湖北花鼓戲簡介

　　湖北花鼓戲是指流行于湖北省各地的花鼓戲的統稱。據《中國戲曲志·湖北卷》記載，湖北的花鼓戲劇種有楚劇（黃陂、黃孝、西路花鼓戲）、荊州花鼓戲（舊稱沔陽花鼓戲又稱天沔花鼓戲）、東路花鼓戲（麻城、紅安等鄂東）、襄陽花鼓戲（棗陽、宜城花鼓戲）、隨縣（隨州）花鼓戲、遠安花鼓、鄖陽花鼓戲和黃梅采茶戲（黃梅花鼓戲）、通山（陽新）采茶戲（興國花鼓戲）。尤以楚劇（黃陂花鼓戲）最為著名代表湖北花鼓戲。

　　1956年，武漢市楚劇團成立湖北高腔（清戲）挖掘小組，記錄了麻城高腔（麻城清戲）《古城會》、《拜月》、《三元記》、《鸚鵡記》等近百個劇目和唱腔曲牌，隨后又搜集了鐘祥高腔（鐘祥清戲）劇目和曲牌。

　　1965年揚鐸遺稿《楚劇形成在武漢》：楚劇的前身是黃陂花鼓戲，為湖北民間小戲之一種。在湖北各縣流行的花鼓戲，派別甚多，如天沔花鼓、遠安花鼓、鐘祥花鼓、興國花鼓，各處隨地異名，更有所謂東路花鼓、西路花鼓等名目，這都無非是由花鼓燈戲等演變而來。黃陂花鼓戲盛行于黃陂、孝感一帶，大約在清代中葉道光年間，漢口就有黃陂花鼓戲的演出。

《中國戲曲志·湖北卷》

東路花鼓戲簡介

　　東路花鼓戲是鄂東地方戲曲劇種。原稱哦呵腔，后稱東腔,俗稱東路子?！皷|路”是相對“西路”而言，以新洲縣舉水為界，舉水以西，黃陂、孝感等地流行的黃孝花鼓戲是西路子花鼓戲，遂稱舉水以東地區流行的花鼓戲為東路子花鼓戲，羅田、英山等地又稱采茶戲，麻城舊稱迓戲。1949年后統一定名為東路花鼓戲。

2008年麻城東路花鼓戲列入第二批國家級非物質文化遺產（花鼓戲）保護項目

麻城花鼓戲又稱“東路子”，唱腔有“東腔”、“二高腔”、“二行”、“對腔”、“嘆腔”和“小調”等，劇目有《賣花記》、《珍珠塔》、《告堤霸》、《鬧公堂》等。

東路花鼓戲起源

　　東路花鼓戲形成于浠水、羅田、英山、麻城等地，后復流傳至黃岡、紅安、黃石、大冶、鄂城等地?！咀ⅲ毫餍性诤睎|部麻城、蘄春、羅田一帶。】浠水始終稱哦呵腔，麻城則稱迓戲。道光二年(1822)《黃安(今紅安)縣志·風俗篇》載：“近有不可訓者二：曰呀(迓)戲、曰影戲。子弟不列于梨園，節奏不諧乎弦管。呀戲演于晝，其詞淫，其態媚，觀之易迷；影戲演于夜，其詞俚，其音土，聽之易曉。價廉費省，便于集事，故一村乍停，一村復起。男女輻輳，樂此不疲。荒職業而壞人心，莫此為甚!昔河西之謳始于王豹，齊右之歌侶自綿駒，今田夫牧豎競習其曲矣!”這段話反映了官府對“田夫牧豎”所唱迓戲的詆毀，同時也反映出道光初，迓戲已趨成熟興旺。知名藝人戴桂亭的師父余八(余柯喜)生于咸豐十一年（1861)，師爺名柯八爹是清道光間生人，師爺以上可以察知的還有兩輩藝人。此亦可為劇種形成不晚于道光之佐證。

　　道光二年(1822)《黃安(今紅安)縣志·風俗篇》：十三、十四、十五夜，比屋張燈放煙火，復有燭龍大小十數條，鑼鼓前導，俗以此壓災驅疫。次有采茶燈，擇童男十二為女妝，各擕燈一具，謂之茶娘。自正月至十二月，月各一曲，以采茶二字起興，竹枝體也。城鄉婦女于十五日相率聯游，謂之蕩元宵，亦謂之走百病。群兒鼓吹，廵城逰戲，謂之打得勝鼓。沿山徵逐，謂之趕毛狗。兔女兒則迎紫始仙以卜，謂之七姑娘。

