對日常的理解，對生活的熱愛。

OLL將聯動更多全球設計師，打造具有人文美學的光產品體系；將 SDL 技術應用于更多藝術、建筑、城市空間；推動 “光” 從標準輸出到文化表達，成為真正意義上的 “民族之光”。

它讓“光”從科技成果，回歸人的體驗；從照明參數，回到情緒本身。

在這個意義上，“向光遷徙”也像是一種文明隱喻。我們從未停止靠近光，因為光的本質，正是我們對生命、關系、空間與時間的共感渴望。

未來的歐普，不只是照明品牌，更是構建光文化生態系統的連接者。以技術為基底，以設計為語言，以人為尺度，持續拓展光的邊界。

就像 “太陽” 裝置中那顆緩慢呼吸的泡泡，它卻悄悄改變了空間里的節奏、氛圍。

從家庭到城市，從健康照明到建筑美學，歐普希望光成為一種隱形的溫度、一種被感知卻不過度表達的秩序。

未來的光，就是這樣存在的。

結語

達芬奇說：“陰影是光的遮蔽，而光是生命的揭示”

在上海設計周的中心，歐普種下了一顆名為“太陽”的光之種子。

它溫暖、可呼吸，將人群悄然凝聚。而這，僅僅是序章。

歐普真正渴望點亮的，是設計思維的無界共創，是城市空間的情感脈搏，是人與光之間那份古老而恒久的詩意聯結。

向光而行，已不僅是一種信仰，更是一場由歐普照明引領的、關于 “光文明” 的時代共創。

它邀請每一位創造者、每一處空間、每一顆感知光的心靈，共同參與這場照亮未來的躍遷。

編輯、文／外灘君

圖片來自歐普照明官方

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