企業(yè)家與藝術(shù)家，看似分屬兩個截然不同的領(lǐng)域，卻在當(dāng)代社會面臨著相似的精神困境：專業(yè)技能的精進(jìn)已無法滿足深層創(chuàng)造的需求，哲學(xué)、宗教與辯證法正成為他們突破瓶頸的隱秘鑰匙。

《神仙樂自知》畫芯38*68cm 2024年 作者李得之

專業(yè)技能是從業(yè)者的立身之本，卻也可能成為思維的囚籠。企業(yè)家精通商業(yè)模式設(shè)計，卻可能在資本擴(kuò)張中迷失價值方向；藝術(shù)家熟稔創(chuàng)作技法，卻常常陷入自我重復(fù)的創(chuàng)作枯竭。這時候，哲學(xué)的追問便顯現(xiàn)其價值——蘇格拉底“認(rèn)識你自己”的命題，迫使企業(yè)家反思商業(yè)的本質(zhì)究竟是利潤最大化還是社會價值創(chuàng)造，促使藝術(shù)家思考作品在喧囂時代應(yīng)承載的精神重量。當(dāng)?shù)臼⒑头蛞浴熬刺鞇廴恕钡恼軐W(xué)經(jīng)營企業(yè)，當(dāng)徐冰用《天書》解構(gòu)語言的本質(zhì)，他們都在專業(yè)之外找到了更遼闊的創(chuàng)作坐標(biāo)系。

《荷塘清趣》 畫芯42*42CM 2022年 作者黎柱成

宗教智慧則為創(chuàng)造者提供了安頓心靈的錨點。這里的宗教并非狹隘的教義遵循，而是對超越性價值的敬畏與追尋。企業(yè)家在市場博弈中難免遭遇倫理困境，佛教“因果觀”帶來的敬畏之心，能約束其在利益誘惑前的行為邊界；藝術(shù)家在表達(dá)個體情緒時，基督教“救贖”主題或道教“天人合一”的理念，能讓作品突破小我，觸及人類共同的精神困境。達(dá)芬奇在繪制《最后的晚餐》時，既運用了精湛的透視技法，更融入了對神性與人性關(guān)系的深刻洞察，這種雙重維度讓作品穿越五百年依然震撼人心。

《竹林》畫芯 20*60cm 2024年 作者李得之

辯證法則是破解困局的思維利器。市場瞬息萬變的企業(yè)家需要用矛盾分析法看待危機(jī)與機(jī)遇，明白“危中有機(jī)”的轉(zhuǎn)化邏輯；在藝術(shù)創(chuàng)新中，辯證法提醒創(chuàng)作者避免陷入“為新而新”的偏執(zhí)，理解傳統(tǒng)與現(xiàn)代、本土與國際的對立統(tǒng)一。任正非在華為發(fā)展中既強(qiáng)調(diào)“聚焦主航道”的堅守，又主張“開放合作”的靈活，正是辯證法在商業(yè)實踐中的生動運用。

《富貴春色圖》 畫芯33*33CM 2022年 作者黎柱成

以畫家李得之與黎柱成來說，李得之在繪畫之路上，早年雖憑借專業(yè)技巧描摹學(xué)習(xí)，卻很快意識到思維被“格式化、概念化”束縛 。他通過不斷地外出寫生，在自然與生活中辯證地看待傳統(tǒng)技法與新的靈感獲取，于山水花鳥間領(lǐng)悟藝術(shù)與自然的聯(lián)系，從而將“詩、書、畫、印、影”多元融合，開創(chuàng)獨特風(fēng)格。

《花鳥》畫芯38*38cm 2024年 作者李得之

而黎柱成從默默無聞到在花鳥畫領(lǐng)域聲名鵲起，他在傳統(tǒng)繪畫筆墨中勤奮鉆研，以虔誠之心對待藝術(shù)創(chuàng)作，在不斷的實踐中感悟到傳統(tǒng)與創(chuàng)新的辯證關(guān)系。他將山水技法引入花鳥畫，打破傳統(tǒng)程式，形成“野、滿、拙、厚”的風(fēng)格，正是在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、繼承與創(chuàng)新的矛盾統(tǒng)一中找到了自己的藝術(shù)方向。

《荷塘清趣》 畫芯42*42CM 2022年 作者黎柱成

專業(yè)技能如同創(chuàng)造力的骨骼，哲學(xué)、宗教與辯證法則是滋養(yǎng)骨骼的血液與神經(jīng)。當(dāng)企業(yè)家以哲學(xué)為鏡照見初心，以宗教為尺丈量邊界，以辯證法為鑰解開困局；當(dāng)藝術(shù)家借哲學(xué)深化思考，憑宗教獲得靈感，靠辯證法平衡表達(dá)，他們的創(chuàng)造便不再是技術(shù)的堆砌，而成為直抵人心的精神產(chǎn)物。在這個意義上，真正的創(chuàng)造者從來都是思想的實踐者，在專業(yè)與人文的交匯中，完成對自我與時代的雙重超越。

撰文｜楊晗

編輯｜孟藝迪

審校｜高文

核發(fā)｜嶺南藝術(shù)大觀