注：接著是采茶燈，挑選十二名童男裝扮成女子，每人攜帶一盞燈，稱為茶娘。從正月到十二月，每個月都有一首曲子，以“采茶”二字為開頭，屬于竹枝詞的體裁。

　　戴桂亭，男，1888年出生，1966年逝世，東路花鼓戲演員，工花旦，并通曉老旦、生、丑各行技藝。黃安縣(今紅安縣)人。幼孤，八歲流落麻城，被東路花鼓子藝人余八、李九收為弟子。他志趣廣泛，注重識字讀書，觀察生活，豐富表演。還從清戲、漢戲中吸收營養。講究“演龍須像龍，演鳳須像鳳”。一生所演劇目上百個，尤以《細姑賢》、《何氏勸姑》、《鬧公堂》、《游四門》、《血手印》、《扯傘》等著稱。在《細姑賢》中飾李管氏，鄉土氣息濃郁，以“三哭三笑三變臉”的表演，塑造了一個既疼女兒又虐待媳婦的農村婦人形象。1964年，他年過八旬，仍以此劇為湖北省暨武漢市文藝團體作示范演出，獲得好評。飾《血手印》法場祭子的凌有安，演來悲愴痛楚，感人至深，每唱到“白發反送黑發的終”一句，眼淚剛好滴落在“終”字上。1944年他已六十一歲，飾《扯傘》的王瑞蘭，鶴顏浩首扮演二八閨秀，其跺步、翻身、磨盤式跌坐，表演得干凈利索，風采不減當年。戴授徒甚多，得意門生有詹象宜、鄒鑫、劉玉清等。為豐富東路花鼓戲尉目，他從漢劇中引進了《四進士》、《三哭殿》、《二進宮》等劇目，并以自身的實踐，發展了東路花鼓戲的聲腔。他為人正直，敢與邪惡斗爭，曾幾次蹲過國民黨政府的監牢。中華人民共和國建立之初，參加組建麻城縣東路花鼓戲劇團。1956年，獲湖北省第一屆戲曲觀摩演出大會省文化局獎狀。晚年述錄了《雙揭榜》、《三鼎甲》、《賣花記》、《血手印》等大小劇目六十個，其中四十個刊用在《湖北地方戲曲叢刊》編印本上。1966年10月，病逝于弟子鄒鑫家中。一生未娶，無嗣。

　　東路花鼓戲的當家主腔為東腔，原稱哦呵腔。東腔源于鄂東畈腔、薅草歌、秧歌等，板式豐富，使用廣泛，常與對腔、二行、火攻、四平、嘆腔等轉接。百分之七八十的劇目用東腔演唱。劇種在形成過程中，受到清戲與漢調的影響。另一主腔二高腔就是受清戲影響而形成的。鄂東在入清以來盛行清戲，活動歷史很長，迓戲移植了清戲的《白兔記》，《拜月記》等劇目，并用二高腔演唱。二高腔在唱詞格式上，是以七字句和十字句為主，與清戲以長短句為主的曲牌聯綴體相去甚遠，但唱腔韻味及曲調風格卻與清戲相近，顯然是由高腔演變而來。二高腔不僅用于從高腔移植過來的劇目，且廣泛運用到其他劇目中，為劇種聲腔增添了表現力。《湖北戲劇志》東路花鼓也受到漢劇影響，不僅移植了《四進士》、《趕桃合牌》等劇目，還吸收和借鑒了漢劇的唱腔板式、打擊樂和表演藝術。

東路花鼓戲發展

　　東路花鼓形成初期的戲班多為灣村內的自樂班(業余班社)和時聚時散的季節性班社，初冬起班，翌年農忙散班，稱為“打交單”?；顒有问?，一是唱燈戲，喜慶節日由主東包戲并管飯；二是唱會戲，包場不管飯；三是“偎火爐擋子”，即寒冬臘月，在山區灣、村演出，吃派飯(分散到各戶吃飯)，戲價低廉，由灣村湊集點花粉錢即可。這些活動形式，職業戲班興起后也同時存在。

