大家應該都知道，我一向喜歡姜文的電影。

從最早的《陽光燦爛的日子》，到后來的《讓子彈飛》，以及《邪不壓正》等等作品，我每年都會找出來重溫一遍。

所以這次姜文新片《你行！你上！》一上映的時候，我第一時間就去看了。

看完姜文新片后，我真的是感慨萬千，那么姜文這部新片到底行不行，到底值不值得一看呢？

我個人覺得是值得一看的，為什么這么講呢？因為姜文這部新片里，有這么三個特質吸引到了我！

第一個特質：姜文的“猛”。

其實看過這么多姜文的電影后，我對他的所有電影總結起來就一句話：不服就干！

不管是哪部電影里面，姜文想表達的都是這句話。

而在這部《你行！你上！》里面呢，姜文再次表達了這種觀點。

比如片中有一幕是鋼琴大師讓他回老家沈陽去，大師的意思是你這個當父親的帶著孩子，只會耽誤孩子，只有跟著他這樣的鋼琴大師，才能培養出一個鋼琴天才來。

一般的父親遇到這種大師說的話，肯定就慫了。

但是姜文飾演的父親不是這樣的。

他欣賞大師的能力，但是不贊同大師的態度和說辭。

憑什么大師說什么就是什么？憑什么跟著父親，孩子就成不了大師了？

于是他選擇了另外一條路，那就是直接撇開大師，重新找出路。

而當大師電話打過來質問他這個父親想干什么的時候。

這位父親毫不掩飾自己的野心：我想看看天花板上面有什么，憑什么你是天花板，我的孩子就不能捅破天花板了？

這就是野心，這就是姜文一向想表達的內容：不服就干！誰怕誰啊！

而也正是靠著這股干勁，靠著這份冒險精神，片中的父親一路上帶著兒子從沈陽老家出發，一路朝著北京，日本，美國進軍。

直到最后出人頭地！

這就是姜文的電影風格，不認輸，不認慫，生猛、有力量的勁兒都在角色里展現的淋漓盡致。

第二個特質：姜文的“美”！

雖然很多人不愿意承認，但是姜文的鏡頭除了生猛，有力量以外，同時還兼顧“唯美”。

最最關鍵的是，姜文的鏡頭語言一般是生猛中夾著唯美，唯美中透著生猛。

比如看完這部《你行！你上！》以后，我覺得這部電影最最炸裂，最最出彩的一個鏡頭就是鋼琴從樓上用塔吊吊下樓的那個畫面。

本身整個場景的構圖就很唯美。

昏黃的燈光，擁擠的樓宇，以及從樓上吊下樓的鋼琴。

這個鏡頭一開始是靜止的，直到后面郎朗在半空中開始彈奏，直到鏡頭劃過樓宇之間，無數個小窗口里探出一個個的腦袋。

所有人都在聆聽，所有人都在給半空中彈鋼琴的郎朗鼓掌歡呼時。

整個畫面帶來的沖擊力真的讓人動容。

當然隨著節奏推進，一直到最后郎朗彈奏到《保衛黃河》的篇章時，所有的人都跟著他一起合唱，所有的人都眼含熱淚的為他鼓掌時。

所有的情緒爆發，所有的情緒共鳴都在這一刻得到了完美的釋放。

當最后鋼琴落在地面，郎朗一曲完畢，起身享受無數的歡呼聲和從天而降的鮮花時，整個電影想表達的東西已經不重要了，因為此時此刻，此情此景，只有一個詞來形容，那就是“剛剛好”。

唯美的剛剛好，生猛的剛剛好，情緒飽滿的剛剛好！

而像這樣的鏡頭，其實在這部電影中，還有很多很多。

這就是姜文的水準，不出手則矣，一出手就是值得反復回味的經典之作！

第三個特質：姜文的“露”。

為什么我這么推崇姜文的電影，其實說到底，還是因為姜文一直在逆潮流拍一些東西。

時下看電影，看電視劇，看綜藝的主流群體是誰？

其實資本比誰都清楚，就是女性觀眾。

所以我們看到很多影視作品都是在討好，甚至迎合女性觀眾的。

我不是說這不好，而是所有人都這么干，會讓本來就在社會語系中處于邊邊角角的男性，父親，丈夫這些角色都會缺位。

而姜文呢，他一直就在重塑男性形象。

比如這部《你行！你上！》里面，我就看到了一個偉大的丈夫，一個偉大的父親。

對妻子，他不擔心自己背著“軟飯男”的名聲，只擔心他辭職后，會讓妻子在單位里抬不起頭。

畢竟他自個是躲的遠遠的，在北京照顧孩子了，可是妻子還在工作，還在熟人圈子里，妻子比他更難。

對兒子呢，姜文飾演的父親角色就更偉大了，只談兩個小的不能再小的細節，那就是一次在北京，一次在美國費城，因為郎朗彈鋼琴擾民引起鄰居投訴的時候。

這個父親最后是怎么解決問題的呢？

在北京，他選擇了默默的給鄰居們刷廁所，尋求原諒和支持。

在費城呢，他準備了一盤盤的韭菜盒子，用美食來征服老外。

在社會的普遍認知里面，女人，母親，才是孩子成長路上最最重要的依托。

可是姜文卻通過這個片子，通過這個故事，告訴了所有人父親同樣偉大，父親同樣能夠毫無保留的托舉起孩子的未來。

以往“父親”對于家庭的貢獻，對于孩子的貢獻，都是被“藏起來”了，但是這一次姜文用一部《你行！你上！》毫無保留的展露出了父親的偉大和無私。

這樣的內涵，這樣的電影，其實在國內影視劇里面是極其少見的。

我覺得這樣的電影值得更多的票房，也值得更好的口碑，你們認為呢？