潘福忠，男，漢族，1949年生,遼寧省沈陽市人。1968年插隊到遼寧省鐵嶺市西豐縣，1973年回沈工作。1985年考入魯迅美術學院工藝系就讀，1987年畢業。自幼酷愛書法繪畫，1964年重師愛新覺羅慶厚學習書法。2009年退休至今。作品多次參加活動并獲獎。

當代書壇書法家潘先生是一位扎扎實實的翰墨實力派，實力來源于他恒久歷練的碑帖功夫，諸書皆成，博涉多優，寫楷書法度嚴謹，極有金書錦字的成色。這種書法修養，正是當代書壇稀有鮮見的筆墨成就。當然，令他大著其名的書法修養，還主體來源于他對草書一體的精研覃思。不妨就他的草書創作為觀察入口，一覽依書抒情的痛快淋漓！

現為：中國書畫家協一級書法家、中國翰林書畫院院士，中國書畫家協會理事，人民書畫院會員，中國書畫家頻道會員，北京巨匠丹青書畫院院士。

潘福忠先生執筆運毫之際，似有清風入懷，以禪意貫穿筆墨始終。其運筆之妙，在于"以意遣筆"的自由境界——腕底毫鋒宛如游龍，剛柔并濟間盡顯文人風骨。提筆時若蜻蜓點水，輕盈靈動；按筆處似鐵畫銀鉤，力透紙背。在長線條的揮寫中，筆鋒時而藏鋒斂鍔，積蓄千鈞之力；時而露鋒取勢，迸發凌厲鋒芒。這種剛柔轉換并非刻意為之，而是內心氣韻自然流淌的結果，恰如蘇軾所言"無意于佳乃佳"，盡顯文人書法的灑脫氣度。

墨法運用更是潘福忠先生的拿手絕活。濃墨重彩時，如蒼松遒勁，墨韻深沉，似有"高山墜石"的磅礴氣勢；淡墨輕染處，若寒梅映雪，清逸空靈，猶見"渴驥奔泉"的靈動神采。枯筆飛白穿插其間，形成獨特的節奏韻律，使整幅作品墨色層次豐富，宛如水墨丹青般富有詩意。尤為精妙的是，先生善于在疾徐交替中控制墨色變化，讓濃淡枯潤自然過渡，創造出"干裂秋風，潤含春雨"的藝術效果。

在草書體式上，潘福忠先生既深植傳統，又銳意創新。其作品延續了張旭、懷素等草圣的靈動氣韻，字與字之間似斷還連，行與行之間血脈貫通，形成一氣呵成的整體氣勢。細看每個單字，結構疏密有致，重心或正或欹，既遵循草書結字規律，又融入個人獨特理解。特別是在字組關系的處理上，通過大小對比、欹正相生的巧妙布局，營造出跌宕起伏的視覺節奏，使整幅作品充滿音樂般的韻律感。

然而，潘福忠先生并未止步于對傳統的簡單承襲。在用筆上，他大膽嘗試斗筆書寫，雖尚未完全發揮出斗筆的雄渾氣勢，但已顯露出探索創新的勇氣。在保持線條流暢性的同時，注重筆畫的厚重感和立體感，通過強化提按頓挫，賦予草書更豐富的表現力。這種在傳承中創新的探索精神，正是其書法藝術的魅力所在。

潘福忠先生在章法布局上獨具匠心，深諳"計白當黑"的美學真諦。字與字之間，或緊密相連，如高山流水般一氣呵成；或疏朗有致，似閑云野鶴般悠然自得。行與行之間的空間處理更是精妙，通過寬窄變化、錯落有致的排列，營造出跌宕起伏的視覺效果。在整體布局上，既有大開大合的磅礴氣勢，又不失細膩精微的細節處理，使整幅作品在奔放中見法度，在變化中求統一。

值得一提的是，潘福忠先生善于運用留白藝術，通過巧妙安排空白區域，使作品產生虛實相生的藝術效果。這種留白并非簡單的空白，而是與筆墨相互映襯，共同構成完整的藝術意境。恰如宗白華所說："空白處并非真空，乃靈氣往來生命流動之處。"先生的留白藝術，使作品更具空靈之美，給觀者留下無限想象空間。

潘福忠先生的草書不僅是筆墨技巧的展現，更是其精神世界的外化。其作品中處處透露出禪意，體現了"以書悟道"的藝術追求。在快速書寫中，線條的疾徐轉折、墨色的濃淡變化，無不暗合禪宗"無常"的哲學思想。每個筆畫的起承轉合，都像是一場心靈的修行，在筆墨流轉間達到物我兩忘的境界。

我們相信，憑借著對藝術的赤誠之心和深厚的文化底蘊，潘福忠先生必將在書法藝術的道路上不斷前行，創作出更多具有時代精神和個人特色的優秀作品。他的藝術探索，不僅為當代書法創作提供了有益借鑒，更為中國書法藝術的傳承與發展注入了新的活力。在未來的藝術道路上，期待潘福忠先生能繼續以筆墨為舟，在傳統與創新的海洋中揚帆遠航，書寫屬于自己的藝術傳奇。

（文/田野）

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