▲FAB Paris主席、貝塞畫廊第三代畫廊主

收藏家路易·德·貝塞（Louis de Bayser）

圖片來源：受訪者及FAB Paris

當你聚焦收藏某一特定的藝術品門類時，對其歷史梳理和出處調查變得尤為重要。比如我們發現一幅高質量素描時，總會去探究它的創作初衷、它是否為某幅重要油畫的習作，以及這件作品過去是否屬于著名藏家。

在巴黎市中心的圣安娜街，一扇看似低調的木門后藏著一段跨越百年的藝術傳奇。穿過安靜的小庭院，沿著石階而上，來到標著“De Bayser”玻璃門前，眼前豁然開朗。

進入這座宅邸，仿佛步入昔日巴黎的藝術秘境——高聳的天花板、木質裝飾嵌板、優雅的彩漆墻面與古典對開門，處處彌漫著17世紀的法式優雅與輝煌。

▲貝塞畫廊的大門入口處

這座宅邸是由路易十四的戰爭大臣盧瓦侯爵于1674年所建，現今則是古董素描收藏界著名的貝塞畫廊（Galerie De Bayser）。它不只是一座古董素描珍品的寶庫，也是德·貝塞家族三代人對藝術熱情與堅守的見證。

德·貝塞家族與古董素描的淵源始于20世紀30年代的經濟大蕭條時期。當時雷內·德·貝塞男爵不得不出售家族珍藏的藝術品以維持生計。在處理這些藏品的過程中，他的兒子帕特里克展現出卓越的藝術鑒賞力與商業頭腦，并于1936年在巴黎創立了以古董素描為核心的畫廊。

自此，德·貝塞家族三代傳承，畫廊歷經父子、兄弟的接力，如今已成為歐洲古董素描收藏與研究的重要機構。

▲貝塞畫廊走廊一角

步入畫廊，映入眼簾的是巨大的橡木書柜，安放著600余件珍貴的素描藏品，旁側則是一間專門用于藝術史研究的圖書館。這些藏品與文獻承載著家族幾代人的學術積淀與收藏心血。

▲德·貝塞四兄弟，左二為路易·德·貝塞

如今，帕特里克、馬蒂厄、奧古斯坦和路易四兄弟共同經營著這間由祖輩傳下的畫廊，其中路易·德·貝塞不僅是家族事業的中堅力量，更是法國藝術市場舉足輕重的推動者和踐行者。

▲貝塞畫廊頗具法式風情的室內一角

在眾多藝術時期與風格中，貝塞畫廊尤為鐘情于16世紀意大利素描，這一時期被譽為“素描藝術的黃金時代”。從祖卡羅（Zuccaro）到米開朗基羅（Michelangelo），從佛羅倫薩的風格主義（Mannerism）到羅馬的古典主義，每一幅珍稀素描作品都要經過他們如科學家般嚴謹的鑒賞與分析：曲線的流暢、石墨的力度、鉛筆的細膩、粉彩的干濕變化、朱砂的濃淡、水彩的暈染、墨跡的通透，以及炭筆的明暗對比……每一個細節都被悉心考量。

家族成員們常常化身藝術偵探，溯源每件藏品的流傳路徑，力求為每一幅作品找到清晰的歷史“身份證”。

▲這幅描繪了圣塞巴斯蒂安的手稿

最終被確認為是達·芬奇之作

圖片來源：Tajan拍賣行

憑借這樣的嚴謹精神，德·貝塞家族曾多次參與重大藝術品的鑒定。2017年，他們協助鑒定的一幅曾被誤認無名的素描，最終確認出自達·芬奇之手，是1482-1485年間《大西洋古抄本》中的手稿之一，并以高達1580萬美元的拍賣估價震驚業界。這一轟動性發現，再次證明了德·貝塞家族的專業眼光與學術影響力。