　　據老藝人回憶，同治、光緒年間已有職業班社到豫南和安徽金寨等地演出。演出中很多足本戲，諺云：“來的來，去(讀四音調的ke音)的去，不是《紅繡鞋》(《桂花樹》)，就是《賣花記》”。鄂城、大冶、成寧等地老藝人反映，很多本戲如《牌環記》（即《拷打紅梅》)、《越墻破鏡》、《羅帕寶》、《鳳凰記》、《白布樓》、《吐絨記》(即《小烏金》)、《賣水記》、《雙花記》(又名《小賣水》)、《雙捅柳》、《雷公報》(即《雷打謝光耀》)等均為東路花鼓戲藝人所傳教，演出已有一百多年的歷史。也有一些從皮簧劇種移植過來的本戲，如全本《王寶釧》、《四進士》、《反八卦》、《朱砂印》等，光緒年間已見演出。折戲中用二高腔演唱的劇目：《扯傘》、《拜月》、《捧盒》、《拷寇》、《井臺會》、《磨房會》、《開元寺》、《杜公送子》、《打獵回書》等，受高腔本影響，唱詞動情，比高腔本通俗，易唱易學。

　　清末民初，群眾在田里插秧時，時興唱兒句《打獵回書》。這些劇本脫胎于高腔本的痕跡比較明顯，如《扯傘》中，蔣世隆唱[二高腔]：“走不動來緩緩挨，汗巾羅帕卷起來。鈕扣松、裙帶解，足下褪脫紅繡鞋。頭上取下金風釵，足下撥出砂子來，(數板)松松裹帶拔拔鞋，又好走、又好挨，我帶娘子一路奔走山崖?！泵黠@脫胎于消戲《奇逢》本：“勸你八幅羅裙高扎起，纏足帶兒松放開。汗巾與你抹香腮，頭上取下玉簪來，玉簪兒輕輕撥開紅繡鞋?！?/p>

2007年羅田東路花鼓戲（東腔戲）列入湖北省非物質文化遺產保護項目

　　清末民初，東路花鼓戲仍呈興旺景象，職業和半職業戲班增多。如麻城一地先后就有盛家園班子、桂花亭班子、尉家嘴班子、駱駝石班子、袁家河班子、斑竹園班子等十幾個班社、羅田先后就有：黃二結班子、方海清班子、鄧國良班子、潘鳳仙班子等十多個班社。有一批常年在外演出和教場的專業藝人。知名藝人有曾三六、余八、戴桂亭、潘風仙、熊德卿等，麻城諺云：“吃雞要吃雞胯子，看戲要看戴哈子(戴桂亭綽號)”，“不管有米無米，看戲要看秋瘌痢(熊德卿綽號)”。潘鳳仙是馳名浠(水)、羅（田)、英(山)一帶的旦腳。這些戲班和藝人演唱活動所到之處，除鄂東及鄂東南部分地區外，還遠達豫南的潢川、光山、商城，安徽的金寨、霍山等地。

　　中華民國二十年(1931)前后，東路花鼓戲藝人活動日益困難，屢遭禁演，地方保甲鄉丁趁機敲詐勒索，抓班子，要贖金，沒收行頭。潘鳳仙在1931年一年內被抓九次，左腿被打折，行頭全部被沒收。其后，西路花鼓戲(楚劇)，因配有胡琴伴奏，受到歡迎，迅速流傳各地，東路花鼓戲流行地區先后改唱西路花鼓戲。東路花鼓戲藝人也多兼唱或改唱漢劇或楚劇。中華人民共和國建國前，劇種已漸趨沒落。

　　東路花鼓戲傳統劇目約近三百個，除上述外，還有打鑼腔系劇種共有的以張德和、喻老四為主的反映鄂東地區人和事的劇目。東路花鼓戲先后挖掘、整理了《白蛇傳》《御河橋》《李慧娘》《井臺會》《大鬧公堂》等一大批優秀傳統劇目，移植上演了《江姐》《山鄉風云》《南海長城》以及八個樣板戲。并產生了自己的創作劇目，其中有麻城鄉土劇作家梅基癸創作的《兩個隊長》《半邊天》《桃花嶺》《田秀秀》《王老黑收稅》等劇目，也有東路花鼓戲劇團集體創作的《盤點》《神兵天降》《暴動聯絡員》等劇目。表演行當以小生、旦、丑為主，后分生、正旦、丑、花旦、小生等，其他角色，采取兼行代角辦法，生角代末角(老生)，正旦代老旦，老旦兼搖旦，丑行代花臉。當家行當仍為花旦和小生。

　　中華人民共和國建國后，麻城成立了東路花鼓戲劇團。配上了管弦樂伴奏，與人聲幫腔并用，發展了傳統演唱特色。整理的傳統劇目《打獵回書》、《楊三笑》、《井臺會》、《陳琳捧盒》等以及創作的現代戲《盤點》、《神兵天將》均參加過湖北省和黃岡地區會演。戴桂亭曾榮獲湖北省第一屆戲曲觀摩演出大會榮譽獎狀。還移植演出了《斷橋》、《御河橋》、《屠夫狀元》、《血淚仇》、《杜鵑山》等劇目，演出風格更加多樣化。農村仍有一批以演唱東路花鼓戲為主的業余劇團。如羅田與麻城交界處的陳家山(今屬羅田縣勝利區，舊屬麻城縣東八閭)，業余劇團已相傳八代人，第二代業余藝人為陳興太(1845-1927)。第四代老藝人陳啟昌(1907- )，至今仍能演出。東路花鼓戲在鄂東一帶有著深厚的群眾基礎。