除了過人的鑒賞眼光和經商才能，德·貝塞家族在藝術上的傳承同樣深厚。

路易·德·貝塞的外曾祖父是法國畫家喬治·德瓦利埃爾（George Desvallières），他以神話和宗教題材的作品聞名，并因與莫里斯·德尼（Maurice Denis）共同創立“圣藝工作室”（Ateliers d’Art Sacré）而著稱——這一運動于20世紀初發起，旨在復興宗教藝術。

▲喬治·德瓦利埃爾粉彩習作

路易·德·貝塞收藏

在家族如此濃厚的藝術氛圍中成長，路易的藝術道路幾乎水到渠成。他回憶道，兒時父母便常常帶他出入畫廊、拍賣行和博物館，在潛移默化中，他不僅培養了對美的敏銳感受，也習得了對于藝術品質量和真偽鑒定的嚴格標準。

20世紀90年代末，他和弟弟馬蒂厄正式投身家族事業，并以“創作習作”“光與影”等專題展覽為起點，為不同時期、不同風格的作品搭建起跨越媒介的對話場域。

▲知名藝術顧問及策展人塞西莉亞·霍廷格與路易·德·貝塞

2023年于巴黎FAB美術與古董藝博會

圖片來源：saywho 攝影：Jean Picon

在路易看來，專注于古董素描的收藏與研究，絕不僅關乎物質與財富的積累，而是一場關于歷史、學術和美學的綜合修煉：

“當你聚焦收藏某一特定時期或特定藝術門類，對其歷史梳理和出處調查變得尤為重要。比如每當我們發現一幅高質量素描時，總會去探究它的創作初衷、它是否為某幅重要油畫的習作，以及這件作品過去是否屬于著名藏家。”

而對于這些問題的深入探究與解答，更是直接決定了作品的學術分量與市場價值。

▲貝塞畫廊內陳列的素描、古籍收藏品

在收藏的標準上，路易尤其看重藝術品的品相。他認為只有保存完好的作品，才能保證其未來的完整性和價值；其次，作品的歷史背景與可追溯的出處也同樣不可或缺。但歸根結底，最重要的還是藏家對作品的熱愛與共鳴。

正如他所說：“你必須喜歡這件作品，只有真正喜歡，你才會愿意將它納入自己的收藏，并一直珍藏下去。”

▲西蒙·德尼，《羅馬鄉間的日落》

布面油畫，1800年

英國國家美術館藏

事實上，藏品與藏家的關系遠不止于擁有本身。每一件藏品，都可能成為美好回憶的見證。

當被問及自己最具紀念意義的收藏時，路易分享道：“我收藏過一幅西蒙·德尼（Simon Denis）的素描，這位藝術家活躍于19世紀初，曾游歷意大利。這幅作品用黑色粉筆描繪了意大利的瀑布。雖然它并不是我最重要的藏品，卻有著特殊的意義——它曾在我策劃的第一場畫廊展覽‘地中海之旅’中展出，每當看到它，便會想起自己作為藝術品經銷商的起步時光。”

▲弗朗索瓦-約瑟夫·貝朗熱的水彩畫

貝朗熱一直是德·貝塞家族關注的藝術家之一

十多年前，他們曾發現了一批鮮為人知的貝朗熱杰作

路易·德·貝塞收藏

互聯網時代的到來，也為畫廊經營與藝術收藏帶來了深刻變革：“互聯網徹底改變了我們作為藝術經銷商的采購方式。如今，全球各類素描作品都變得觸手可及，法國的傳統市場也因此向世界敞開。雖然競爭更加激烈，但這也為我們帶來了更多新的機遇。”

▲銅佛造像，老撾

路易在老撾萬象游學的學校對面

便是老撾最古老的西薩格寺

因此他在很早便對亞洲佛像產生了興趣

路易·德·貝塞收藏

路易的私人收藏同樣豐富多樣。他不僅熱衷于歐洲古典繪畫，也因曾在老撾生活兩年而對亞洲佛教造像和手工藝品產生了濃厚興趣。

在他看來，出色的收藏家不僅要有清晰的收藏脈絡，更要不斷拓展自身的美學視野和文化體驗。這種對不同藝術與文化的多元興趣，也自然而然地體現在他對巴黎FAB美術與古董博覽會（FAB Paris）的策展理念之中。