音樂之樂隊（東路花鼓戲）

　　樂隊，早期只有武場，人員很少，素有“二人五樣響”之說。即一人掌鼓、板，一人“打夾手”(鑼、鈸)，小鑼由演員兼打。自配上弦樂伴奏后，樂隊有了文場，樂器以板胡或高胡為主，另有月琴、琵琶、三弦、二胡、笛子、嗩吶等民族樂器。在大本戲和創作、移植的劇目中,還增加了大提琴、長笛、單簧管等西洋樂器。具有本劇種特點的鑼鼓點子有東腔、二行、二高腔中的[十三大鑼]、[靠腔鑼]、[二行鑼]，以及[梗子]、[畫眉下架]、[八哥洗澡]等。還有在唱腔開唱前的[吊鑼]，也是常用的鑼鼓點子。

東路花鼓戲音樂唱腔

　　東路花鼓戲的唱腔，分正腔、小調兩類。正腔類曲調屬板式變化體；小調類曲調多用于生活小戲，為一戲一調(或數調)或專曲專用。原為鑼鼓伴奏，人聲幫腔，1961年始配上絲弦托腔。舞臺語音以麻城方言音調為主，聲調有六類。其語言調值見下表：

正腔-東腔

　　正腔類唱腔有東腔、二高腔、對腔、二行、火攻、四平、嘆腔。東腔板式多樣，表現力強，特色鮮明，使用廣泛，素有“當家腔”之稱。

　　東腔分男腔(宮調式)和女腔(徵調式)兩種，男女唱腔結構相同。曲調分為起腔、上板、邁腔、落腔四個部分，上板后，則以上下句反復演唱。上下句均為四板，多是第一板為“消板”(頭眼)起唱，第三極為“消板”開口，第二、四板則為“頂板”開口。也有“上句三板，下句四板”或“上句四板，下句三板”等變化。例如：

正腔-二高腔

　　二高腔曲調優美，音調富有濃厚的湖北清戲的韻味，并多用于《白兔記》、《拜月記》、《捧盒》、《拷寇》等戲中。其唱腔結構以上下句為基礎，分為起腔、正板、煞腔三個部分。二高腔的唱詞以七字或十字的對稱句式為主，夾以少許三，五字的垛子句。唱腔為上句落“5”音，下句落“2”音，煞腔又多落在“5”音上。起腔和煞腔部分，行腔時伴以“人聲幫唱”與“鑼鼓裹腔”。韻味醇厚。例如：

正腔-對腔

　　對腔，為男女對唱形式。唱腔以女東腔為主，曲調平穩舒展，只有一種一眼板(2/4拍)，多用于詢問答對的場面。

正腔-二行

　　二行，旋律流暢，節奏緊湊、僅一種一字板(一板一眼或有板無眼)，唱腔結構也有起板、落板。男女可分腔演唱，也可同唱女腔。曲調敘事性強，可獨立成段。

正腔-火攻

　　火攻，分為有板無眼和散板兩種，適于表現緊張，焦急的情緒。

正腔-四平

　　四平，為四句頭緒構，男女同腔，宮調式。曲調明快流暢，板式有一板一眼和一板三眼兩種。

正腔-嘆腔

　　嘆腔，為上句落“5”，下句落“1”的兩句頭式。腔調深沉悲怨，多用于“苦戲”中的女性演唱。只有一種一板三眼的板式，變化不多，一般唱詞不長，能獨立成段，也可轉接其他人物的唱腔。

小調（東路花鼓戲）

　　小調又稱彩腔，曲調豐富，調式多樣。有[花挑]、[廟音]、[討學錢]，[十繡調]、[放午學]、[撇筍淵]、[補背褡]、[站花墻]、[賣棉紗]、[補缸調]、[趕花郎]、[擺酒詞]、[嘆五更]、[麻城調]、[撒帳調]等數十種。小調多用于“三小”行當的生活小戲，也可作大戲中的插曲和伴奏音樂使用。

《中國戲曲志》編輯委員會《中國戲曲志·湖北卷》編輯委員會編. 《中國戲曲志 湖北卷》1993