路易·德·貝塞既是家族事業的核心人物，也是推動法國藝術品市場現代化的重要創新者。2014年，他出任巴黎素描沙龍展（Salon du Dessin）主席，為這一歷史悠久的素描藝術平臺注入了新的活力。

2017年，他主導創立了巴黎美術展（Fine Arts Paris），并迅速將其帶入國際視野，吸引到眾多頂級畫廊和藏家的青睞。

▲2024年巴黎FAB美術與古董藝博會

巴黎大皇宮

攝影：David Atlan

圖片來源：FAB Paris

2022年，巴黎美術展與擁有悠久歷史的古董雙年展（La Biennale des Antiquaires）實現強強聯合，合并成為全新的巴黎FAB美術與古董藝博會（FAB Paris）；2023年，路易·德·貝塞正式擔任FAB Paris主席。

▲2023年，法國總統馬克龍來到FAB Paris現場

主席路易·德·貝塞為其講解作品

圖片來源：FAB Paris

路易為我們介紹道：“FAB是巴黎美術展和古董雙年展的融合。我們的目標是通過最嚴格的遴選標準和精細的門類劃分，展現巴黎作為全球藝術之都的獨特活力和無限潛力。”

FAB Paris自成立以來便以嚴謹的遴選機制和學術標準為核心，邀請60多位來自全球的權威專家組成獨立審核委員會，確保每一件展品都經過至少兩位無利益關聯專家的鑒定。這樣嚴密的制度保障了藝博會的專業水準與國際聲譽，也使FAB Paris成為全球藏家和專業人士最為信賴的藝術交易平臺之一。

▲2024年巴黎FAB美術與古董藝博會

巴黎大皇宮

攝影：Tanguy de Montesson

此外，路易也非常重視藝博會的觀展體驗：“我們不希望觀眾在展會中感到疲憊或單調，FAB Paris致力于打造一場包羅萬象、充滿活力的藝術盛會，而不僅僅是按類別或題材分區的傳統展覽。我們鼓勵不同門類、不同年代的藝術品同場交流，讓觀眾在每一次轉身時都能遇見新的驚喜與靈感。”

2024年，FAB Paris首次進駐修繕一新的巴黎大皇宮。這座宏偉的地標性建筑以其壯麗的玻璃穹頂和新藝術風格，為展會提供了獨一無二的空間氛圍。

▲2024年巴黎FAB美術與古董藝博會

巴黎大皇宮

圖片來源：FAB Paris

而FAB Paris在策展理念和展覽呈現上的創新，亦是其最大魅力所在，路易自豪的說：“當你置身其中你就會發現，每家畫廊都像是一座獨特的宅邸，體現著主人的個性、品味與審美。如今的收藏家更看重作品帶來的情感共鳴及與空間形成的美學共鳴，而不僅僅是藝術家的名氣。這種觀念的轉變，也為藝博會帶來了活力和更多可能。”

隨著FAB Paris主席路易·德·貝塞及其團隊不斷推動藝博會的國際化和專業化，這一盛會正展現出愈發豐富的活力。2025年，FAB Paris迎來新的重要時刻——展會時間提前至9月20日至9月24日。

這一調整將為新一季巴黎藝術活動拉開序幕，也將進一步展現出FAB Paris在內容策劃和展陳方式上的持續創新，成為全球藝術界關注的焦點。

▲本屆藝博會亮點展品之一

巴勃羅·畢加索

《男子頭像與坐姿裸女》，1964年，布面油畫

? Galerie Jean-Fran?ois Cazeau, Paris

本屆FAB Paris首先以強大的參展陣容吸引業內外目光。來自全球的100家頂級畫廊與古董商齊聚大皇宮，涵蓋美術、家具、古董、珠寶等二十余個專業門類，呈現一幅多元且高水準的藝術版圖。

▲本屆藝博會亮點展品之一

奧古斯特·羅丹，《花子面具》

青銅雕塑于瑪瑙底座上，約1920-1925年

來源：Ex. Collection Wildenstein

? Univers du Bronze, Paris

巴黎本地的Aaron、Steinitz、Léage、Xavier Eeckhout、La Présidence、Sismann、Dina Vierny和Jean-Christophe Charbonnier等老牌畫廊悉數回歸，彰顯法國本土藝術生態的深厚底蘊。

▲本屆藝博會亮點展品之一

羅薩爾巴·卡列拉

《仰望天空的少?頭像》，藍?紙本粉彩

? Galerie de Bayser, Paris

與此同時，Rumbler、De Jonckheere、David Lévy、Von Vertes、Alexis Pentcheff、Enrico Frascione、A Lighthouse called Kanata、Stephen Ongpin Fine Art等國際知名藝術品經銷商也將帶來世界各地的精選佳作。

▲本屆藝博會亮點展品之一

凱斯·范·東根

《襯衫》或《伏倚在黃色靠墊上的女子》，1905年布面油畫

? Galerie Jean-Fran?ois Cazeau, Paris

今年更有一批新銳展商首次亮相，包括巴黎裝飾藝術翹楚Galerie Vallois、18世紀法國藝術權威Galerie Perrin、倫敦現代藝術畫廊Thomas Gibson Fine Art、比利時象征主義與波普藝術專家Patrick Derom，以及專注法意西葡名家繪畫的Galerie Mendes、年輕版畫專家Sarah Sauvin和20世紀設計領域的Gokelaere & Robinson等。

▲尼?德卡蒙多博物館，大書房

? Les Arts Décoratifs

攝影：Jean Tholance

在如此豐富的參展商基礎上，FAB Paris今年對內容策劃的重視格外突出，尤其是兩項特別策展成為全場焦點。首先，與尼?德卡蒙多博物館（Musée Nissim de Camondo）合作，將60件18世紀法國裝飾藝術珍品首次帶出宅邸原址，于大皇宮集中展出。

這批家具、瓷器、銀器與織物凝聚了法國工藝的頂尖水準，也承載著家族歷史與時代記憶，讓觀眾在近距離欣賞珍品的同時，真切感受到法國文化遺產的獨特溫度。

▲艾琳·格雷，“龍椅”

約1917–1919年，漆木扶手椅

? Galerie Vallois, Paris

▲安德烈·格魯爾，寫字柜，約1924年

來源：安德烈·格魯爾家族舊藏

? Galerie Vallois, Paris 攝影：Arnaud Carpentier

另一焦點則是“裝飾藝術100年”特別展——以1925年現代工業與裝飾藝術國際博覽會為歷史線索，展覽集合艾琳·格雷 (Eileen Gray)、皮埃爾·沙羅（Pierre Chareau）、保羅·伊里布（Paul Iribe）、雅克-埃米爾·呂爾曼（Jacques-émile Ruhlmann）等設計大師的20件博物館級家具與藝術品，帶領觀眾走進裝飾藝術的黃金年代，全方位領略這一美學流派的高峰與創新精神。

▲尼?德卡蒙多博物館，迎賓廳

? Les Arts Décoratifs

攝影：Jean Tholance

在采訪的尾聲，路易·德·貝塞熱情的歡迎中國藏家和藝術愛好者的到來：

“今年即將舉辦的第四屆藝博會，將開啟FAB Paris的全新篇章，這讓我們倍感期待。九月的巴黎，藝術氛圍最為濃厚，我們誠摯歡迎來自各地的藏家、策展人和觀眾齊聚一堂，共同沉浸于這座城市獨特的文化與藝術魅力之中。”

以上僅代表個人觀點

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采訪、撰稿：繆淼

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